Libros de Cine, página 123 de 565

Bajo un embrujo de magia, nostalgia y talento, Disney se ha convertido en el narrador por excelencia de nuestros tiempos. Los cuentos de hadas populares europeos han sufrido una americanización a manos de esta multinacional, convirtiendose en parte indiscutible de nuestro imaginario colectivo. De todos estos relatos, la presente obra se centra en las princesas Disney por ser un referente indiscutible para el publico infantil femenino y el primer encuentro para muchos espectadores con el cine.

Desde la película "Las plantas" (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporaneo y su creciente interes por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que historicamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematografico. "Ficcion marica" intentara responder a las preguntas ¿por que este cine aparece hoy en Chile?, ¿por que no aparecio antes? Movilizando diversas teorias del cine, feminismos, estudios de genero y queer studies, el autor examina decenas de peliculas estrenadas en la ultima decada, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficcion marica" es asi una valiosa sistematizacion en torno a peliculas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastian Lelio, Camila Jose Donoso y Jose Luis Torres Leiva, que intercala peliculas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender como el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disforicos.

La obra de Cocteau abarcó diversas disciplinas, pero ha sido su cine la parcela más resistente al tiempo, inspirando a una pléyade de creadores. Desde su inicio en plena efervescencia de las vanguardias hasta su conclusión con la nouvelle vague, su filmografía se desarrolla como la obra de un poeta que se sirve del cine para expresar sus obsesiones. Su cine reflexiona sobre cuestiones como identidad, creación o muerte, y ofrece un lugar donde preguntarse por la relación del hombre con el lenguaje y con lo que queda fuera de él, pero con un lenguaje donde se unen fondo y forma y se imponen la emoción y la belleza, resultando que las propias preguntas son las únicas respuestas legítimas.

La vida en sombras continua ejerciendo una poderosa fascinación sobre todo espectador que se acerca a ella. El presente lbro surge de la feliz confluencia de dos procesos. La revalorización del largometraje filmado por Llobet Gracia y el progres de la historiografia cinematografica

En su compacto derrotero, de poco más de un siglo, la historia del cine da cuenta de nuestra relación con el mundo visible; y, mejor que dar cuenta de él, nos lo hace ver. Ver el cómo de lo que vemos. ¿Segun que condiciones de produccion, de distribucion, de rareza o abundancia, de mezcla; segun que regimenes de imagenes? El espectador actual ya no ve como veia su padre o su abuelo –ni el cine ni el mundo. Por ahi paso el cine. Hay un antes y un despues. Aun cuando este atrapado en el largo tiempo de las proyecciones luminosas, las linternas y las fantasmagorias, el cine hizo epoca. La historia del ojo se ha vuelto nuestra historia. Por consiguiente, la historia del cine no es solo la de las escuelas, los estilos, las naciones y los autores; es tambien la de las diferentes formas de ver el mundo a traves de las peliculas, la de nuestras cegueras, la de las orientaciones, influencias y alteraciones que afectan el lugar del espectador desde el comienzo, del blanco y negro de las primeras peliculas Lumiere hasta nuestros dias. Falta esta historia del espectador, que es puesto y vuelto a poner, pensado y repensado por la presion que ejercen los desafios economicos e ideologicos sobre los medios y los fines de la reproduccion mecanica de las imagenes en movimiento.

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que José Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor.

Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Nicholas Ray todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...

En el 60 aniversario del film La gran evasión, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Durante el nuevo siglo nuestro país ha experimentado profundos cambios que han dado lugar a significativos giros políticos. La sociedad se ha polarizado, la brecha entre ricos y pobres sigue creciendo, el precariado se ha instalado como nueva clase so

He ahí un punto de inflexión que vuelve a poner en cuestión el signo que cobra el imaginario de la región y nos obliga a un replanteamiento a la altura de este momento singular que vivimos.

Memorias, a través de imágenes y documentos de la época, de la mítica vedette, Carmen de Lirio, que burló la censura.

Un documental no es un simple reportaje. En los documentales intentamos algo más que informar, tratamos de contar una historia. Dentro de los documentales hay un mundo muy diverso, no sólo por los temas variados, sino tambien por la forma de hacerlos y el tono que tiene cada uno. Lo que los vincula a todos es que se enfrentan a la realidad. Este libro trata de los problemas que encuentra cualquier persona que decide realizar un documental. Habla de que hacer cuando nos atrae un tema que puede ser digno de un documental, de como se escribe un guion, de los problemas de la grabacion, de la edicion, y da algun consejo sobre que hacer despues. Manuel Gomez Segarra trabaja desde hace 20 años en el mundo audiovisual. Su principal dedicacion ha sido dirigir documentales. Los titulos superan ya los 40. Entre ellos destacan Los años robados o Buscando el paraiso. Ademas ha dirigido para la television autonomica gallega la serie documental La memoria cotidiana, reconocida en 2001 como la de mejor formato televisivo. Entre los años 2002 y 2007 ha sido profesor en el curso de "Realizacion de documentales historicos" de la Universidad Complutense de Madrid.

Completa biografía de Bette Davis acompañada por estupendas fotografías en blanco y negro y un apéndice con reproducciones de carteles a color de sus películas y una completa filmografía con todos los datos. Con prologo de Jaume Figueras.

¿Qué es lo que está sucediendo en esta oscuridad más prolongada de lo normal? Esta es una de las preguntas a las que este libro intenta dar respuesta, además de reflexionar sobre las emosciones y provocaciones que la pelicula Vertigo (1958), de Alfred Hitchcock, ha generado en la autora durante mas de 30 años. Esperanza Alvarez Castillo pretende aportar un enfoque que ponga de relieve trazos de caracter simbolico y esoterico que anidan en dicha pelicula, acercarse a los significados que hay en cada imagen.

Las películas de Guy Debord cuestionan los modos de representación hegemónicos y se oponen a la cocnepción del cine como un medio de evasión y enrtetenimeinto. A los 25 años de su fallecimiento, este libro reflexiona no solo sobre la obra cinematografica de Debord, sino también sobre su pensamiento filosófico

Sin Noticias De Dios Agustín Díaz Yanes Guión original de la película escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes e interpretada por Penélope Cruz y Victoria Abril entre otros.

Los remakes son algo más que reinterpretaciones de historias conocidas: son el punto de encuentro entre el pasado y las sensibilidades del presente. Este libro analiza cómo el cine y las plataformas audiovisuales transforman narrativas ya vividas en experiencias renovadas que capturan la atencion de generaciones distintas. Lejos de ser una mera repeticion, el remake se revela como un fenomeno complejo. Desde los heroes que regresan con nuevas capas de significado hasta la reinvencion de los clasicos del cine europeo en Hollywood, esta obra recorre las multiples formas en que este formato reinventa lo familiar para adaptarlo a nuevas audiencias. Con contribuciones de mas de quince autores de disciplinas como la filosofia, la sociologia, el marketing y la narratologia, el libro explora cuestiones fundamentales: ¿Que impulsa el exito de los remakes? ¿Que papel juegan la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnologia en estas creaciones? El prologo de Quim Casas y los estudios sobre temas como el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una vision detallada y multidimensional. Cada capitulo invita a reflexionar sobre el papel del cine como un espacio donde la memoria colectiva y la innovacion se encuentran y dialogan. Un recorrido indispensable para quienes aman el cine y desean comprender como las historias evolucionan sin dejar de ser parte de nosotros.

Vi har inte fått in någon beskrivning av boken från förlaget. Men eftersom boken inte har kommit ut ännu så är förmodligen en beskrivning på gång. Kolla gärna upp förlagets (Atlantic Books) hemsida,