Libros de Cine, página 126 de 565

Incluye el guión original de Vampyres/Las hijas de Drácula 1974 de José Ramón Larraz y textos de Carlos Díaz Maroto, Ángel Mora, Lone Fleming, Ángel Agudo y Colin Arthur, de este cuento de brujas para adultos cargado de violencia, sangre y sexo

Hubo un tiempo en que existió un Hollywood español. Las grandes productoras extranjeras burcaron de forma continuada en nuestro país los decoradas para las rgandes epopeyas, mucho antes de que Ridley Scott o Steven Spielberg optaran a ello.

La presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primerLa presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primeras salas, la rica realidad del mundo rural, festivales, cineclubes, Todos estos temas son expuestos de forma amena, aportandose tambien un buen numero de graficos y datos de laboriosa elaboracion.A pesar de tratarse de un tema local este volumen aporta un metodo novedoso para el estudio del cine local y datos sobre las crisis de la exhibicion en España, la legislacion, la instruccion de los permisos, Se trata de unos aspectos que no habian sido recogidos hasta la fecha y que aclaran el fenomeno de la exhibicion, no solo en una provincia concreta, sino en todo el territorio español.

Publicación que permite descubrir los primeros pasos del cinematógrafo en España a través de la extraordinaria colección de películas de los primeros años del cine y de los artefactos ópticos que reunio Antonio Sagarminaga y que fue adquirida por la Filmoteca Española. Contiene 2 DVD.

Cuatro amigos que ya han superado la barrera de los cuarenta, pasan el tiempo gozando apaciblemente de la tranquilidad que cada estación del año les regala en el pueblo levantino en el que viven. Alli, el pasatiempo mas habitual es ayudar a uno de los personajes de la pelicula, conocido como el Ingles, a completar los crucigramas de los periodicos para los que este trabaja. Pero el sosiego levantino se vera alterado ante la inquietante presencia de Maria, lugareña que ocasiona mas de un entuerto por el efecto que causa en los hombres y su indecision para con ellos.Mediterraneo. O hay dias en los que no salen los crucigramas, es una historia que tiene lugar en los primeros años 60, en un pueblo del Levante Peninsular. Esta es una epoca en la que se comenzaba a fraguar el boom turistico que años despues devoraria los campos y pinares que llegaban hasta la orilla de las playas.

Raimond Bellour susurra que entraremos solos en el país del cine, sin nuestros hermanos pero junto a ellos; los otros liberados en estado de hipnosis, atravesados y rendidos ante la emoción tiernísim

Glory (1989): una visión dramatizada sobre el origen de los Buffalo Soldiers. Los violentos años veinte: gánsters, prohibición y cambios socio-políticos en el primer tercio del siglo xx en Estados Unidos. La crisis de la democracia en America: Caballero sin espada (Frank Capra, 1939). El manantial, una apologia del individualismo norteamericano. Cine y elecciones: El candidato como paradigma del genero. La diplomacia atomica en la Guerra Fria y Estados Unidos: ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu. My Family (Mi familia). Lars von Trier y Bailar en la oscuridad: ¿lo hemos visto todo ya en el cine? Estados Unidos: un recorrido por su historia a traves del cine de ficcion.

En este quinto tomo de los Cuadernos de Filosofía y cine sobre el personalismo de Leo McCarey hemos analizado dos películas que son auténticas obras de arte. La primera parte está dedicada a Love Affair (Tu y yo, 1939), de la que luego el propio McCarey hizo unremake en 1957. Se trata de una pelicula sobre la relacion mujer/varon y su capacidad de trasformar completamente la vida de las personas desde el amor que hace pronunciar el tu. Por eso la hemos leido fielmente de una manera principal desde la filosofia del dialogo que Martin Buber desarrolla en su obra Yo y Tu. Descubrir el mundo de la relacionalidad es el que permite poner luz y criterio sobre el mundo de las cosas. Los protagonistas de Love Affair, dos personas que habian consentido dejarse utilizar por sus encantos, se descubren mutuamente como unicos, y se proponen vivir de su trabajo para compartir mejor su propia dignidad. Pasan por la prueba del dolor y aprenden todavia a dar un sentido mas trascendente a su existencia, en un clima de alegria y de esperanza.La segunda parte aborda My Favorite Wife (Mi esposa favorita, 1940). Como fue realizada en colaboracion entre Garson Kanin y Leo McCarey hemos procurado dar luz para lo que en justicia corresponde a cada director. Antes de abordarla directamente, hemos estudiado con detalle las tres comedias que Kanin dirigio en los años inmediatamente anteriores Next Time I Marry (1938), The Great Man Votes (1939) y Bachelor Mother (1939) para comprobar de manera directa los rasgos suyos que se pueden reconocer en la obra dirigida de modo conjunto con Leo McCarey. Era una exigencia de equidad ineludible para que nuestra investigacion mantuviera el equilibrio cientifico y filosofico adecuado. Cuando hemos entrado a estudiarla hemos podido comprobar que se trata de una obra enriquecida por las aportaciones de los dos cineastas. Consiguen iluminar las sendas y las avenidas que permiten dar con el verdadero reconocimiento de los otros, especialmente de las mujeres. Maurice Nedoncelle, Anthony J. Steinbock y el director español Jaime Rosales nos han permitido dialogar con la pelicula de manera muy refrescante.[De la Presentacion]

En este volumen se analiza el desarrollo diacrónico en España de un léxico específico vinculado al western cinematográfico empezando por la traducción para el doblaje de películas norteamericanas catalogadas en dicho genero estrenadas nacionalmente. Dentro de la seleccion del corpus representativo del western se tiene en cuenta el canon cinematografico ademas de la relevancia linguistica de sus dialogos, por lo que tambien se incluye un analisis filmico de cada pelicula elegida, tanto en el aspecto argumental como en el estilistico, para establecer pautas recurrentes segun los distintos periodos. Prevalecera la cinematografia de John Ford, incorporandose peliculas dirigidas, entre otros, por Howard Hawks, Henry Hathaway y Fritz Lang.

Antes de que nadie tenga la tentación de decir aquello de «segundas partes nunca fueron buenas», hemos de avisar que los textos que aquí presentamos se escribieron con anterioridad a la película Aman

Cine y filosofía. Miradas oblicuas concreta la relación entre la filosofía y el cine como espacios de reflexión mediante el lenguaje nacido, en este caso, de secuencias de imágenes. Desde sus inicios con los hermanos Lumiere, el cine ha evolucionado hasta convertirse en el llamado septimo arte, objeto, pues, del estudio y analisis estetico, pero, tambien, en una herramienta cultural y educativa fundamental para la reflexion. A traves de los distintos ensayos que componen la obra, el lector descubrira de que modo el cine genera dialogos filosoficos, y un modo de penetrar en los problemas profundos del individuo y la sociedad.

Es preciso un esfuerzo de reconocimiento y respeto de la variedad de identidades, culturas, creencias y modos de vida que existen. Todos los individuos, sin importar sus diferencias, tienen derecho a una vida digna, a la igualdad de trato y a la proteccion de sus derechos. La defensa de los derechos humanos implica necesariamente el respeto y la promocion de la diversidad en todas sus formas.Conocida es la importancia del cine como herramienta para explorar, visibilizar y compartir las historias que reflejan los derechos humanos, asi como su capacidad para fomentar la empatia, la comprension y el respeto mutuos entre personas, culturas y grupos diversos, generar conciencia y debate y promover la reflexion critica sobre temas relevantes. Como plataforma para visibilizar y defender los derechos humanos, el papel del cine como herramienta de transformacion en la promocion de la justicia social y la defensa de los derechos de las personas vulnerables ha sido y es indiscutible.

Este libro nos propone pensar el cine como una herramienta poderosa para acompañar la Transición Ecosocial: ese cambio profundo que necesitamos para vivir de forma más justa, solidaria y en equilibrio con el planeta. Desde una mirada cercana y comrpometida, explora como el audiovisual puede ayudar a comprender los desafios de nuestro tiempo, y al mismo timepo inspirar otras formas de vida.

Este libro propone un recorrido único por la obra del cineasta y poeta granadino José Val del Omar a través de un eje ascético-místico que atraviesa su producción audiovisual y escrita. A partir de un enfoque analitico e interpretativo, se revelan las claves espirituales de su universo creativo, donde el cine se convierte en camino de ascension hacia lo divino. Se analizan etapas, simbolos y estructuras narrativas desde una perspectiva que conecta lo mistico con la esencia cultural de España. El lector encontrara aqui no solo una interpretacion profunda de sus filmes incluidos proyectos inacabados como Festivales de España o Escuela de angeles, sino tambien una filmografia completa. Una obra imprescindible para quienes deseen adentrarse en el pensamiento visionario de Val del Omar y descubrir nuevas formas de espiritualidad en el arte del siglo XX.

Proporciona amplia información objetiva sobre las películas realizadas en España durante los años 1921 a 1930. Incluye índices.

María Victoria Casares Pérez naceu fronte ao mar da Coruña en 1922. As guerras e os exilios conducírona a Francia, onde se converteu en Maria Casarès, unha das grandes actrices europeas do século XX.

Estudio sobre la obra y la personalidad del director, productor y teórico del cine. Incluye textos críticos y comentarios de diversos autores.