Libros de Cine, página 13 de 562

Un recorrido exhaustivo por la historia del cine de terror de los años 50, desde los grandes hitos hasta decenas de películas olvidadas. Apoyado por una edición extraordinaria, se analiza un periodo en el cual se efectuo el relevo entre el viejo star-system especializado engrosado por Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y el nuevo Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee, Barbara Shelley, Hazel Court, años en los que se compaginan los terrores adolescentes de Herman Cohen y un puñado de cintas para autocines y programas dobles con peliculas imperecederas llegadas de todos los rincones del planeta, con especial profusion desde Reino Unido, Japon o Mexico. Mediante este libro, el prestigioso escritor Carlos Aguilar cubre una vez mas un hueco relevante en la bibliografia cinematografica. El autor cuenta, sumando autorias colectivas e individuales, mas de setenta libros, una fructifera trayectoria coronada con premios nacionales e internacionales. Prologo de Roger Corman, afamado productor y director.

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

Guión cinematográfico de Isabel Campo e Icíar Bollaín

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, ´Monster Show´ indaga de manera provocadora y reflexi

En 1982, Conan, el icónico antihéroe literario de Robert E. Howard, se abrió paso a espadazo limpio desde la página impresa hasta la gran pantalla tras un accidentado periplo de décadas. Con su potente combinacion de epicas panoramicas y sangrientas batallas, Conan el Barbaro entusiasmo a los espectadores de todo el mundo e hizo despegar la carrera cinematografica de Arnold Schwarzenegger. Cuarenta años despues de su estreno, este clasico de culto es objeto de celebracion en Conan el Barbaro: La historia oficial de la pelicula, un lujoso volumen en el que se relata la historia completa de como se hizo el filme. Entrevistas nuevas con el reparto y el equipo artistico y tecnico, ade- mas de numerosas fotografias del rodaje, detras de las camaras y en los escenarios naturales, asi como una cobertura visual completa de los ambiciosos sets construidos y todo el arte conceptual creado por el equipo de produccion nos proporcionan una mirada privilegiada y fascinante del desarrollo de uno de los largometrajes fantasticos mas venerados de los años 80.

Desde Harry Potter contra Draco Malfoy hasta Albus Dumbledore contra Credence Barebone, estos dinámicos duelos forman algunas de las escenas más emocionantes de las películas del Mundo Mágico. Este álbum ricamente ilustrado ofrece descripciones detalladas de las muchas escaramuzas hechizantes del mundo magico, incluyendo la de Harry Potter contra Lord Voldemort, Molly Weasley contra Bellatrix Lestrange, Albus Dumbledore contra Gellert Grindelwald, y docenas mas. Lleno de secretos del oficio cinematografico y como celebracion de los artistas visionarios detras de las peliculas del Mundo Magico, este volumen singular hace cobrar vida a los duelos de las peliculas como nunca antes. Lleno de extras, entre ellos adhesivos, posteres, facsimiles y mucho mas, Harry Potter: Duelos de magos: Un album de las peliculas es una pieza de coleccionista obligada para los fans del Mundo Magico.

En este esplendido tributo,ááJ. W. Rinzler, alza el telón para revelar el intenso drama y la magnífica hechicería que se esconde tras la exitosa película.á TrasáCómo se hizo Star Wars, el autor ha vuelto a hacer un comprensivo vistazo entre bastidores de esta obra maestra cinematografica. Aqui tenemos informacion interna sobre:a-La evolucion del guion.-El desarrollo de nuevos personajes esenciales como Lando Calrissian,a Boba Fett y el iconico Maestro Jedi Yoda.a-Los desafios del rodaje.a-El montaje de un Halcon Milenario a escala real y del pantanoso planeta Dagobah en el interior de un plato especialmente construido en los Estudios Elstree.a-La creacion de las nuevas y mejoradas instalaciones de Industrial Light & Magic y la fundacion del, ahora legendario, Rancho Skywalker.aaaAdemas, evidentemente, hay entrevistas poco conocidas con los principales participantes: los actores, el director,el productor,a los encargados de efectos especiales, el compositor y muchos otros.aa

Un acercamiento muy particular a los protagonistas del cine: curiosidades y bizarradas en torno a los actores y directores más famosos de Hollywood, profusamente ilustradas por la inconfundible Maria HerrerosMarilyn Monroe tenia once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografias de mas de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado mas curioso, insolito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros mas conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

"Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como Desaparecido en combate, Contacto Sangriento, Fuerza Vital, El Guerrero Americano, Cobra, Delta Force o El justiciero de la noche es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas. Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica. Este primer volumen de la colección La Generación del Videoclub nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Applehead Team Creaciones reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad."

Los libros de cine no abundaban en 1946. Tal vez por ello las agudas anotaciones de Cocteau decidieron la vocación de varios futuros cineastas. Un tal Jacques Rivette toma tras la lectura de este libro la decision de montar al tren que lleva de Rouen a Paris para hacer peliculas; un tal Jean-Luc Godard se lo regala años despues a Anne Wiazemsky, diciendole que es el mejor libro sobre cine que conoce. Pero, en contraste con el aspecto feerico de la historia, los detalles que Cocteau consigna son a menudo los mas grisaceos. A la economia de posguerra se suma el efecto que en la salud de Cocteau tuvieron los trabajos pesados del cine.¿Que habia en las fatigas narradas en este libro que, pese a todo, acertaba a colocar el cine por encima de lo demas en la imaginacion de sus jovenes lectores?

Durante décadas, y de forma tan prolífica como incansable, Stephen King se ha dispuesto a aterrorizarnos con vampiros, fantasmas, asesinos en serie, hoteles encantados, coches psicópatas, payasos monstruosos, hombres lobo, muertos vivientes, animales rabiosos y abominaciones de otras dimensiones. Es hora de detenernos en la oscura maquinaria que da vida a sus aterradoras creaciones. Es el momento de sumergirnos en las pesadillas de Stephen King. Tony Jiménez (Tormenta Sangrienta, Actos de Venganza) nos presenta el más completo ensayo acerca de la figura del escritor de Maine, acercándonos en este primer volumen a sus vivencias personales; desde el nacimiento del autor hasta la etapa más moderna de su obra, sin olvidar capítulos tan transcendentales como la creación de los primeros trabajos literarios, la relación amorosa con Tabitha Spruce, los duros comienzos como escritor, la creación de Richard Bachman, los coqueteos con peligrosas adicciones y el reconocimiento mundial de su talento. Además, de manera pormenorizada y minuciosa, se analizan las novelas y antologías de King de la década de los 70 y 80, incluyendo las adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas hasta la fecha, sin escatimar en curiosidades, datos interesantes, guiños, referencias e impacto en la cultura contemporánea.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de "Pesadilla en Elm Street" surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund mas grande que la vida. Su caracteristico guante de cuchillas le ayudo a trascender los limites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenomenos culturales mas sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginacion de millones de personas en todo el mundo. A traves de entrevistas exclusivas, analisis criticos y una cuidadosa recopilacion de datos, Freddymania: Las Cronicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o ludicas del personaje, sino tambien un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.

¿Puede el cine curarnos?Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual unico donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos mas

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre. Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.

Unos auténticos iconos estelares diseccionados con todo lujo de detalles e informaciones. Impresionante y metódico libro ilustrado sobre los trajes de la trilogía original: desde la capa y el casco de Darth Vader, pasando por los uniformes blancos de los troopers, la verde armadura de Boba Fett o el traje de esclava de Leia. Con fotografias de gran calidad de cada vestido, acompañadas de bocetos originales, fotografias del rodaje, notas de produccion y otras anecdotas. Titulo original: SW Costumes