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Los primeros tiempos del cinematógrafo en España han estado marcados por una escasísima producción de películas en la mayoría del territorio, salvo casos excepcionales como Barcelona o Valencia. Pero, despues de cien años, este periodo se revela en una nueva dimension: es aquel que ha servido para la definitiva consolidacion del cine dentro de los espectaculos populares. Transcurrida mas de una decada, los trabajos sobre el espectaculo cinematografico y su repercusion en la sociedad de entresiglos, han ido cristalizando en un corpus de gran entidad, capaz de mostrarse como una alternativa dentro de la historia del cine español. El presente estudio se decanta claramente por esta opcion, haciendo coincidir investigaciones veteranas y recientes, para comprobar como la valia de ese enfoque comienza a mostrarse en una dimension nueva que abre un ancho camino para el futuro. Las novedades y controversias aportadas por las ultimas obras sobre los origenes del cine español, tambien estan presentes en las paginas de este libro, que ha sido posible gracias a la colaboracion con la Universidad de Oviedo y el Ayuntamiento de Gijon.

A sus noventa y siete años, desde la soledad definitiva de su habitación en un humilde hogar de ancianos de Miami, una afamada declamadora de otros tiempos nos confía a corazón abierto todo lo aprendido en su largo e intenso peregrinar por esta vida. En Carmina Benguria, en su voz cautivadora y decidida, encontramos a una preciada gloria de la epoca en que los teatros rebosaban de gente dispuesta a vibrar con la fuerza de la buena poesia. Pero, a poco de hurgar en ella, descubrimos en Carmina algo mas que la joven que a mediados del siglo XX enamoro a toda Iberoamerica interpretando, dando nueva vida, a los grandes poetas de nuestra lengua; descubrimos que hay algo mas dentro de esa persona condecorada por los gobiernos de Cuba, España, Peru y Ecuador con sus maximas distinciones culturales; hay en ella algo mas que la mujer cinco decadas exiliada, fiel a sus convicciones humanistas. Simplemente, descubrimos en Carmina a un ser entrañable.

Esta sugerente obra a Angélica García-Manso nos introduce en el fascinante mundo del cine desde una perspectiva tan nueva como necesaria: las complejas interrelaciones que el Séptimo Arte entabla consigo mismo y con otros sistemas de expresión artística que han dejado huella textual ¿e intertextual- tan sensible como creativa. En breves capítulos se recorren aspectos teóricos y prácticos, en un viaje en el que la Intertextualidad, el Arte Comparado y el propio Metacine se revelan como herramientas clave a la hora de contemplar la gran pantalla.

Hemos consultado con más de cien destacados representantes del mundo del cine y la literatura para conocer cuales son sus películas referenciales. Directores y actores como Fernando Colomo, Julio Diamante, Concha Velasco; productores, artistas, técnicos, como Gil Larrondo, Ivonne Blake, Carlos Gil o Marisol Carnicero; escritores e historiadores como Vicente Molina Foix, Almudena Guzmán, Carlos Aguilar, Alberto Luchini, Andrés Arconada, Javier Cortijo, Juan Tejero; representantes de las crítica cinematográfica en los diarios El Pais, El Mundo, ABC, La Razón, en programas de televisión y radio ¿"Días de Cine", "La butaca" o "Vivir de Cine"-, cargos de la Academia, directores de festivales, editores, profesores universitarios¿No podía faltar la crítica más joven, la que demuestra su pasión por el cine en multitud de páginas de Internet, twitter, y cualquier medio a su alcance en el que puedan expresarse. A todos ellos les solicitamos que nos dijeran, no cuales eran las mejores películas de la historia sino las más amadas, aquellas que suponían algo especial para ellos.

Esta pantalla ficticia auesta decididamente por la coherencia en el estudio comparado de la migración constante de las ceraciones ficcionales, de las historias imaginadas por el ser humano, a través de los diferentes dispositivos mediaticos, en una circularidad transmedial cada vez mas extensa e intensa

¿Quién no ha sentido escalofríos al ver la imagen de Samara en La Señal (The Ring) o con Damien en La profecía? O cómo olvidar a Caroline frente al televisor en Poltergeist! Género de terror y niños: una interesante combinacion que el cine explota con frecuencia, pero con resultados realmente dispares. Jose Vicente Rojo analiza en Jardin de Infancia: El cine de terror y los niños la presencia y el papel que desempeñan estos pequeños, bien como protagonistas o secundarios, en 44 titulos de todos los tiempos, aportando sinopsis, datos tecnicos, analisis de los personajes y su vision de cada una de estas cintas. Niños diabolicos, endemoniados, mediums, fantasmagoricos, victimas o simples testigos de extraños sucesos todo un "jardin de infancia" que los amantes del celuloide pueden rememorar en estas paginas. Y es que, el Septimo Arte se ha recreado, desde antes del sonoro, en la infancia, sus pequeñas ilusiones, sus miedos, sus mentiras y, por que no decirlo, su maldad. Los niños han sido en el cine protagonistas principales en historias de terror, sobrenaturales, psicologicas, de ciencia ficcion, transportandonos como nadie a lugares fuera de nuestros estrechos limites. No hay nada mas sobrecogedor y terrorifico en imagen que un niño mirando a la camara fijamente, perdido, sin palabras ¿Es malo? ¿Es bueno? ¿Es una victima o un actor del mal? Son muchos los ejemplos y peliculas a lo largo de la historia, en esta ocasion el autor ha seleccionado mas de 40 titulos que van desde los años 60 a la actualidad.

Este volumen contiene una completa antología de los artículos sobre cine escritos por Horacio Quiroga entre 1919 y 1931 para revistas y diarios. Su admiración por las estrellas femeninas del momento, su ironica critica ante los amaneramientos de Hollywood, su denuncia de los imperativos del mercado y su atento analisis de los guiones y las tramas se leen hoy con una rara vigencia que viene a demostrar que, en Horacio Quiroga, literatura y cine alcanzan una significativa conjuncion estetica.

Mujeres valientes y aguerridas, capaces de valerse por sí mismas y de luchar para ocupar el lugar que históricamente siempre ha pertenecido a la figura masculina. Guerreras clásicas, indómitas e ilustres; llenas de furia o con ideas revolucionarias capaces de cambiar la sociedad. Siempre contra corriente, combatiendo en las guerras, en los parlamentos o en sus propios hogares, y con un unico fin: cambiar un mundo que las oprime, las vulgariza y las utiliza como meros juguetes sexuales. Documentado, a veces sarcastico e incluso reivindicativo, Amazonas. Guerreras en la pantalla describe la trasformacion de la figura de la mujer guerrera en los medios audiovisuales, desde Juana de Arco a las hermosas amazonas del siglo xxi. Un completo y ameno analisis que parte de la figura mitologica de las amazonas clasicas y describe, tomando como base el cine y la television, la transformacion no solo visual, sino sociologica, que ha hecho evolucionar a las guerreras de los filmes clasicos hasta convertirse en las sofisticadas amazonas futuristas de Resident evil o Underworld. "De una forma u otra, como sociedad nos excitan los retratos cinematograficos de mujeres poderosas, y sera fascinante observar el desarrollo de esta nueva estirpe de heroinas. Le invitamos a unirse a nosotros en esta exploracion y homenaje a las diversas y cautivadoras facetas de las amazonas cinematograficas modernas."

Tipos y estereotipos. La diversidad sexo-afectiva en el cine español de la Transición (1975-1984) es un ensayo que analiza cómo se representaron personajes gays, lesbianas y trans en el cine español entre el final de la Dictadura y los primeros años de la Democracia. A traves del estudio de peliculas clave, se examina como estas figuras intentaron alejarse de los estereotipos heredados (el homosexual ridiculo o perverso, la lesbiana perversa o invisible, la mujer trans como figura grotesca) para dar lugar a nuevos relatos mas complejos y realistas.El texto ofrece tambien un recorrido por el cine producido durante la Dictadura, para entender como se construyeron esos cliches y cual fue su peso en la cultura visual del periodo. El ensayo se adentra en el impacto de estas representaciones en un contexto de cambio politico y social, y en como el cine dialogo con las nuevas formas de activismo, los discursos identitarios y las influencias culturales extranjeras.

Aitana Sanchez-Gijon acaba de obtener la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España 2015. Este es el homenaje a una actriz esforzada, inteligente, versatil. Y bella, un valor que suma en la pantalla y que el cronista no debe obviar.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante. De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia. Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el sexto tomo (1974-1978).

¡CELEBRA HALLOWEEN CON MÁS DE UNA DOCENA DE COLECCIONABLES DE HARRY POTTER INSPIRADOS EN LAS ARTES OSCURAS!elebra los días y las noches que faltan para Halloween con una escalofriante cuenta atrás llena de recuerdos unicos. Estos trece bolsillos misteriosos estan llenos de diversos regalos que le encantaran a tu mago oscuro interior, entre los que se incluyen datos unicos sobre Lord Voldemort y las Maldiciones Imperdonables. Disfruta de recuerdos magicos, secretos tras las camaras y mucho mas para celebrar Halloween durante mas de un dia. Abre una sorpresa al dia a partir del 19 de octubre o cualquier dia que quieras. ¡Sigue tus propias reglas con esta cuenta atras para celebrar el lado oscuro del mundo magico!

Es sin lugar a dudas uno de los grandes cineastas de la Historia y fue capaz de crear un universo propio y original a través de sus películas. Una veintena de autores de reconocido prestigio analizan en El universo de Federico Fellini todos sus films como director, y guionista, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

¿Qué hubiera ocurrido con Rose y Jack si se hubiera subido a la tabla? ¿Habrían sido felices para siempre? Johnny no quería que nadie arrinconase a Baby pero con el paso de los años ¿lo hizo él un poquito? Y Sandy y Danny, que acabaron el instituto y se marcharon volando en un descapotable rojo ¿como aterrizaron en la vida adulta?Los hijos e hijas de la generacion X crecimos con las peliculas de Meg Ryan, John Cusack o Julia Roberts y con ellas conformamos, consciente o inconscientemente, nuestra idea del amor y las relaciones. De esas peliculas, no necesariamente comedias romanticas, extrajimos muchos de los mitos del amor que llevamos a nuestras relaciones. Lo que la mayoria de esas peliculas no nos enseñan es como es el enamoramiento cuando este se transforma en amor y se somete a las pruebas del paso del tiempo, los problemas, la rutina, la aparicion de otras personas¿Y si el cine en lugar de enseñarnos basicamente como dos personas se enamoran, nos mostrara que ocurre despues? Podemos enamorarnos con naturalidad, de manera espontanea, casi sin saber por que, pero no podemos sostener una relacion duradera sin ser conscientes y esforzarnos.Este libro, parte no ficcion y parte ficcion, abre una ventana a las historias de las peliculas con las que crecimos: las analiza, muestra que ocurrio años despues de que acabaran y propone que habrian podido trabajar para seguir juntos. Tiene dos partes: en una se habla de las estafas, de las pelis que nos vendieron, y nosotros compramos, un ideal de amor y pareja que no es asumible ni realista. Y en la otra se habla de las pelis que nos vendieron amores y desamores sanos y reales, con sus luces y sus sombras.

Estudio bigráfico y crítico de uno de los realizadores italianos más internacionales que cultivó tanto el neorrealismo ("Rocco y sus hermanos") como las grandes adaptaciones ("El gatopardo, Senso") hasta sus obras ultimas de refinada decadencia ("Muerte en Venecia, Ludwig").

Durante los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX, e incluso en la primera década del xxi, el escritor, realizador y productor Augusto M. Torres dialoga con destacados cineastas mundiales. En "21 cineastas españoles (entrevistas)" reune una variada seleccion con directores, guionistas, productores, actores y tecnicos para construir un peculiar, original y coherente dibujo del cine español de la segunda mitad del siglo XX. Desde el olvidado de la mas dura posguerra y el interesante de los años de la Transicion hasta el nacido de la politica cinematografica de los socialistas. Una vision alejada de lo tradicional, lo habitual, lo siempre considerado politicamente correcto, que suele aparecer reflejado en las historias del cine. Un conjunto de entrevistas donde diversos profesionales hablan de su vida, sus peliculas y su relacion con un medio tan especifico como el cinematografico. Realizadas en momentos especiales de las respectivas carreras, estan prologadas por originales retratos y trayectorias de cada uno, ademas de una sucesion de consideraciones sobre las relaciones del entrevistador con el entrevistado y de estos con un cine tan especifico como es el español durante esas decadas.

Exploración de dos artes tan diferentes entre si como el cine y la arquitectura, pero cuya influencia mutua, más del cine sobre la arquitectura que viceversa, queda patente en los diversos artículos de los autores que lo analizan desde diferentes y complementarios puntos de vista.

John Ford no es solo uno de los grandes directores cinematográficos, también destaca como uno de los que más pasión despierta, de los que cuenta con más seguidores incondicionales y depara más gozo al publico. Este libro no es un estudio de su vida o su o

So o enunciado A foresta e as árbores, neste novo volume adentrámonos na análise dunha mostra representativa de filmes que, en presente, constrúen, balizan e normalizan un ámbito singular da cultura: producir peliculas na lingua propia de Galiza.Outra volta a distincion dos capitulos vai cara a aspectos que pasan polo corpo, polos sentidos, polas marxes, e ten a ver coas propostas que os e as cineastas desenvolveron nas suas obras, obras de ficcion por veces, documentais ou en pasaxe entre un e outro territorio as mais. Filmar o do, filmar o velado, filmar o traballo, filmar a ollada, filmar a pantasma, filmar a tribo, filmar as pulsions canda o fora de campo son as estacions que amplian esta viaxe que quereriamos longa e frutifera.

A petición de Suevia Films, Ramón Otero Pedrayo escribe en 1952 o guión para unha película documental sobre o Camiño de Santiago.