Libros de Cine, página 119 de 565

"Carlos Saura, en busca de la luz" es la primera biografía autorizada de uno de los más grandes genios de la cinematografía mundial. Basado en decenas de conversaciones con el director, este libro nos muestra la trayectoria vital y profesional de un artista total que ha cosechado los mas altos reconocimientos internacionales. Desde la atalaya de sus 88 años, Saura reflexiona sobre las tres grandes pasiones que han marcado su vida -el cine, la fotografia y la musica- y los mecanismos que desencadenan la creacion artistica. A lo largo de las paginas del libro iremos conociendo los hechos fund...

La obra reúne una galería de personajes a caballo entre el idealismo romántico y la perversión criminal: asesinos, seductores, aventureros y damas en peligro; de gran atractivo, independientemente de

Víctor Gaviria se ha convertido en el cineasta colombiano que nos ha puesto más cerca el espejo en el que vemos una parte específica de nuestra realidad: la de la atmósfera violenta y tensa que surge en las ciudades, en este caso Medellin, un universo en constante ebullicion, pero cuya metafora es de un gran alcance transnacional, pues este tipo de conflicto, producto en gran parte del abandono y la marginalidad, se esta volviendo cada vez mas global. No creo que haya en Colombia un cineasta mas coherente y fiel a una tematica, ni a un estilo. Desde la violencia latente de Rodrigo D. No Futuro, pasando por La vendedora de rosas, Sumas y restas, hasta La mujer del animal.Pero este especulador, este fabricante de espejos, no comete el error por el mismo caracter especular de creer que ser realista es tomar una camara para captar la realidad de manera hiperrealista. Victor es un poeta en el sentido literal (es decir, literario), pero tambien un poeta de la imagen. Y ademas de poeta, Victor Gaviria es tambien un hombre reflexivo, critico de una realidad en crisis. Sorprenden sus ideas y la concepcion de lo que ve y vive, porque tiene un concepto elaborado o va elaborando un concepto de la realidad que visualiza. Las cronicas, reflexiones y testimonios recogidos en este Detras de camara tienen un valor documental sin precedentes, pues nos invitan a re-visar (re-visualizar) sus peliculas, tan aterradoras como sensibles. Pero, ante todo, no cabe duda que estos escritos se constituyen en un gran documento para seguir reflexionando sobre la realidad colombiana, y como el mundo, si darnos cuenta, se va convirtiendo en un gran barrio marginal, a pesar de los espejismos de la globalizacion.

En los diversos capítulos se abordan cuestiones como la tensión presente en su obra entre escritura y borrado de sus huellas, la construcción de unas narraciones en las que conviven tantas ficciones como personajes, el trascendental trabajod e Cassavetes con sus intérpretes, y en el diseño de sus personajes, el diálogo mantenido entre exceso y caos, y entre individuo y grupo, así como también con una serie de géneros canóninos

El ejercicio fue provechoso para Serge Daney. Fue el ejercicio de hacer cuerpo a cuerpo con el cine, al punto de esfumar la línea divisoria entre cine y vida. Así es la ciencia, así es el amor. Desde 1998 hasta fines de 1991, poco antes de su muerte, Serge Daney recorrió esa línea, como una soga, en este diario personal, ilumiando e íntimo

Pocos cineastas han reflejado su personalidad tan poderosamente. Artista completo, los personajes de sus novelas, guiones y películas reflejan de manera precisa su manera de entender el mundo. Son el capitulo de un diario intimo, ya que para Bergman el arte y la vida es todo uno.

La historia no contada de la estrella X más famosa del mundo.Marilyn Chambers fue la encarnación del espíritu libre de los años setenta, la estrella X más famosa del mundo y un talento no apreciado cuyo trabajo en peliculas para adultos obstaculizo sus sueños de convertirse en una actriz seria. Criada en un acomodado barrio residencial de Connecticut, Marilyn salto a la fama cuando se supo que no solo habia protagonizado la innovadora pelicula para adultos "Tras la puerta verde", sino que tambien habia sido la modelo de la caja del detergente para ropa Ivory Snow (eslogan del producto: "99 44/100 % puro").Marilyn fue la primera actriz para adultos en pasar al entretenimiento convencional. Mantuvo una carrera versatil de tres decadas, que incluyo papeles en obras dramaticas, un musical de Broadway, su propio programa de television y el papel principal en la pelicula "Rabia" de David Cronenberg. Pero su exito en las peliculas para adultos tambien resulto ser su perdicion. Empañada por una violenta relacion con su marido y manager, Chuck Traynor, desarrollo la personalidad de una estrella del sexo las veinticuatro horas del dia. Con recuerdos de familiares y amigos, muchos de los cuales nunca han hablado publicamente, junto con las propias palabras de Marilyn y fotos nunca antes

Las relaciones entre el Cine y la Inmigración siempre han existido pues el fenómeno migratorio, desde tiempos inmemoriales, ha sido puesto en valor a través del Cine. Ha sido el Cine quien, desde sus inicios, ha reflejado los dramas humanos de la sociedad, entre ellos la necesidad de los seres humanos de dejar su propia tierra para sobrevivir en otro pais. Han sido numerosas las historias narradas en el Cine sobre la inmigracion de africanos y latinoamericanos hacia Europa y que han reflejado la preocupacion de la ciudadania por los inmigrantes que deben vivir en el continente europeo. El Cine tambien habla de la emigracion, tanto interior como hacia el exterior (recordemos la emigracion española, en tiempos inmemorables, a Suiza, Francia o a Alemania) dando cuenta, aunque fuera someramente, de una parte, de nuestra historia reciente que desgraciadamente esta volviendo a ser de intensa actualidad. En este contexto, por circunstancias diversas, hemos tenido que esperar hasta el año 2021 para, presentarles, dentro de la Coleccion de Cuadernos de Inmigracion y Cine del Observatorio Provincial de la Inmigracion de Alicante (OPIM), el tercer volumen (3.2021) de la Coleccion. Continuamos enseñando y mostrando una nueva vision de la inmigracion: una vision desde el Cine. En definitiva, seguimos o pretendemos seguir, desde el OPIM, haciendo pedagogia de la inmigracion. El OPIM, eje central y coordinador de las acciones que en materia de atencion al extranjero se puedan emprender en la provincia de Alicante, se concibe como una unidad de estudio, analisis, evaluacion e investigacion acerca del fenomeno de la poblacion inmigrante en la provincia de Alicante. Entre las principales funciones que desarrolla este organo se encuentran el analisis cuantitativo y cualitativo del fenomeno de la inmigracion en la provincia de Alicante y su evolucion para conocer su realidad, y de esta forma poder atender mejor sus necesidades, o la realizacion de encuentros con especialistas y asociaciones que trabajan en este ambito. Asimismo, con acciones como las que aqui presentamos, busca el inicio de procesos de sensibilizacion para la valoracion positiva del proceso migratorio. Presentamos aqui peliculas de ayer y de hoy (Rocco y sus hermanos, Matar a un ruiseñor, La dama de oro, Adu, Almanya. Bienvenido a Alemania, Joy, Las chicas de la 6ª planta, Babel, Habana Blues Gangi, 14 kilometros o Suite Habana; pequeñas joyas de la filmografia española y extranjera que han retratado el fenomeno migratorio.

Las relaciones entre el Cine y la Inmigración siempre han existido pues el fenómeno migratorio, desde tiempos inmemoriales, ha sido puesto en valor a través del Cine. Ha sido el Cine quien, desde sus inicios, ha reflejado los dramas humanos de la sociedad, entre ellos la necesidad de dejar su propia tierra para sobrevivir en otro pais. Han sido numerosas las historias narradas en el cine sobre la inmigracion de africanos y latinoamericanos hacia Europa y que han reflejado la preocupacion de la ciudadania por los inmigrantes que deben vivir en el continente europeo. El Cine tambien habla de la emigracion, tanto interior como hacia el exterior dando cuenta, aunque fuera someramente, de una parte de nuestra historia reciente que desgraciadamente esta volviendo a ser de intensa actualidad. En este contexto, esta obra se presenta, dentro de la Coleccion de Cuadernos de Inmigracion y Cine del Observatorio Provincial de la Inmigracion de Alicante, como el segundo volumen (2.2018). Continuamos con este trabajo enseñando y mostrando una nueva vision de la inmigracion: una vision desde el Cine. Buscamos que el lector se siga identificando con el inmigrante, que sea consciente de que nuestra cultura tiene una importante tradicion emigrante y que compruebe que el que tiene enfrente no es diferente, sino que, en cierto modo, todos lo somos.porque, como decia aquel: Todos somos extranjeros en algun lugar del mundo.

En un tiempo en que la ficción televisiva de carácter histórico goza de creciente popularidad, al tiempo que la disciplina histórica, metodológicamente renovada, se interroga sobre sus formas de produccion de conocimiento y escritura, este volumen plantea un dialogo inusual entre historiadores y profesionales del cine y la television para superar la desconfianza mutua que con frecuencia preside esta relacion. Desde una perspectiva interdisciplinar, nos interesamos por las multiples y fructiferas dimensiones del vinculo entre Historia y cine, analizando las virtualidades del cine como fuente para abordar problemas historicos; como un instrumento pedagogico de primer orden; como un relato con sus propios codigos, limitaciones y libertades creativas. Relato historico y ficcion cinematografica aparecen asi como formas distintas pero complementarias de aproximarse al pasado y de recrearlo, en palabras o en imagenes. A traves de esta reflexion abierta, esperamos contribuir a un debate que tiene implicaciones cruciales para la escritura y enseñanza de la Historia y para el papel que esta disciplina aspira a ejercer en la sociedad actual y en los proximos tiempos.

El filósofo Agapito Maestre realiza un minucioso estudio a una parte importante de la filmografía del oscarizado director español José Luis Garci, con el nexo común del sentimiento en las películas a

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China». Así comienza Cine Crush. El cine homoeró

"Cinefotocolor, el color de la autarquía" es una investigación original para Filmoteca Española, sobre este sistema de color cinematográfico ideado por el ingeniero e industrial catalán Daniel Aragones en el que se rodaron mas de la mitad de las peliculas realizadas en color por la industria española durante la decada comprendida entre 1945 y 1955.

Desde los inicios del cine, la representación de la infancia en las películas siempre ha sido diversa, rica y con infinitos matices desde un punto de vista expresivo. De hecho, la relación entre los niños y la camara, ya no solo por la fotogenia o la presteza comunicativa de los pequeños, sino por las decisiones que marcan el proceso creativo de los directores, nos lleva a considerar que la niñez en el cine se caracteriza por una singularidad que va mas alla de un tema o un genero. En Lo que nunca volvera, una veintena de autores indaga en esta posibilidad analizando distintas obras cinematograficas donde, entre otras cosas, se refleja una confrontacion (que provoca extrañeza, trauma, descubrimiento) entre dos mundos diferentes que existen simultaneamente: el infantil y el adulto. Con una reflexion que abarca clasicos indiscutibles (Los cuatrocientos golpes, La infancia de Ivan, El espiritu de la colmena,E.T, el extraterrestre) y filmes poco conocidos para el gran publico (Los niños nos miran, Viento en las velas, Dos por el precio de una), este ensayo colectivo deja ver aspectos reveladores sobre esta etapa de crecimiento y cambio. Ademas, las peliculas permiten un original recorrido de como se ha tratado la infancia desde el cine mudo hasta la actualidad, y por diferentes puntos del mapa, pasando al mismo tiempo por una estimulante y original seleccion de cortometrajes. Esta obra espolea la imaginacion y pretende recuperar la mirada infantil de unos lectores que quizas hace tiempo dejaron de ser niños, pero con muchas ganas aun de recuperar ese espiritu infantil que hace observar el mundo de una manera especial.

«En el verano de 2023, un tsunami de enormes proporciones sacudió la industria cinematográfica mundial. El estreno de "Barbie", de la cineasta estadounidense Greta Gerwig, que llegó precedido de una

"Creo que muchos críticos entienden mal mis películas; probablemente las de todos los directores. Las ven una sola vez, no recuerdan lo que vieron y escriben su crítica en una hora". Estas duras palabras, realizadas ante la mala recepcion de La naranja mecanica, son demoledoras. Y lo son porque Kubrick es un perfeccionista, de ahi que prepare concienzudamente no solo cada film, sino tambien cada plano, cuidandolo hasta el minimo detalle. No le importo repetir una toma 52 veces, como en El resplandor, o el hartazgo funesto sufrido por el matrimonio Cruise en Eyes Wide Shut.

WES CRAVEN TAPA DURA es un libro del autor AA.VV editado por APPLEHEAD TEAM CREACIONES. WES CRAVEN TAPA DURA tiene un c�digo EAN 9788412999372, de la colecci�n APPLEHEAD.

Jean Seberg haciendo proposiciones sexuales a un pre-adolescente y Warren Beatty eligiendo la locura antes que lavida suburbana. Un romance entre un chaval de dieciocho años y una anciana de ochenta que se consuma sexualmente. Una adolescente de trece años trabajando en un club de strip-tease de Times Square. Jeff Bridges prometiendo quedarse a pasar la noche con la mujer de su vida con la que finalmente ha tenido relacionesy dejandola abandonada a su suerte. Clint Eastwood provocando una pelea de gatas en un internado de señoritas sureñas durante la Guerra de Secesion ybesando apasionadamente a una niña de once años. Una divertida comedia donde la mejor amiga de Demi Moore (ambas adolescentes) se acuesta con el padre de Demique a su vez es el mejor amigo del padre de ella. Jodie Foster acosada por un pedofilo Martin Sheen y ayudada por un mago adolescente a librarse de los adultos queamenazan con descubrir su secreto.Estas y otras lindezas son las que nos ofrecia el cine co mercial de Hollywood de los años sesenta, setenta y ochenta y que, hoy en dia, resultan inconcebibles y, sin embargo, hasta hace pocos años ni llamaban la atencion del gran publico.Vistas hoy en dia, las 125 peliculas incluidas en este volumen parecen realizadas por una civilizacion distinta a la ac tualy, efectivamente, vivimos en una era totalmente diferente. Son, en su mayoria, peliculas impensables e inimaginables desde que se consolido la involucion conservadora de los años de Reagan y Thatcher. Y lo son aun mas tras la consolidacionde las redes sociales, de la post-verdad, de las fake news, del trumpismo y de la eclosion de la pandemia... No solo resulta marciano el hecho de que los grandes estudios cinematograficos invirtieran importantes sumas de dinero en producirlas, sino que una parte no despreciable de las mismas deviniera en importantes exitos de taquilla. Todos los titulos que aparecen en este libro incluyen momentos que resultan incomodos para la cosmovision predominante actual y que nos muestra como ha cambiado el cine, la sociedad y nosotros mismos.

NEW YORK TIMES BEST SELLER The raw, candid, unvarnished memoir of an American icon. The greatest movie star of the past 75 years covers everything: his traumatic childhood, his career, his drinking, his thoughts on Marlon Brando, James Dean, Elizabeth Taylor, John Huston, his greatest roles, acting, his intimate life with Joanne Woodward, his innermost fears and passions and joys. With thoughts/comments throughout from Joanne Woodward, George Roy Hill, Tom Cruise, Elia Kazan and many others.A BEST BOOK OF THE YEAR: TIME and Vanity Fair"Newman at his bestwith his self-aware persona, storied marriage and generous charitable activitiesthis rich book somehow imbues his characters pain and joy with fresh technicolor." The Wall Street JournalIn 1986, Paul Newman and his closest friend, screenwriter Stewart Stern, began an extraordinary project. Stuart was to compile an oral history, to have Newmans family and friends and those who worked closely with him, talk about the actors life. And then Newman would work with Stewart and give his side of the story. The only stipulation was that anyone who spoke on the record had to be completely honest. That same stipulation applied to Newman himself. The project lasted five years.The result is an extraordinary memoir, culled from thousands of pages of transcripts. The book is insightful, revealing, surprising. Newmans voice is powerful, sometimes funny, sometimes painful, always meeting that high standard of searing honesty. The additional voicesfrom childhood friends and Navy buddies, from family members and film and theater collaborators such as Tom Cruise, George Roy Hill, Martin Ritt, and John Hustonthat run throughout add richness and color and context to the story Newman is telling.Newmans often traumatic childhood is brilliantly detailed. He talks about his teenage insecurities, his early failures with women, his rise to stardom, his early rivals (Marlon Brando and James Dean), his first marriage, his drinking, his philanthropy, the death of his son Scott, his strong desire for his daughters to know and understand the truth about their father. Perhaps the most moving material in the book centers around his relationship with Joanne Woodwardtheir love for each other, his dependence on her, the way she shaped him intellectually, emotionally and sexually.The Extraordinary Life of an Ordinary Man is revelatory and introspective, personal and analytical, loving and tender in some places, always complex and profound.

A moving account of resilience, hope, fear and mortality, and how these things resonate in our lives, by actor and advocate Michael J. Fox.The entire world knows Michael J. Fox as Marty McFly, the teenage sidekick of Doc Brown in Back to the Future; as Alex P. Keaton in Family Ties; as Mike Flaherty in Spin City; and through numerous other movie roles and guest appearances on shows such as The Good Wife and Curb Your Enthusiasm. Diagnosed at age 29, Michael is equally engaged in Parkinsons advocacy work, raising global awareness of the disease and helping find a cure through The Michael J. Fox Foundation for Parkinsons Research, the worlds leading non-profit funder of PD science. His two previous bestselling memoirs, Lucky Man and Always Looking Up, dealt with how he came to terms with the illness, all the while exhibiting his iconic optimism. His new memoir reassesses this outlook, as events in the past decade presented additional challenges.