Libros de Cine, página 121 de 565

Se reúnen en este libro los trabajos más importantes del Congreso Erotismo, eversione, merce promovido por la Mostra Internazionale del Cinema Libero di Porretta con el propósito de analizar teóricamente la funcion social y por tanto politica del Eros. Este analisis parte de la consideracion de que la Teoria del Eros constituye un fenomeno que ha roto criticamente la identidad de sexo y mercancia, gracias a los movimientos contraculturales. Y en el cine, en particular, el analisis ha revelado que el eros no es un tema entre otros, sino la misma conciencia erotica de la imagen cinematografica como sensibilidad y corporeidad.

De la mano del crítico Oti Rodríguez Marchante, el director Alejandro Amenábar repasa en una larga y rica conversación su biografía, su formación y su trayectoria comprendida desde los primeros cortos al gran exito que supuso su tercer largometraje, Los Otros. El dialogo entre critico y cineasta discurre entre los recuerdos de la infancia, los esfuerzos y la rebeldia en sus años de aprendizaje y una reflexion sobre su universo cinematografico. Asimismo, se profundiza en las influencias que ejercen distintos directores, en las opiniones que le merecen diferentes formas de entender el cine y, en fin, en todo lo que tiene que ver con el mundo del celuloide.

Noviembre de 1959. Italia acaba de salir de las penurias de la posguerra y vive una época de auge económico. El gran cambio social está por llegar. Nuestro hombre, Pasolini, explora Milán: quiere hacer suya la ciudad, contenerla. Pretende esgrimir la misma vehemencia que, diez años atras, le habia permitido transformar el imaginario de Roma.La decada de los 60 asoma la cabeza, es Nochevieja y un puñado de chavales milaneses de la periferia, los teddy boys, se lanzan en busca de sensaciones extremas. En los bares se bebe whisky y champagne. La extension viril de los jovenes es la motocicleta. Y el amor no se conquista; se roba en la calle.Inedito hasta ahora, Nebulosa es el guion de una pelicula que nunca llego a rodarse. Asumida su perdida durante mucho tiempo, no fue hasta 1995 cuando aparecio en los archivos de la revista italiana Filmcritica. Esta considerada la pieza que cierra el ciclo sobre la juventud iniciado con dos novelas: Chicos del arroyo y Una vida violenta.Negra, encolerizada y febril, Nebulosa nos devuelve la imagen de un apasionado intelectual que denuncio con mucha antelacion todos los males de la sociedad contemporanea.

Prólogo de Eduardo Becerra. Un iluminador ensayo literario que indaga las mutuas referencias entre la literatura y el cine, despertará el interés tanto de los aficionados al cine contemporáneo más consagrado, desde Stanley Kubrick a Quentin Tarantino, hasta los amantes de las series televisivas de mas exito. Un libro que, desde lo fragmentario y erratico, es digno heredero de la tradicion encarnada por Charles Baudelaire o Walter Benjamin. La aguda mirada de Mauricio Montiel traspasa nuestra mas prosaica cotidianidad y la dota de una inquietante transparencia, llena de matices perturbadores.

La historia de México está repleta de episodios nucleares que han sido objeto de una abundantísima literatura científica: la Guerra de Independencia, la Reforma, la Revolución, la transición a la democracia Entre ellos, muchos ademas han dado lugar a enconados debates sociales y mediaticos, que en ocasiones han llegado hasta la actualidad. Sin embargo, pocos ocupan un lugar tan destacado en el imaginario colectivo mexicano como el movimiento estudiantil de 1968 y la decada de los setenta. Este trabajo tiene como objetivo contribuir a la discusion academica en torno a estos años mediante una nueva aproximacion a la politica cinematografica desarrollada por las autoridades durante la presidencia de Luis Echeverria (1971-1976), poniendo en esta ocasion el acento sobre el cine historico. Actualmente existen pocas dudas de que el programa reformista implementado por Echeverria (la conocida como "Apertura democratica") tenia como finalidad principal restaurar el consenso politico y social que se habia roto con el movimiento estudiantil, ni que la gran pantalla jugo un papel fundamental en este sentido. Como tampoco se puede negar que en el Mexico de mediados del siglo XX la Historia (con mayusculas) era una de las principales fuentes de legitimidad gubernamental. Se trata de dos realidades bien conocidas pero que, en general, los muchos estudios que han ahondado en ellas no han tendido a relacionar. Por ello, esta obra plantea una mirada integradora centrada al mismo tiempo en la representacion del pasado construida por el cine patrocinado por el Estado durante estos años y en como esta construccion se dirigio sobre todo hacia la poblacion joven, urbana y progresista del pais. Diez son las cintas analizadas en profundidad. Encontramos dramas de epoca, comedia, critica social, etc. Ejemplos de la diversidad y viveza que el cine hecho en Mexico alcanzo entre 1971 y 1976. Todas ellas, ademas, independientemente de su calidad artistica, estan dotadas de un extraordinario valor comunicacional, que este trabajo ha querido poner en valor. Porque, como han señalado autores tan notables como Marc Ferro, el cine constituye un recurso de primer nivel para aproximarnos al pasado; pero es asimismo un formidable generador de opiniones y constructor de relatos. Conocerlo mejor equivale a conocer mejor a nuestras sociedades, a conocernos mejor a nosotros mismos. En este sentido, Mexico y el periodo 1971-1976 es una propuesta personal del autor, con un marco temporal y espacial bien delimitado. Pero tambien una de las muchas puertas abiertas que existen a todo lo que la gran pantalla puede ofrecernos desde una perspectiva historica.

Como en cualquier relación humana, la conflictividad ha sido y es parte inherente de la dinámica laboral. El cine, reflejo, de la vida y de la historia, no ha sido ajeno a este tipo de conflicto mostrando, a menudo en forma de denuncia, los abusos y enfre

El cineasta dirigió cerca de veinte peliculas entre dramas realistas, de terror, de destape, históricas y documentales. Su obra se transformó en sintonía con los sucesivos cambios que se dieron en la sociedad española, desde la apertura deñ regimen franquista hasta el periodo democratico

Joseph Gelmis "defensor de la teoría del cine de autor" sostiene que hasta una época reciente la mayoría de directores eran prácticamente intercambiables y el sello del estudio que producía las películas era determinante, mientras que posteriormente ha surgido un nuevo tipo de director-dictador con un control artistico total de sus peliculas: "el director es la estrella".El proposito de Gelmis, a traves de estas entrevistas, es hacer un documental sobre esta nueva especie de directores. La seleccion "que excluye a ciertos realizadores, que pueden considerarse muy representativos, debido a haber ya protagonizado otros libros de entrevistas" abarca un amplio panorama de directores independientes, norteamericanos y europeos, desde outsiders como Mc Bride hasta Kubrick cuya superproduccion 2001: una odisea en el espacio es calificada por Gelmis como "la mas increible pelicula underground jamas realizada".

Este manual, que es también una crónica de nuestra historia reciente y la de su filmografía, recorre las representaciones de las distintas realidades LGBTIQ+ en el cine español desde el franquismo al cambio de siglo. A traves de una seleccion de largometr

Tanto en España como en Italia se tiende a asociar la figura de Alvaro Vitali con la de Jaimito, hasta tal punto que el público llano piensa que actor y personaje son la misma persona. Para los españoles, Vitali es Jaimito. Pero los italianos, tan zoquetes como nosotros, a Vitali no le saben el nombre Para los italianos, Vitali es tambien Jaimito. O, mejor dicho, Pierino, que es como llaman alli al personaje.La trascendencia de Pierino o Jaimito, personaje de la cultura popular y protagonista de miles de chistes, ha sido tan grande como para que legiones de personas lo asocien a un actor y a un genero concreto. Asi, cualquier comedia sexy italiana, este en ella Alvaro Vitali o no, puede pasar a ser automaticamente una pelicula de Jaimito. En el presente volumen, Victor Olid desglosa y reseña todas las peliculas, oficiales o apocrifas, que han utilizado a Pierino como personaje protagonista, asi como se analiza el impacto que el personaje ha tenido tener en la cultura popular.

En esta primera parte de su biografía, el polifacético actor Moncho Borrajo, nos presenta un relato eminentemente ameno de sus vivencias, desde su nacimiento en 1949 hasta el éxito de Cleofás. Salpicado de anécdotas y curiosidades, el autor describe sus primeros anhelos, sus comienzos en el teatro, el descubrimiento de su sexualidad, y un largo etcétera que sin duda hará las delicias de sus seguidores.

Lo divertido de las tramas de Robbe-Grillet es que todo, como en las mitologías, puede ser tambien diferente. En el film L’immortelle (1963) las estrategias y los estragos, los estratos de la memoria

Pepe Rubianes nació en 1947 en Villagarcía de Arousa (Pontevedra). Hijo de marineros, durante toda su infancia escuchó maravillosas historias del mar que le aficiaron a viajar. Su primera actuación teatral fue en 1970 en Un enemigo del pueblo, con Fernando Fernan Gomez y despues participo en El cafe de la Marina, de Josep Maria de Segarra -aunque su gran debut teatral no fue hasta 1977 con Dagoll Dagom en la obra No hablare en clase, dirigida por Joan Olle. Su talento para los monologos se empezo a forjar con varias obras de teatro com Pay-Pay, Sin palabras o En resumidas cuentas, pero fue con Ssscum (1992) que le llego el reconocimiento como uno de los mejores monologuistas del pais. En 1995 estreno Rubianes: 15 años, y en 1997 Rubianes, solamente, con la que ya lleva diez años en cartel. Este es un libro impresionante y posiblemente irrepetible: un extenso monologo en el que Pepe Rubianes explica, por primera vez y en exclusiva, aspectos aun desconocidos de su carrera teatral, de su vida y de su apego irrenunciable a Africa, asi como algunos detalles de la persecucuon a la que estuvo sometido en los ultimos meses despues de los desconocidos improperios que lanzo contra la unidad de España. Me voy es un texto sencillo pero tambien energico, una autentica rebelion contra los fanaticos de extrema derecha, una reflexion extremadamente lucida sobre la relacion entre Catalunya y España, un ensayo contra las estudpideces del sistema y del mundo en el que nos ha tocado vivir. Este libro, pensado y dicho desde Etiopia, refleja la valiente, rebelde y a la vez tierna personalidad de Pepe Rubianes, y su capacidad de hacer de cualquier idea, de cualquier anecdota, una excusa para poner en duda los valores que sostienen nuestra sociedad.

Este libro analiza el modo en que el documental y la ficción televisiva han representado la historia de ETA y de sus víctimas. El interés de la televisión no informativa por la organización terrorista vasca es posterior al del cine, que desde la Transición prestó atención a su historia. Por el contrario, la producción televisiva presenta un vacío casi absoluto hasta finales de la década de 1990, debido en buena medida a las diferencias de producción entre el cine y la televisión. A partir del año 2000, hubo una eclosión de documentales y telefilmes sobre la violencia vasca en la pequeña pantalla, en los que en general se prestó mucha atención a las víctimas, tratando de deslegitimizar el terrorismo.

Los cómics parten de una premisa esquemática para sintetizar la trama usando recursos estilísticos propios. Un hombre apuesto con amplio mentón como Dick Tracy o Flash Gordon se asocia con el héroe desde el primer instante. Un personaje de comic se caracteriza por su impacto inmediato, y como tal puede conducirnos por un relato de aventuras, detectivesco, terrorifico, del Oeste... Las peliculas basadas en comics no se cuentan por docenas, ni tampoco por cientos: se cuentan por millares. El Septimo Arte no puede mirar por encima de hombro al Noveno Arte. Como remedio para el olvido, este estudio recupera un volumen importante de la produccion cinematografica del siglo XX sepultada en los archivos, subestimada o simplemente desconocida. Por el interes que suscitan las superproducciones de hoy basadas en heroes de comic, conviene revalorizar el cine adaptado enmarcandolo en una dinamica con mas de cien años de antiguedad, repleta de perlas maravillosas que esperan ser redescubiertas y estimadas en el siglo XXI.

Durante los años ochenta, el cine de acción y de artes marciales nos trajo numerosos títulos míticos, creando subgéneros como el cine de ninjas, que resultó algo totalmente novedoso en Occidente, a pesar de la larga trayectoria de estos personajes en el cine japones.La figura de Sho Kosugi fue clave para entender este exito, ya que sus peliculas con la Cannon impulsaron la proliferacion de titulos con los miticos asesinos silenciosos como protagonistas. Pero Kosugi fue y es mucho mas que un simple actor de accion: un autentico artista marcial que se convirtio en un icono durante la edad dorada del videoclub y que dejo huella tambien en television. Su imagen es sumamente importante para el cine de los ochenta, con muchos de sus titulos convertidos en peliculas de culto que permanecen en la retina tanto de los que crecimos con ellas como de las nuevas generaciones que las estan descubriendo ahora. Algunas de estas peliculas son autenticas locuras cuya maxima era entretener, algo que conseguian con creces y motivo por el que ahora les rendimos tributo con el libro que se merecen.Tras Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee, Ivan E. Fernandez Fojon se sumerge en el mundo del ninja mas famoso de la cultura popular para ahondar en su vida y obra. Sho Kosugi: El rey ninja, es un documento necesario para conocer en profundidad a una de las mayores estrellas del cine marcial, con apuntes biograficos, reseñas de sus peliculas y entrevistas a gente intimamente relacionada con Kosugi, como Fumio Demura, Sam Firstenberg, Ketih Vitali o Jordan Bennett.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with CINEMA SPECULATION, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

Greenlights: Your Journal, Your Journey is a guided companion to the #1 New York Times bestselling memoir Greenlights, filled with prompts, pithy quotes, adages, outlaw wisdom, and advice on how to live with greater satisfaction from Matthew McConaughey.Matthew has been writing in journals since he was fifteen years old. His adventures have taken him from Texas to Australia, from Mali to Peru-and he has chronicled them all. In this authentic, unconventional journal, the prompts encourage going inside: remembering, reflecting, and musing, and also going outside: adventuring, taking risks, and dreaming big. Who could be a better guide for seekers setting out on the road to understanding their lives inside and out, past, present, and future?