Libros de Cine, página 124 de 565

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Identidad en tránsito explora las complejas narrativas migratorias a través del cine, desvelando cómo las imágenes en la pantalla reflejan los procesos de transformación cultural y la construcción de nuevas identidades. A traves de un analisis profundo de la diaspora china, la autora examina como el desplazamiento geografico se entrelaza con los desplazamientos internos, forjando memorias compartidas y rupturas personales. Con un enfoque interseccional, el libro no solo reconstruye los senderos historicos de la migracion, sino que tambien revela como el cine se convierte en un espacio vital para entender los dilemas de pertenencia, adaptacion cultural y transformacion personal. Un viaje visual y academico que entrelaza lo personal y lo colectivo en un continuo devenir.

Relato sobre cómo cineastas outsiders revolucionaron el cine de terror en los años 70, conquistando Hollywood y reinventando el género.

El cine es una herramienta poderosa a la hora de construir imaginarios colectivos y representaciones sociales. A la par que su lugar en la sociedad, la representación de la mujer en la industria cinematografica ha estado historicamente infravalorada y sesgada, con estereotipos persistentes y una escasez palpable de directoras, guionistas y productoras en la elaboracion de peliculas. Y aunque en los ultimos años se han producido avances en terminos de igualdad de genero en la industria, aun persisten desafios significativos que requieren de un analisis profundo desde diferentes flancos. Esta obra colectiva responde a la necesidad de generar un espacio de reflexion, debate y generacion de nuevas estrategias para abordar dichos problemas. Tambien responde a la necesidad de prevenir la violencia de genero a traves de la transformacion de los roles y estereotipos presentes en la industria cinematografica. La habitual falta de comunicacion entre las diferentes disciplinas impide que esta problematica se aborde desde la amplitud y profundidad que merece. Esta obra busca llenar dicho vacio, presentando investigaciones rigurosas y actualizadas que ayuden a comprender la evolucion y actualidad de la representacion femenina en el cine, asi como sus implicaciones sociales y culturales.

La memoria es caprichosa, aleatoria y en muchas ocasiones nostálgica. En un rincón de nuestra mente atesoramos gran cantidad de esos recuerdos.En este segundo volumen de la saga Aislados en el cine, regresamos con nuevas y apasionantes historias.Un total de 20 peliculas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.¿Por que adquirir este libro? transmite verdad, pasion por el cine y todo ello aderezado con un sinfin de historias personales que te haran volver al pasado y desear descubrir o recuperar estos clasicos.__________________Saga Aislados en el cine ________________

Libro de Gabriel Benítez que revela los hechos reales detrás de películas sobre OVNIs, incluyendo avistamientos, abducciones y teorías conspirativas.

Relatos y poesías inspirados en temas cinematográficos, con autores/as como David González, Tom Fernández, Julia Navas Moreno, Javier F. Granda, Pilar Sánchez Vicente, Pepe Colubi, César Inclán, Nayar Crespo Sanchez, Sandra Zamora, Jose Yebra (coordinador del proyecto), Vicente Muñoz Alvarez, Gema Fernandez, Lauren Garcia, Natalia Menendez, Ana Garcia de Loza, Ovidio Parades, Rosa Tames, Manolo Abad, Josefina Velasco, etc. Fuera de Guion es una mas que nutritiva antologia cinematografica, y la que supone el primer titulo de la coleccion "Mas Madera Narrativa".

El cine español, siempre en crisis y siempre resucitando, ha dado frutos multiformes a lo largo de su historia. Afrontar ese recorrido de siglo y poco en una sola obra se vuelve tarea inacabable. Por ese motivo, nunca dejaran de ser necesarias obras parciales que profundicen en aspectos diversos, bien de forma monografica, bien en miscelanea, hasta conseguir una panoramica completa de nuestro fluir cinematografico. Esta obra persigue, a traves de la segunda opcion, adentrarse en aspectos variados en cuanto a temas y fechas del cine español, desde los aspectos y las peliculas de tiempos pasados, desde una perspectiva historica, hasta cuestiones de actualidad: Buñuel, asentamiento del cine, el cine como ocio, la produccion cinematografica, mujeres directoras, directores contemporaneos como Alex de la Iglesia o Jaime Rosales, la españolada y el videojuego... encuentran cabida entre estas paginas, que ademas son homenaje a uno de los mas reputados catedraticos de cine español, Rafael Utrera Macias, docente, investigador y critico cinematografico, a modo de apuntes para la historia de nuestro cine.

Ya sea de aventuras, comedia, acción o fantasía, el cine de los 80 (finales de los 70 y principios de los 90 incluidos) es simplemente mágico. No importa si algunas han envejecido mejor que otras, peliculas como The Goonies, Indiana Jones, Ghostbusters, Rocky... estan creadas no solo con pretensiones economicas, sino tambien con una pasion descomunal, transmitiendo una mistica dificil de describir, y que solo los que vivieron aquella epoca saben apreciar plenamente.En When We Were Young, no estan todas las que son (seria imposible), pero si son todas las que estan. Y si te aterrorizaron los Gremlins, si aprendiste del señor Miyagi, si lloraste cuando el pequeño Elliot se despidio de E.T. o cuando Thelma & Louise comienzan a volar con su descapotable... te invitamos a este viaje nostalgico a traves de geniales ilustraciones y posters alternativos de la mano de artistas de talla mundial, acompañadas de curiosidades y frases miticas de las mejores peliculas de un tiempo maravilloso.Whether adventure, comedy, action or fantasy, the films of the 80s (late 70s and early 90s included) are simply magical. It doesnt matter if some have aged better than others, films like The Goonies, Indiana Jones, Ghostbusters, Rocky, etc. were created not only for financial gain, but also with tremendous passion, conveying a mystique that is difficult to describe, and which only those who lived through that period can fully appreciate.When We Were Young does not include all of them (that would be impossible), but it does offer a carefully chosen and representative selection. And if you were terrified by the Gremlins, if you learned from Mr. Miyagi, if you cried when little Elliot said goodbye to E.T. or when Thelma & Louise started flying in their convertible, we invite you to embark on this nostalgic tour of superb illustrations and alternative posters by world-class artists, accompanied by curiosities and legendary quotes from the best movies of a wonderful era.

Quentin Tarantino es un cineasta referente de los 90, por sus escenas únicas, sus exquisitas bandas sonoras, la violencia y lenguaje vulgar de sus diálogos llenos de ironía. Tarantino realizahomenajes en cada una de sus peliculas y crea situaciones en las que lo grotescopuede llegar a ser divertido, incluso provocando algunas carcajadas.Este es un libro tributo a Quentin Tarantino y a todo el universo que ha creado. Presentamos diferentes trabajos de fan art de 31 artistas internacionales, autenticas obras de arte, que iran acompañadas de frases y anecdotas del mundo de este fantastico cineasta.Si eres de los pocos que aun no ha visto la filmografia de Tarantino, sientate en el sofa, y disfruta del trabajo de este genio.Quentin Tarantino is one of the leading filmmakers of the 90s, known for his unique scenes, exquisite soundtracks, violence and coarse language. Tarantino pays tributes in each of his films and creates unique situations in which the grotesque can become amusing, even causing you to laugh.This book is a tribute to Quentin Tarantino and the whole universe he has created. Here, you will see different fan art works by 31 international artists, authentic masterpieces, accompanied by phrases and anecdotes from the world of this fantastic filmmaker.If you are one of the few who has not yet see...

En Retazos de un sueño se analiza la obra más personal del cineasta norteamericano David Lynch; desde su comienzo ´surrealista´ con Eraserhead hasta su última producción en imagen digital, Inland Empire; sin olvidar Blue Velvet, Lost Highway o Mulholland Drive. El libro incluye numerosas imágenes que facilitan la comprensión de las escenas y de las estructuras narrativas. La autora es psicoanalista y directora de la revista de cultura Trama y Fondo. Es profesora de la Universidad Complutense de Madrid -en las facultades de Psicología, Filosofía y Ciencias de la Información- y su campo de investigación se sitúa en la intersección entre la psicosis, la función simbólica y los textos contemporáneos. En esta obra aporta claves para desentrañar aspectos esenciales de este artista polifacético y paradójico, capaz tanto de fotografiar magistralmente al modo de Hollywood -es autor de spots legendarios y de series televisivas de impacto como Twin Peaks- como de generar imágenes inquietantes y escenas oníricas que consiguen renovar la cultura y el arte contemporáneos desde sus cimientos.

A través de la vida profesional y las películas de ciento once directores españoles malditos, entendiendo por tales " los condenados y castigados por la justicia divina por querer ser directores de cine, por enfrentarse al cada vez más grande, y peor, coloso norteamericano", Augusto M. Torres narra una peculiar historia del cien español, paralela a la que siempre se ha considerado políticamente correcta. Al tiempo que, con sus personales comentarios, hace continuas referencias a sus largos años como crítico de cine.

Reflexión sobre una obra maestra del cine por su estética y su reflexión sobre el origen del ser humano, su destino y los riesgos de la manipulación genética.

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezo a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo mas maquina que hombre. Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnologia digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Asi nacio el primer exito de taquilla digital, aunque Lucas se encontro con una resistencia feroz cuando insistio en el uso generalizado de camaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Basicamente popularizo la forma moderna de hacer peliculas. Concebido en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realizacion de la trilogia de precuelas: Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

Afable pero irascible, el Pato Donald fue el cascarrabias oficial de los dibujos animados de Walt Disney, un contrapunto más complejo al siempre optimista Mickey Mouse y un éxito de taquilla desde sus primeras apariciones en la gran pantalla. Fue en los comics donde Donald alcanzo nuevas cotas creativas gracias a Carl Barks, el historietista autodidacta cuya obra magistral e imaginativa convirtio a este pato propenso al enfado en un icono cultural.Este lujoso volumen, que abarca desde 1942 hasta 1950, recopila algunas de las primeras y mas emblematicas historias de Barks publicadas en la antologia Four Color, incluyendo Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummys Ring y Donald Duck Finds Pirate Gold. A lo largo de estas aventuras de gran exito, pues las tiras comicas del Pato Donald ayudaron a mantener a flote al estudio Disney durante los años de vacas flacas de la Segunda Guerra Mundial, Barks combino con maestria el humor, la accion y una aguda caracterizacion para crear historias que siguen siendo tan inteligentes como divertidas.La combinacion que hizo Barks de personajes de dibujos animados exagerados con fondos exuberantes y realistas, algunos de ellos basados en las paginas de la revista National Geographic, dio lugar a una forma de arte completamente nueva que sumerge al lector en los triunfos y las dificultades de Donald. Con la inclusion de personajes secundarios entrañables como los sobrinos identicos Juanito, Jorgito y Jaimito, Tio Gilito y el primo eternamente afortunado Narciso Bello, estas aventuras se ganaron al publico mas joven, pero distaban mucho de ser infantiles. Eran relatos sofisticados, complejos y, a menudo, oscuros, llenos de aguda observacion del comportamiento y brillantez grafica.Con cientos de reproducciones bellamente restauradas y un extenso ensayo del historiador de Disney Jim Fanning, esta coleccion rinde un justo homenaje al heroe con traje de marinero y a Duck Man, su venerado creador, leyenda oficial de Disney y rey del comic.

From one of the most iconic actors in the history of film, an astonishingly revelatory account of a creative life in fullTo the wider world, Al Pacino exploded onto the scene like a supernova. He landed his first leading role, in The Panic in Needle Park, in 1971, and by 1975, he had starred in four moviesThe Godfather and The Godfather Part II, Serpico, and Dog Day Afternoonthat were not just successes but landmarks in the history of film. Those performances became legendary and changed his life forever. Not since Marlon Brando and James Dean in the late 1950s had an actor landed in the culture with such force.But Pacino was in his mid thirties by then, and had already lived several lives. A fixture of avant-garde theater in New York, he had led a bohemian existence, working odd jobs to support his craft. He was raised by a fiercely loving but mentally unwell mother and her parents after his father left them when he was young, but in a real sense he was raised by the streets of the South Bronx, and by the troop of buccaneering young friends he ran with, whose spirits never left him. After a teacher recognized his acting promise and pushed him toward New Yorks fabled High School of Performing Arts, the die was cast. In good times and bad, in poverty and in wealth and in poverty again, through pain and joy, acting was his lifeline, its community his tribe.

This book is timely I hope it will send people back to his work whether it be films he s directed roles he s played and everything else that made him everybody s favourite polymath MICHAEL PALIN Seriously Silly is an intimate portrait of Terry Jones Python actor director historian reluctant national treasure and purveyor of sincere silliness written by the man he chose to tell the story of his life From his Welsh upbringing in Colwyn Bay to meeting his lifelong friend Michael Palin at Oxford through revue sketches anarchic children s shows and the creative genius of Monty Python this is the story of a comedy legend Throughout this journey Terry s extraordinary determination and resilience shine through not least in his final years as he battled with dementia Written by his close friend Robert Ross with a foreword from Michael Palin and the blessing of and cooperation of his family and the people who knew him best Seriously Silly is not only the definitive celebration of a true pioneer of comedy but a loving portrayal of the man behind the laughter

Christopher Nolan’s full screenplay of *Interstellar*, including selected storyboards and insights into the film’s development.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale