Libros de Cine, página 12 de 562

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el último siglo vistos a traves de las películas que han marcado ese periodo.El cine refleja los cambios sociales, pero tambien los induce. A lo largo de las paginas del libro veremos, de una forma amena y llena de ejemplos, como el cine es espejo de la sociedad española del siglo XX. El autor recorrera las peliculas mas emblematicas de nuestro cine en el pasado siglo para mostrar, entre otras cosas, que Berlanga y Almodovar se parecen mas de lo que parece, y que reflejan el barullo de pais en el que vivimos. Y esto desde el bar de la esquina donde todo el mundo sigue arreglando el mundo a golpe de vermut (aunque ahora el bar lo lleve un chino) hasta el Congreso de los Diputados, donde se hace mas teatro que en muchos escenarios (la calidad del esperpento es otra cuestion).

De las numerosas chicas Almodóvar, Madrid es la preferida de Pedro, porque sale absolutamente en todas sus películas. Si la ciudad aún no tiene un Goya ni un Óscar, es porque sigue manteniéndose como eterna revelacion. En este libro, el autor nos invita a descubrir la historia de Madrid, sus leyendas, personajes y anecdotas a traves de la obra del director manchego, y al mismo tiempo nos adentra en el universo almodovariano a traves de su ciudad fetiche, con la que comparte una personalidad transgresora, polifacetica, critica, abierta, divertida, cosmopolita y campechana a la vez. La obra cuenta con la colaboracion de El Deseo (es la primera vez que la productora de Pedro Almodovar supervisa y proporciona material para realizar una guia de estas caracteristicas); incluye mas de 300 fotografias y foto fijas asi como un plano-ruta de cuatro horas de duracion que desvela al lector donde se encuentran los principales escenarios donde el realizador ha inmortalizado la capital. Un autentico homenaje a un Madrid de cine en un cine madrileñisimo.

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despl

La primera biografía integral de uno de los más grandes directores de la época dorada de Hollywood, un cineasta de versatilidad incomparable cuya filmografía incluye obras maestras en casi todos los generos cinematograficos. Elegido en su momento como libro destacado del año por el New York Times, hasta ahora inedito en España.Hawks fue durante un tiempo compañero de negocios del excentrico Howard Hughes, compañero de bebida de William Faulkner y Ernest Hemingway, fue adorado y elevado a la categoria de autor en derecho propio por los Cahiers du Cinema, Truffaut, Godard, Bazin y compañia. Fue el mas moderno de los grandes maestros del cine y uno de los primeros en declarar su independencia del sistema de los grandes estudios de Hollywood. Descubrio a Lauren Bacall y Montgomery Clift entre otros, pero su gran creacion fue su propio personaje. Este libro consigue clarificar la verdad de las palabras de Hawks, y como dijo The Atlantic Monthly, consigue trillar como nadie antes lo ha hecho las palabras del director, separando las mentiras de las verdades sobre su vida, sus habilidades, sus conocimientos y los autoengaños y decepciones.Entre sus trabajos: la cinta de gansteres mas influyente, la seminal Scarface; las comedias locas La fiera de mi niña y Luna nueva; los clasicos del cine negro El sueño eterno y Tener o no tener; el musical Los caballeros las prefieren rubias; se adentro en la ciencia-ficcion con una de las peliculas de mas influencia en el genero, La cosa; domino el western con Rio Bravo; y perfecciono el cine de aventuras con Solo los angeles tienen alas y Hatari!Hawks tiene aspecto de director, actua como un director, habla como un director y es un director condenadamente bueno.DON SIEGEL Hawks era un gran romantico. Sus peliculas estan pobladas de heroes, hay pocos villanos y casi ningun cobarde. PETER BOGDANOVICHNo se puede amar hondamente una pelicula si no se ama hondamente las de Howard Hawks. ERIC ROHMER Una biografia agil del gran director, un tipo a menudo canallesco cuya independencia artistica y valores cinematograficos nunca fallaron. THE NEW YORK TIMESEspectacular la monumental y rica biografia que ha escrito McCarthy es una cronica con vividos detalles sobre como trabaja el que quiza fue el ultimo gran cineasta popular. ? LOS ANGELES TIMESHasta ahora la vida de Hawks era un enigma, pero Todd McCarthy ha conseguido descifrarla y ligarla a su obra de manera inteligente y graciosa. THE WALL STREET JOURNALFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers du Cinema". Ferviente admirador de cineastas como Jean Renoir, Howard Hawks y Roberto Rossellini, sus articulos son fundamentales para comprender nociones como la de puesta en escena y la de modernidad. Como cineasta, sus peliculas proponen una mezcla de generos y experimentan con la duracion y con la improvisacion. La singularidad de su obra se evidencia por ejemplo en la creacion de un universo habitado sobre todo por personajes femeninos, algo inusual en un movimiento como el de la "nouvelle vague". Entre sus peliculas mas notorias podemos señalar: "Paris nous appartient" (1961), "L'amour fou" (1968), "Celine et Julie vont en bateau" (1974), "Le Pont du Nord" (1981) y "La bella mentirosa" (1991).

Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth, en este libro encontraras el mas curioso conjunto de seres pintorescos y criaturas caoticas.El bestiario de Dentro del Laberinto, de Jim Henson, engloba no solo la pelicula de 1986, sino tambien el universo completo de los goblins, incluidos los famosos comics y la novelizacion original. Ademas, esta es la primera vez que la aclamada artista Iris Compiet plasma el mundo de todas estas criaturas en una obra ilustrada de principio a fin.Un libro imprescindible para los fans de Jim Henson y el genero fantastico.

Río Bravo (1959), la película de Howard Hawks protagonizada por John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan y Angie Dickinson, es la quintaesencia del western (y de la vida), porque su alabanza de la amistad, que pone especial enfasis en los sentimientos de los personajes, presenta a un grupo de amigos enfrentado a los retos y dificultades existenciales, a sus circunstancias y a las circunstancias, condiciones y caracteristicas principales para los profesionales verdaderamente integros. Un elogio cinematografico a los que protegen la libertad de los tiranos y ponen limites a los poderosos que miran por encima del hombro a los menos privilegiados. Desde los primeros minutos, que introducen la historia sin una sola palabra, hasta el tiroteo final, transcurren casi dos horas y media en las que siempre resulta imposible dejar de mirar la pantalla. En Rio Bravo. La quintaesencia del western vas a encontrar, cuando en 2024 se celebran 65 años de su estreno en EE.UU., todo lo que necesitas saber sobre uno de los mejores westerns, si no el mejor, de la historia del cine y una de las mas grandes e influyentes peliculas de todos los tiempos, que ha sido fundamental en la trayectoria profesional de cineastas como Steven Spielberg, Peter Bogdanovich, Sergio Leone, John Carpente

Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino —mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer— te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en

En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogia el legado de los seriales de la decada de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiria en un clasico instantaneo, generando tras de si nuevas aventuras tanto en cine, television y otros formatos. Indiana Jones. La aventura tiene un nombre de Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guia de todo el universo del personaje. Ofrece abundante informacion sobre el verdadero origen de los objetos mas perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Area 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su ultima gran aventura.

Alice Guy es la primera y única mujer directora de cine, productora y propietaria de une studio de rodaje durante los primeros quince años de la Historia del Cine y, en consecuencia, una pionera de la cinematografia. Pero no lo es solo por su condicion de mujer, sino como cineasta pionera del cine de los origenes y del cine de integracion narrativa; la unica que ve nacer el espectaculo cinematografico y sobrevive a las constantes transformaciones de la industria en sus dos primeras decadas de existencia y a ambos lados del Atlantico. A lo largo de 25 años, Guy desempeña simultaneamente varios oficios dentro de cinco sistemas de produccion diferenciados y sabe adaptarse tanto a la evolucion del lenguaje y tecnicas cinamtograficas como a los cambiantes gustos del publico, consiguiendo numerosos exitoas de taquilla en dos contextos muy distintos pero igualmente competitivos.

Desde los momentos mágicos en el plató de Harry Potter como Draco Malfoy hasta los retos de crecer bajo los focos, descubre la vida de Tom Felton dentro y fuera de la gran pantallaLa infancia de Tom fue de todo menos normal. Su temprano acceso al mundo del cine con Los Borrowers, una gran aventura le hizo famoso, pero conseguir el iconico papel de Draco Malfoy, el villano rubio de las peliculas de Harry Potter, le cambio la vida.Con gran franqueza y su caracteristico humor, Tom cuenta lo que significo para el crecer bajo los focos y formar parte del mundo de los magos por primera vez. Tambien comparte anecdotas sobre sus comienzos en la interpretacion, desvela como fueron realmente los rodajes para el y habla de las relaciones duraderas que entablo durante esa decada en los sets de filmacion, los altibajos de la fama y la realidad de surcar la vida adulta despues de una experiencia tan especial. Preparate para conocer a un mago de la vida real.Nos pusieron a treinta en fila. Uno de los adultos (mas tarde me enteraria de que era Chris Columbus, el director) fue preguntandonos uno por uno que parte del libro nos hacia mas ilusion ver en la pantalla. Recuerdo que la pregunta me decepciono. Las respuestas fueron claras y certeras: ¡Hagrid! ¡Fang! ¡Quidditch! Yo estaba alli parado, preguntandome si tardaria mucho en poder volver a casa. Unicamente cuando le llego el turno al chico que tenia a mi lado me di cuenta de que, no solo no habia pensado en la pregunta, sino que no tenia ni idea de lo que hablaban. ¿Quien era Hagrid? ¿Que era un quidditch? Mi vecino anuncio que lo que mas le entusiasmaba era ver Gringotts, y yo pense: ¿Que demonios son? ¿Alguna especie de animal volador, tal vez?No habia tiempo para averiguarlo. Chris Columbus se volvio hacia mi.¿Y a ti, que parte del libro te hace mas ilusion ver, Tom?Senti que me ahogaba. Se hizo un silencio incomodo en la sala de audiciones. Esboce mi sonrisa mas encantadora y señale al tipo de Gringotts.Lo mismo que a el, colega dije agitando un poco los brazos. Estoy deseando ver a esos gringotts.Se produjo una pausa tensa.¿Quieres decir que estas deseando ver Gringotts... el banco? pregunto Columbus.Pues si dije rapidamente intentando sonar convincente. ¡El banco! ¡Me muero de ganas!.

La autora de las biografías ilustradas de Coco Chanel y Audrey Hepburn vuelve para mostrarnos la vida de la princesa más estilosa de todos los tiempos. Actriz ganadora de un Óscar, musa de Hitchcock

En 2024 se cumplen 60 años del lanzamiento de una de las películas icónicas del cine musical de Hollywood: MY FAIR LADY. Este libro recoge, a modo de diario, las experiencias durante el rodaje de uno de los responsables de la majestuosidad de esta pelicula, el diseñador de vestuario, produccion y fotografo, el mitico CECIL BEATON. Los parrafos de Beaton son un retrato visual de admiracion, una sutil carta de amor hacia la protagonista de la pelicula AUDREY HEPBURN; pero ademas son la estampa de como se hacian las peliculas bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, y una representacion de como era la ciudad de Los Angeles y el modo de vida de la elite de la ciudad de las estrellas.Con el texto acompañado por fotografias a todo color, tomadas por el propio Beaton, y sus paginas pobladas de referencias visuales, el lector podra tener una idea certera de como se hizo esta obra maestra de la historia del cine. El lado intimo de un genio capaz de mantener el equilibrio entre creatividad y disciplina, entusiasmo y rigor. El dia a dia de un proyecto repleto de anecdotas de Audrey Hepburn, George Cukor, Truman Capote, Hitchcock o Cole Porter suficientes para llenar una temporada de Gabinete de Curiosidades. Lo he disfrutado muchisimo. NURIA PEREZMalice in Wonderland llamaba Jean Cocteau a Cecil Beaton, señorito de cuna (semi) meneada que ascendio socialmente. Diseñador de produccion, de vestuario y fotografo de My Fair Lady , este diario de rodaje (y mucho mas) es una joya para aficionados al cine, al arte, al talento y a la mordacidad. ROSA BELMONTEFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

La primera entrega de las memorias del oscarizado director y guionista – y controvertido polemista– Oliver Stone, en cuya nómina de entrevistados figuran también personajes como Fidel Castro, Hugo Ch

Ensayo fundamental de la literatura cinefila española, en el Leo McCarey de Miguel Marías sigue brillando, inalterable al paso del tiempo, la incisiva y cultivada pluma de uno de nuestros mejores críticos y uno de los principales expertos mundiales en su obra. A partir de una familiaridad desaicostumbrada con la filmografia del director de peliculas legendarias como The Awful Truth, Make Way for Tomorrow o An Affair to Remember, y de una ferrea voluntad por idesbrozar de topicos y malentendidos a la debil historiografia del cine (que seguia y sigue considerando un simple panfleto anticomunista una pelicula tan sutil y compleja, si bien fragil y de fortuna esquiva, como My Son John, a la que el libro dedica un justamente famoso analisis), iMarias entra de lleno en los entresijos creativos de McCarey, ofreciendo al lector, muy lejos de la jerga especializada, un emocionante ensayo que amplia las consideraciones esteticas y eticas del clasicismo cinematografico y contextualiza a uno de los grandes creadores nacidos y formados en el cine mudo. De modo ejemplar y clarificador, mas alla de su objeto de estudio, esta profunda cata en el legado de iMcCarey prescinde de herramientas metodologicas y quincalla narratologica (incluso de la todopoderosa "puesta en escena") a la hora de co

En el presente libro, concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando se ejercio un duro control religioso, militar y politico no solo sobre lo que se hacia en nuestro pais, sino sobre lo que se importaba de otros. Dialogos suprimidos, argumentos tergiversados, imagenes cortadas... cuestiones que hoy nos generan una sonrisa, pero que no tenian nada de divertido para quienes los sufrian. De la mano de numerosos ejemplos, asi como de entrevistas con los censores y con los cineastas que sufrieron estas humillaciones, ante los ojos del lector se despliega una cronica de la sociedad española, de quienes la dominaban con su intransigencia, un tiempo gris no tan lejano que, lamentablemente, parece que amenaza con volver.

áPor un nuevo mundo de diosas y monstruos! Y recordemos, parafraseando a Vampira, los demonios pueden ser los mejores amigos de una mujer.Este libro recorre la trayectoria más o menos acreditada de titulos relativos a tradiciones como el extremismo, el rape and revenge (venganza tras una violacion), el slasher, la ciencia ficcion y los zombis, como muestra del talento femenino en obras capitales (o no tanto) del genero fantastico.Puestos a rendir tributo a la creacion, hemos decidido añadir la trayectoria de las celebres "Horror TV Hosts" (anfitrionas de programas de terror de television), autenticas prescriptoras del amor por el genero y que con su sola presencia en la gran pantalla alumbraron verdaderos iconos de la cultura popular. Nos referimos, por supuesto, a Vampira (Maila Nurmi), Moona Lisa o la incombustible Elvira, que sigue en activo liderando su Queen B Productions y elevando su macabra femineidad a los altares del 'merchandising'.