Libros de Cine, página 122 de 565

Este recorrido preciso y apasionante permite aprender los recursos clásicos y actuales de la edición de cine y vídeo a través del análisis de las producciones internacionales de mayor prestigio Este libro constituye el mejor entrenamiento para futuros directores de cine y video. Ofrece un detallado y preciso panorama de los principios esteticos y artisticos clasicos y contemporaneos y da instrucciones practicas para la edicion de imagen y sonido. En numerosos analisis de peliculas desde principios de siglo hasta el presente, el autor muestra los recursos tecnicos de los mas grandes realizadores, explicandolos con ayuda de numerosas ilustraciones. Entre otros muchos hitos incluye los pioneros del cine mudo, Eisenstein, Buñuel, Hitchcock, Fritz Lang, Leni Riefenstahl, Robert Wise, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Sam Peckinpah, Robert Altman, Stanley Kubrick y muchos otros. En un apasionante recorrido historico, artistico y tecnico caracteriza finamente los metodos del cine mudo, describe la incidencia en la estetica cinematografica de la introduccion del sonido y muestra tambien los avances del cine documental. Con una admirable capacidad de sintesis y eleccion de los aspectos mas significativos, Dancyger relaciona la evolucion de los estilos narrativos y escenograficos con la incesante busqueda de nuevos recursos tecnicos, por ejemplo en funcion de las distintas concepciones del tiempo: el linear, discontinuo, subjetivo y objetivo. Muy instructivo es tambien el capitulo sobre las repercusiones innovadoras de la cooperacion entre teatro, cine, radio y television hasta llegar a la era digital y sus peculiaridades. La doble funcion de instruccion tecnica y recorrido historico por el mundo del cine y del video convierten esta obra en un instrumento de gran valor tanto para realizadores y estudiantes de cinematografi

Libro de la película dirigida por Sergio Dow y producida por Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas, Piel del Tambor A.I.E, Fundación Enic Producciones y Augustus Color SRL, protagonizada por Richard Armitage, Amaia Salamanca, Rodolfo Sancho, Paul Guilfoyle y Carlos Cuevas, entre otros.Un pirata informatico irrumpe en el ordenador personal del Papa y avisa de que se estan produci...

El caso de Francisco Morano (1876-1933) es paradigmático y a la vez atípico en la historia de nuestro teatro. Paradigmático porque no se trata de un actor sin formación, que aprende el oficio practicandolo y consigue sobresalir e independizarse hasta gana

La obra de Richard Wagner es fuente de continua inspiración artística y de controversia ideológica, tanto en literatura y filosofía como en las artes visuales, además de la música. El cine no es una excepcion. Sus dramas musicales, sus argumentos y sus personajes han influido en artistas, poetas, en compositores y tambien en directores de cine. En Wagner y el cine, un grupo de historiadores culturales y musicologos examina la influencia del wagnerismo en el cine, desde las era de las peliculas mudas a la actualidad, y aporta ejemplos del empleo que los filmes comerciales han hecho de Wagner.

Formamos, los del teatro, una profesión desmemoriada que no pierde tiempo en mirar atrás, aunque con frecuencia muchas de las respuestas que buscamos en nuestros procesos artísticos se encuentren en el pasado. En este sentido, es necesario comenzar a desb

Este libro reconstruye la trayectoria de la actriz y maestra Charo Amador. Aborda su labor como actriz y directora, la recepción crítica de su trabajo artístico y su tarea como pedagoga. El estudio de su carrera se realiza desde la hermeneutica, la teoria

Más de cien años después de su invención, la técnica de animación stop-motion sigue engañando y sorprendiendo a nuestros ojos. Actualmente en internet hay cientos de vídeos de muñecos que se mueven fotograma a fotograma, e incluso hay más de media docena de festivales de cine cuyo programa solo recoge obras realizadas a través de esta técnica. Sin embargo, nadie había investigado a fondo en sus orígenes hasta ahora. Desde antes de la invención del cinematógrafo en 1896, varios inventores y fotógrafos se dieron cuenta que, para emular la realidad, solo hacía falta que un grupo de imágenes fijas se sucedieran ante nuestra vista a cierta velocidad. Esa descomposición del movimiento llevaría de lleno al descubrimiento de la stop-motion, cuya paternidad se disputa entre Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, España y Rusia. Con ella se vería animado todo lo tangible, desde los juguetes más accesibles a elementos absolutamente imposibles, como cerillas, pequeñas tuercas, enormes muebles o la sombra de alfileres. Animando lo imposible recoge medio siglo de una de las técnicas más apasionantes del cine animado.

Tras un montaje policial, el actor Pierre Clémenti -uno de los iconos de la rebelión juvenil de los años sesenta y setenta- fue encarcelado en Italia acusado de posesión de drogas, en lo que no fue sino un intento mas de destruir su alma a traves del enci

En España el 65% de los licenciados de las escuelas y universidades audiovisuales son mujeres, pese a lo cual solo suponen un cuarto de las profesionales del medio y apenas un quinto en el departamento de direccion. Las peliculas dirigidas por mujeres son

Malas pero divertidas. 100 películas inconfesables, cuya temática, las mejores películas malas, no podría tener otros anfitriones que Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes, devoradores acérrimos de betas, uvehacheses y deuvedés de baratillo y, además, ellos mismos cineastas y videoastas de la cochambre. ¿Quién mejor, pues, que alguien que practica lo que degusta y analiza para escribir un libro sobre frikadas del quince? Con un lenguaje desvergonzado, muy de barrio, directo y sencillo, que no del todo vulgar, en ocasiones incluso "naïf", el trío derrocha sentido del humor con matices (de lo escatológico a la ironía fina), porque sentido del humor hay que tener para ver las películas de las que hablan y para escribir un libro de tal calibre. Lejos de repartir estopa gratuitamente, como por ejemplo hacen algunos críticos de relumbrón, Fiol, Juanes y Olid se ríen sanamente de y con las películas que proponen, aceptando con regocijo y total sinceridad que, si son malas y las disfrutan así, ellos mismos forman parte de la chaladura del cine malo.

Desde la película "Las plantas" (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. "Ficcion marica" intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes? Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficcion marica" es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.

La obra de Cocteau abarcó diversas disciplinas, pero ha sido su cine la parcela más resistente al tiempo, inspirando a una pléyade de creadores. Desde su inicio en plena efervescencia de las vanguardias hasta su conclusión con la nouvelle vague, su filmografía se desarrolla como la obra de un poeta que se sirve del cine para expresar sus obsesiones. Su cine reflexiona sobre cuestiones como identidad, creación o muerte, y ofrece un lugar donde preguntarse por la relación del hombre con el lenguaje y con lo que queda fuera de él, pero con un lenguaje donde se unen fondo y forma y se imponen la emoción y la belleza, resultando que las propias preguntas son las únicas respuestas legítimas.

La vida en sombras continua ejerciendo una poderosa fascinación sobre todo espectador que se acerca a ella. El presente lbro surge de la feliz confluencia de dos procesos. La revalorización del largometraje filmado por Llobet Gracia y el progres de la historiografia cinematografica

XX AdN. La historia del festival universitario de cortometrajes más veterano de España pretende ser un emotivo y didáctico manual académico acerca de uno de los proyectos pre-profesionales más exitosos de la Universidad Nebrija, que, por trayectoria y consolidacion, ha trascendido sus propios limites, convirtiendose en un acontecimiento cultural que, desde su XVIII edicion, tambien mira a la comunidad iberoamericana, adoptando caracter internacional. A partir de la filosofia que aplica la Facultad de Comunicacion y Artes (Learning by doing / Aprender haciendo), el Festival de Cortos AdN no solo propicia que los estudiantes adquieran (y pongan en practica) competencias creativas, instrumentales y personales, sino que funcione tambien en un foro de encuentro entre la industria cinematografica y los jovenes creadores. Asimismo, su consolidada veterania lo revela en un escaparate idoneo para conocer los cambios estructurales de un sector de la juventud española, dando informacion acerca de sus modelos de narrativa preferidos, su preferencia por determinadas esteticas y/o tematicas. Mas de veinte años de exploracion en el audiovisual, en combinacion con un trabajo refinado entre academicos y estudiantes, han generado un archivo de cortometrajes rico en matices y variopinto en sent

« Ma grand-mère habitait en bout de piste à Orly, elle était dame pipi à Orly où je passais mes vacances quand j’étais gamin. Dans les chiottes d’Orly – j’adorais ça : " Départ à destination de Rio d

Dive into the depths of Avatar: The Way of Water with this definitive guide. Created in close collaboration with James Cameron's Lightstorm Entertainment and written by experts who worked on the film, this authoritative book is packed with stunning exclusive details. This must-have visual guide showcases the characters, creatures, vehicles, weapons, and locations from the latest adventure in Pandora.Meet the next generation of Jake Sully and Neytiri's family, including the mysterious Kiri and the heroic Neteyam, and their brave new allies among the Metkayina clan. Discover the majestic tulkun, speedy skimwings, and the other fauna and flora of Pandora's oceans. Examine the latest fearsome RDA vehicles and the specialist recom troops under Colonel Quaritch's command.

The Cinema of Sofia Coppola provides the first comprehensive analysis of Coppola s oeuvre that situates her work broadly in relation to contemporary artistic social and cultural currents Suzanne Ferriss considers the central role of fashion in its various manifestations to Coppola s films exploring fashion s primacy in every cinematic dimension in film narrative production costume and sound design cinematography marketing distribution and auteur branding She also explores the theme of celebrity including Coppola s own director star persona and argues that Coppola s auteur status rests on an original and distinct visual style derived from the filmmaker s complex engagement with photography and painting Ferriss analyzes each of Coppola s six films categorizing them in two groups films where fashion commands attention Marie Antoinette The Beguiled and The Bling Ring and those where clothing and material goods do not stand out ostentatiously but are essential in establishing characters identities and relationships The Virgin Suicides Lost in Translation and Somewhere Throughout Ferriss draws on approaches from scholarship on fashion film visual culture art history celebrity and material culture to capture the complexities of Coppola s engag

Este libro en catalán reúne memorias de un cinéfilo a través de 32 películas vistas en distintos momentos de la vida del autor. Cada texto mezcla recuerdos personales, comentarios fílmicos y reflexiones sobre temas como la vocacion, la identidad, la libertad, el compromiso y el azar, todo desde la perspectiva cotidiana de una persona anonima. Es una obra que entrelaza cine y vida, donde las peliculas se convierten en espejos emocionales y filosoficos. Publicado por Pages Editors el 15 de mayo de 2025, con 240 paginas en tapa blanda, forma parte de la coleccion Monografies. Puedes ver mas detalles en Casa del Libro, Fnac o Documenta.