Libros de Cine, página 129 de 565

En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio critico de las diversas cinematografias, poeticas, esteticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panoramica decada una de las directoras y se acomete a continuacion un analisis de su obra donde se estudiaran la filmografia y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Asi, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y como, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahi, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construccion de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmacion de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, tambien, la evolucion de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervencion en los distintos oficios del audiovisual.

Esta obra propone una exploración rigurosa de un cine casi desconocido que logró abrirse paso en un contexto político marcado por la censura y el control ideológico. Tras el telón de acero, una nueva generacion de cineastas emergia con el impulso de romper con las ataduras del realismo socialista y dar voz a una juventud avida de libertad creativa. A traves de sus paginas, el lector descubrira el retrato de autores audaces que desafiaron los codigos visuales del estalinismo para revelar una realidad mas cruda y autentica, marcada por el vacio existencial, el conflicto generacional y la irrupcion de lo sexual como discurso. Este fenomeno cinematografico, lejos de ser un mero reflejo nacional, compartia un espiritu comun en paises como Polonia, la Union Sovietica y Checoslovaquia, pilares del nuevo cine en Europa del Este.

Las grandes películas generalmente no están planeadas como tales; suceden a través de una inusual confluencia de talentos y cualidades. El Padrino no es una excepción. Francis Ford Coppola buscaba simplemente redimir una carrera titubeante cuando empezo a

Este libro es la narración de un detallado recorrido por los miles de metros de celuloide, que desde sus mudos comienzos hace 110 años han recogido las numerosas vicisitudes, por las que ha atravesado La Criatura. Una sugestiva mirada al complejo universo cinematografico del Monstruo y su creador, analizado a traves de la lupa del humor.

Las películas del cajón, que recoge los argumentos de Antonioni que no llegaron a convertirse en películas, reúne apuntes, relatos y guiones extraordinariamente escritos en los que el gran director italiano se revela asimismo como un enorme narrador, haciendo gala de una fuerza expresiva y de una elocuencia simbolica que nos transporta a esa trayectoria complementaria y paralela construida a base de proyectos y utopias.

Con toda sinceridad, uno no necesita que las crónicas cinematográficas le cuenten lo que ya ha visto sentado en la butaca. No hacen falta descripciones más o menos amplias del guion, según suele hacer la critica. Un analisis profundo de una pelicula nunca deberia limitarse a la parafrasis de su argumento. Lo que de verdad se precisa es comentar aquello que hay que buscar entre las imagenes que se muestran, es decir, el entramado estetico-conceptual al que cada pelicula, como producto artistico que es, pertenece. De otro modo, utilizando un conocidisimo proverbio, los arboles nos impediran ver el bosque. Asi pues, se trata de abordar lo que no se ve y, sin embargo, esta en la pantalla, contado con un estilo ameno: casi como un dialogo del autor con los lectores. Por ello, se ofrecen cincuenta reseñas de peliculas que se adaptan a los objetivos anteriores, asi como otras dos a modo de prologo y conclusiones.

El cine como la última de las siete artes ha tenido una importancia decisiva en el desarrollo de la cultura reciente. A lo largo de sus 126 años de historia se ha mostrado como reflejo de la sociedad, influyendo en ella o siendo esta motivo de su evolucio

Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes ydiagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público noespecialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con lostítulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcetera, pueden s

¡EL PODEROSO KONG VIVE –EN LAS PÁGINAS DE ESTE LIBRO!No hay ninguna duda de que, de todas laspelículas fantásticas, King Kong es la máseterna y la más popular entre el públicode todas las edades. El

"Hace ya tiempo que la concepción de la imagen fotográfica o cinematográfica como testimonio fidedigno y objetivo de una verdad-exterior a su representación mecánica-se considera ingenua. Por el contrario, una característica de nuestra fase cultural es la puesta en sospecha de toda imagen, debida a la consciencia de que, especialmente por medio de la televisión, las costumbres, percepciones e ideologías se controlan mediante imágenes. (...) La representación de la supuesta realidad se proyecta desde un punto de vista único: cualquier equivalente a un contracampo que pudiese significar el punto de vista del otro- contra el que se informa en cada caso- está impedido, de modo que las imágenes no informan de la complejidad real, sino del deseo de sus artífices y difusores". Desde el convencimiento de que esta " puesta en sospecha" es la urgente tarea que hoy debe ocupar a todo sujeto responsable, el autor de este libro, con su probado conocimiento del mundo de las imágenes, nos ayuda a despertarnos de la profunda hipnosis que mueve nuestras voluntades al servicio de oscuros intereses.

Vemos el mundo en plano subjetivo. Todos los días, cuando abrimos los ojos, y tras otra noche soñante de subjetividad interior, nos encontramos a nosotros mismos viendo de nuevo lo que acontece a nuestro alrededor inmediato. No hay otra forma de ver el m

Basado en la película homónima de J. A. Bayona y a partir de los testimonios de supervivientes recogidos en la obra de Pablo Vierci, este fotolibro narra el accidente del vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya, en los Andes en 1972.El vuelo de un equipo de rugby se estrella en un glaciar de los Andes. Bayona mezcla la accion visceral con la desesperacion existencial en este poderoso thriller de supervivencia. La pelicula acaba de clausurar la 80ª edicion del Festival de Venecia y es muy probable que represente a España en los proximos Oscar.Con imagenes crudas e inspiradoras, el fotografo español Quim Vives capta el drama, la esperanza, la solidaridad y la resistencia de los protagonistas para crear este fascinante fotolibro.13 de octubre de 1972: El vuelo 571 de la Fuerza Aerea Uruguaya, un avion fletado que transportaba 45 pasajeros y tripulacion desde Uruguay a Chile se estrello en lo alto de los inhospitos Andes. Los intentos de busqueda y rescate se abandonaron al cabo de ocho dias. Pero, en lo que se conocio como el Milagro de los Andes, 16 pasajeros sobrevivieron, habiendo soportado temperaturas extremas, avalanchas y recurriendo al canibalismo por desesperacion. Dos jovenes supervivientes del accidente decidieron embarcarse en la mision de llegar a Chile a traves de las vastas montañas, lo que resulto en un eventual rescate mas de dos meses despues del accidente.En la Sociedad de la Nieve escapa a la definicion y desafia las categorias. ¿Es este un libro de una pelicula? ¿Una reconstruccion? ¿Una deconstruccion? ¿Una alegoria de la fragil verdad y la memoria? ¿Postdocumental? ¿Un acto de redencion historica o catarsis? ¿Una obra de ficcion o una historia de detectives? En una era en la que no existen formas fijas de representar la realidad o conocer el pasado, En la Sociedad de la Nieve traza su propio camino unico a traves de la confusion, para presentar un desafiante enriquecimiento al espectador.David Campany

La ambición de este libro no es la de escribir una historia del cinematógrafo en España en 1896 y 1906, sino la de proponer un recorrido temático que permita al lector reconstruir el espectáculo abordandolo bajo una gran variedad de puntos de vista, invitandole a un paseo por la diversidad del universo cinematografico de aquellos años.

Teorias contemporaneas sobre creación de guiones para cine, y nuevos soportes como series de televisión, videojuegos, películas interactivas, internet etc.

El presente libro abarca todos lo procesos creativos tecnico artisticos, financieros y empresariales para la produccion de un proyecto audiovisual de ficcion para cine como para television.

Un hombre que duerme es la historia de un joven que se quiso al margen de(l) todo... y la del cruel aprendizaje de que no existe nada fuera de esa totalidad. Duro escarmiento de un sujeto que, desmigajado el universo, se atormenta y se vuelve culpable. Porque, en definitiva, no se puede juzgar el todo, ni medirlo, ni compararlo, ni, sobre todo, negarlo. No obstante, el espiritu de este libro quiere ser fiel a la movilidad de la busqueda, al pensamiento vagabundo, como si de antemano estuviese de acuerdo con el nomadismo de una verdad o una realidad que se hacen y deshacen en el caminar, como la ciudad misma. Igual que ocurre con el propio estatuto del sujeto, el sentido es siempre varios: la verdad comienza en el desdoblamiento, y la fisura, en dos, en el entre-dos. De ahi la necesidad de una interpretacion que no se resuelve en la revelacion de una realidad oculta, sino en la lectura de un texto en varios sentidos y que, en suma, no tiene mas significado que el del proceso, el devenir. La interpretacion es siempre un estuario, una travesia de multiples direcciones.Este ensayo tiene, pues, la estructura de un cruce o de un pasaje que permite por un momento atravesar las distintas lineas de sentido que recorren los diferentes textos (narrativo, filmico) que G. Perec titulo Un hombre que duerme, y su encaje dentr...

El Western es mucho más que un simple género cinematográfico. En el espejo que le tiende su cine más específico, América se revela tal y como es y tal y como se imagina. A través de la lectura de este libro nos encontramos con esta imagen y con esta realidad. Por un lado, se nos ofrece toda una mitologia representada en el cow-boy, el indio, el jugador, el pistolero, el soldado, el paisaje agreste, el destino, las cabalgadas, etc.; todos ellos personajes ya conocidos, pero en cuyo significado oculto es indispensable penetrar para comprender en profundidad la trayectoria de la conciencia colectiva norteamericana. Por otra parte, el libro nos pone en contacto con la historia del Western, con sus origenes, va desentrañando su estructura, sus fuentes literarias, sus funciones, sus mitos, a traves de un itinerario por todo el Oeste. Para terminar, lo situa dentro del arte cinematografico, estudiando su tecnica, escenografia y evolucion a traves de los temas y directores mas representativos.

Este libro, indispensable para cinéfilos, analiza tanto películas recientes como clásicas en un arriesgado y apasionante viaje que va del guión a la pantalla. Thelma & Louis, El club de los poeta

Alfred Hitchcock fue uno de directores más entrevistados en la historia del cine. Entre las cientos de entrevistas que concedió, las seleccionadas en este volumen le sitúan en los momentos clave de transicion en su lar ga ca rrera, a medida que pasaba de las imagenes silentes a las sonoras, de In glaterra a EE. UU., de los thrillers a los filmes de espionaje y del di rector al productor. Las entrevistas y conversaciones de este libro otorgan sentido y justifican las actitudes cambiantes de Alfred Hitchcock en la variedad de asuntos ci nematograficos en los que se vio involucrado, asi como en los multiples desafios que debio afrontar a lo largo de su carrera: el papel de las estrellas en una pelicula, la importancia de la historia, el uso del sonido y el co lor, su relacion con el medio televisivo y las atracciones y peligros del sistema de estudios. En estos textos reflexivos, amenos, llenos de jugosa informacion, el maestro del suspense tiene la oportunidad de desvelar al gunas de las claves de su legendario Oe imitadisimoO estilo cinematogra fi co. Con una minuciosisdad agil y divertida, criticos y periodistas de la talla de Frank S. Nu gent, Peter Bogdanovich, Andre Bazin, Claude Chabrol, Fran çois Truffaut, Oriana Fallaci o Roger Ebert, entre otros, nos pasean por la fil

Un libro de homenaje a la figura de Enrique Cerezo Torres con ocasión de su septuagésimo quinto