Libros de Cine, página 128 de 565

Plagios escandalosos o problemas con la censura por cartoons subidos de tono; inimaginables salas de cine, incluso para 6000 espectadores, que a la vez cantan en karaokes en los inicios del sonoro. Heroes legendarios japoneses como Momotaro, al servicio d

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno. «Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo. Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.

¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinacion o decepcion le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no solo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantastico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero tambien para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artistica y su imaginario fantastico. Abre estas paginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantasticas llenas de espirales, colores, heroes carismaticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.

Según Gérar Lenne, el tema del doble está en el origen de los grandes monstruos de ficción. No obstante, " la aparición de un doble que catalice las angustias e inquietudes inconscientes sólo es en apariencia una multiplicación de la personalidad; en realidad es una división, una partición, un estallido". De este modo, el vampiro se abre un amplio abanico de sugerencias dependiendo del humus sociocultural en el que aparece.

"Yo mismo cultive la leyenda de mi mala fama, que es la única fama respetable", dejaría dicho Quico Rivas (Cuenca, 1953-Ronda, 2008) en su última entrevista. Personaje tan esquivo como excesivo, tan singular como multifacetico, dedico toda su vida a la critica de arte, al comisariado de exposiciones, al periodismo y a la investigacion, tambien a la creacion artistica, literaria y hasta musical, a la escritura en definitiva, pero sobre todo a la agitacion politico-cultural, tambien a las profundidades de la noche, cosiendo con su empuje las ciudades de Sevilla, Madrid y Barcelona, vertebrando por el camino buena parte de la Movida y alrededores. Anarquico y anarquista, a pesar de su linaje aristocratico (o precisamente por ello), vivio siempre comodo en los margenes de la historia oficial. Su fascinante relato vital viene no obstante acompañado de encuentros o encontronazos con personalidades tan celebres como Pedro Almodovar, Alberto Garcia-Alix, Leopoldo Maria Panero, Guillermo Perez Villalta, Paloma Chamorro, Juan Tamariz, Federico Jimenez Losantos, Santiago Auseron, Ceesepe o Kiko Veneno. Tras de si dejo un rastro inagotable de textos e ideas, de acciones y omisiones, aqui por fin recopiladas a mayor gloria de uno de nuestros intelectuales mas indomitos e inclasificables.

Su primera vez. Del corto al largo

Pesadillas de carne y hueso

Hija ilegítima de un vendedor ambulante, huérfana de madre, educada en un orfanato por unas monjas que la enseñaron a coser; su temperamento inquieto y su instinto para la confección le abrieron las

EN EL CINE DE AUSTER ¿Por qué ver el cine de Auster? ¿Qué encontramos en sus películas? ¿Cómo las piensa y lleva a cabo? ¿Hay que mirarlas del mismo modo que se leen sus libros? ¿Es posible? Este libro, el unico publicado sobre la totalidad de su obra cinematografica, no pretende responder del todo a estas preguntas, sino que transita como un funambulista por la delgada interseccion entre dos mundos que son un mismo autor: Auster considera sus peliculas tan fundamentales como su obra literaria. A lo largo de las paginas del texto que tiene en sus manos, el lector encontrara esa mezcla de vida y cinematografia que llevan a hacer de Paul Auster un director de cine de exquisita produccion. Raro y sencillo. Manuel Gutierrez Aragon

En el 50 aniversario del film Grupo salvaje, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje en México, los personajes, el reparto, las localizaciones, el uso de la violencia, las influencias, el inicio del western moderno... Todo ello acompañado por un gran despliegue grafico con fotografias de la pelicula.

Cuando en 1982 la historiadora Natalie Zemon Davis participó como consultora en la película de Daniel Vigne, El regreso de Martin Guerre, comenzó a preguntarse si el cine podría servir como «experime

Recorrido y análisis de una de las aportaciones capitales del cine español, la comedia de los años cincuenta, en la que destacaron dos variantes con especial intensidad, la comedia negra, a la que se deben titulos como Bienvenido, Mister Marshall, Esa pareja feliz, El cochecito o Historias de la radio, y la comedia rosa, surgida casi a modo de contestacion, con peliculas rodadas en color y de una dinamica muy distinta, caso de Ana dice si, Las chicas de la Cruz Roja, El dia de los enamorados, etc. Ambas corrientes, asi como otras de menor predicamento, compartieron unos repartos cuya sola mencion arranca una sonrisa, tal era la humanidad y el carisma que desprendian nombres como los de Jose Isbert, Fernando Fernan Gomez, Jose Luis Ozores, Analia Gade, Manolo Moran, Elvira Quintilla, Concha Velasco, Tony Leblanc, Laura Valenzuela, Manuel Alexandre, entre otros. Un cine forjado por directores como Luis Garcia Berlanga, Fernado Fernan Gomez, Marco Ferreri, Luis Lucia, Edgar Neville, y guionistas como Noel Claraso o Rafael Azcona. Espejo de una epoca, adversa en muchos sentidos, y no solo en el de la produccion, a menudo sesgada por la censura, la comedia española reflejo en clave de humor los modos y costumbres, las aspiraciones y las frustraciones. El prestigioso critico e his

Conviene recordar aquí que el cine nació como documento. El valor intrínseco e histórico del género fue creciendo con el tiempo y su frescura se ha mantenido hasta el presente. Temas, estilos y/o esteticas, son analizadas minuciosamente por Erik Barnouw, que no deja de lado las dificultades con la censura asi como los problemas financieros para la produccion, la distribucion y la difusion en las salas de cine, en las redes de television o en los circuitos alternativos.

En ‘Lo recuerdo bien’, Vincente Minnelli, uno de los grandes maestros del cine, abre las puertas de su memoria y nos invita a un recorrido por una era dorada de Hollywood que él mismo ayudó a constru

El cinema de Pere Portabella es indissociable de l'art i de la política. Són disciplines que es conjuguen i retroalimenten des d'una actitud comuna: impugnar les normes, les socials pero tambe les estetiques. Aquest es justament el titol d'un volum que reuneix desenes de textos escrits per l'autor durant seixanta anys, des dels seus inicis com a productor fins a l'actualitat. Inclouen articles en diaris i revistes, presentacions dels seus films, prolegs de llibres i catalegs d'exposicions, conferencies, aixi com algunes de les seves intervencions com a senador o diputat durant les primeres legislatures de la democracia. Igual que el cineasta s'ha preocupat per preservar la seva obra per garantir-ne la difusion publica, ara es l'hora dels seus escrits. En l'edicio prologada i anotada per Esteve Riambau, els textos s'articulen en tres grans blocs: l'oposicio al franquisme, els primers anys de la democracia i el retorn al cinema a partir de Pont de Varsovia, sense oblidar una especial atencio vers el paper de la cultura a Europa. Sense mai separar l'art i la politica del cinema, sorgeixen sinergies i confrontacions que ofereixen un retrat molt fidedigne del pensament de Portabella, a la vegada sustentat sobre interaccions amb personatges tan il·lustres com Luis Buñuel, Josep Tar

When Carrie Fisher discovered the journals she kept during the filming of the first Star Wars movie, she was astonished to see what they had preserved - plaintive love poems, unbridled musings with youthful naivete, and a vulnerability that she barely recognized. Now her fame as an author, actress, and pop-culture icon is indisputable, but in 1977, Carrie Fisher was just a teenager with an all-consuming crush on her co-star, Harrison Ford. With these excerpts from her handwritten notebooks, The Princess Diarist is Fishers intimate and revealing recollection of what happened on one of the most famous film sets of all time and what developed behind the scenes. Fisher also ponders the joys and insanity of celebrity, and the absurdity of a life spawned by Hollywood royalty, only to be surpassed by her own outer-space royalty. Laugh-out-loud hilarious and endlessly quotable, The Princess Diarist brims with the candour and introspection of a diary while offering shrewd insight into the type of stardom that few will ever experience.

All too often the movies of Sofia Coppola have been dismissed as all style no substance But such an easy caricature as this engaging and accessible survey of Coppola39s oeuvre demonstrates fundamentally miscontrues what are rich ambiguous meaningful films Drawing on insights from feminist philosophy and psychology the author here takes an original approach to Coppola exploring vital themes from the subversion of patriarchy in The Virgin Suicides to the female gothic in The Beguiled As Rogers shows far from endorsing a facile and depoliticized postfeminism Coppola39s films instead deploy beguilement mood and pleasure in the service of a robustly feminist philosophy