Libros de Cine, página 13 de 561

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre. Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Un testimonio emotivo y transformador de un diagnóstico incierto de leucemia que permite reconstruir el pasado y afrontar el aquí y el ahoraUn testimonio emotivo y transformador de un diagnóstico incierto de leucemia que permite reconstruir el pasado y afrontar el aqui y el ahoraNo es este un tratado sobre superacion personal ni sobre leucemia y trasplante de medula. Solo hablo de mi viaje []. Y de como este viaje, el de la enfermedad y el de este libro, ha transformado mi manera de mirar a la muerte y, por lo tanto, a la vida. Y de como noto, mas que nunca, el suelo bajo mis pies y el aire en mis pulmones. Aunque estos me sigan doliendo 730 dias despues.A Sergio Peris-Mencheta, con cuarenta y nueve años, le sorprendio una leucemia de diagnostico incierto. Intento volver a España desde Estados Unidos para tratarse, pero la fragilidad de su estado lo imposibilito. Asi comenzo un periplo de tratamientos, mientras su familia mas cercana se traslado a Los Angeles para acompañarlo y sus proyectos quedaron en suspenso. Este libro es fruto de lo que pasa por la cabeza de su protagonista, pero tambien es la historia de todo lo que se mueve a su alrededor durante el proceso. Igualmente, de la importancia de las personas cercanas que nos cuidan y de lo imprescindibles que son las cosas mas pequeñas.Un testimonio vitalista e inspirador en el que se reconstruye el pasado para afrontar el presente

¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaria la manera de ver y disfrutar del cine. Casi cincuenta años despues, este libro se presenta como la retrospectiva mas completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imagenes universos fantasticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow. Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las peliculas, series de television y otros productos de la compañia creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edicion ampliada de un libro ya mitico.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.

En este esplendido tributo,ááJ. W. Rinzler, alza el telón para revelar el intenso drama y la magnífica hechicería que se esconde tras la exitosa película.á TrasáCómo se hizo Star Wars, el autor ha vuelto a hacer un comprensivo vistazo entre bastidores de esta obra maestra cinematografica. Aqui tenemos informacion interna sobre:a-La evolucion del guion.-El desarrollo de nuevos personajes esenciales como Lando Calrissian,a Boba Fett y el iconico Maestro Jedi Yoda.a-Los desafios del rodaje.a-El montaje de un Halcon Milenario a escala real y del pantanoso planeta Dagobah en el interior de un plato especialmente construido en los Estudios Elstree.a-La creacion de las nuevas y mejoradas instalaciones de Industrial Light & Magic y la fundacion del, ahora legendario, Rancho Skywalker.aaaAdemas, evidentemente, hay entrevistas poco conocidas con los principales participantes: los actores, el director,el productor,a los encargados de efectos especiales, el compositor y muchos otros.aa

Unos auténticos iconos estelares diseccionados con todo lujo de detalles e informaciones. Impresionante y metódico libro ilustrado sobre los trajes de la trilogía original: desde la capa y el casco de Darth Vader, pasando por los uniformes blancos de los troopers, la verde armadura de Boba Fett o el traje de esclava de Leia. Con fotografias de gran calidad de cada vestido, acompañadas de bocetos originales, fotografias del rodaje, notas de produccion y otras anecdotas. Titulo original: SW Costumes

"Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como Desaparecido en combate, Contacto Sangriento, Fuerza Vital, El Guerrero Americano, Cobra, Delta Force o El justiciero de la noche es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas. Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica. Este primer volumen de la colección La Generación del Videoclub nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Applehead Team Creaciones reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad."

Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho historico las autoridades del pais productor. A su vez, su exito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonia entre la opinion publica y la oficial. En esta nueva edicion revisada y actualizada, Jose Maria Caparros Lera, profesor de la Universidad de Barcelona, demuestra como a traves de "El Gatopardo", "Lo que el viento se llevo", "¡Viva Zapata!", "Octubre", "Bienvenido Mister Marshall" o "Muerte de un ciclista" podemos saber mas de la Unificacion italiana, la Guerra de Secesion, la Revolucion mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Articuladas en veinticinco capitulos que abarcan desde la Revolucion francesa hasta la Guerra de Vietnam -o lo que es lo mismo, desde "La Marsellesa" hasta "Apocalypse Now"- y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronologias y breves estudios sobre el contexto de la epoca, las "100 peliculas sobre Historia Contemporanea" aqui recogidas constituyen un magnifico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilizacion del cine como medio de enseñanza de la historia.Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho historico las autoridades del pais productor. A su vez, su exito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonia entre la opinion publica y la oficial. En esta nueva edicion revisada y actualizada, Jose Maria Caparros Lera, profesor de la Universidad de Barcelona, demuestra como a traves de "El Gatopardo", "Lo que el viento se llevo", "¡Viva Zapata!", "Octubre", "Bienvenido Mister Marshall" o "Muerte de un ciclista" podemos saber mas de la Unificacion italiana, la Guerra de Secesion, la Revolucion mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Articuladas en veinticinco capitulos que abarcan desde la Revolucion francesa hasta la Guerra de Vietnam -o lo que es lo mismo, desde "La Marsellesa" hasta "Apocalypse Now"- y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronologias y breves estudios sobre el contexto de la epoca, las "100 peliculas sobre Historia Contemporanea" aqui recogidas constituyen un magnifico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilizacion del cine como medio de enseñanza de la historia.

El mundo es un escenario y Bill Murray no entiende la vida sin improvisación ni sorpresa: irrumpe en fiestas anónimas y monta congas, se fuma pitillos de desconocidos o se pasea por ciudades en carrito de golf. Todo apunta a que Bill Murray tiene una mision: quiere que seamos mejores personas, mas divertidas, menos roboticas, mas profundas, menos pedantes. Mas libres.

Durante décadas, y de forma tan prolífica como incansable, Stephen King se ha dispuesto a aterrorizarnos con vampiros, fantasmas, asesinos en serie, hoteles encantados, coches psicópatas, payasos monstruosos, hombres lobo, muertos vivientes, animales rabiosos y abominaciones de otras dimensiones. Es hora de detenernos en la oscura maquinaria que da vida a sus aterradoras creaciones. Es el momento de sumergirnos en las pesadillas de Stephen King. Tony Jiménez (Tormenta Sangrienta, Actos de Venganza) nos presenta el más completo ensayo acerca de la figura del escritor de Maine, acercándonos en este primer volumen a sus vivencias personales; desde el nacimiento del autor hasta la etapa más moderna de su obra, sin olvidar capítulos tan transcendentales como la creación de los primeros trabajos literarios, la relación amorosa con Tabitha Spruce, los duros comienzos como escritor, la creación de Richard Bachman, los coqueteos con peligrosas adicciones y el reconocimiento mundial de su talento. Además, de manera pormenorizada y minuciosa, se analizan las novelas y antologías de King de la década de los 70 y 80, incluyendo las adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas hasta la fecha, sin escatimar en curiosidades, datos interesantes, guiños, referencias e impacto en la cultura contemporánea.

Un acercamiento muy particular a los protagonistas del cine: curiosidades y bizarradas en torno a los actores y directores más famosos de Hollywood, profusamente ilustradas por la inconfundible Maria HerrerosMarilyn Monroe tenia once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografias de mas de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado mas curioso, insolito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros mas conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: «... un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía». A través de más de 600 páginas, pese a que el autor dijo una