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‘Grandes clásicos del cine español’ muestra las vicisitudes, problemas y controversias por las que atravesaron algunas de las producciones más míticas de nuestra cinematografía. Películas con temátic

Las criaturas del mundo mágico abarcan desde los queridos familiares, como la lechuza de Harry Potter, Hedwig, hasta temibles y peligrosos enemigos, como el basilisco que mora bajo Hogwarts. Este libro lleva a los lectores a dar una vuelta por casi treinta criaturas, incluyendo las del Bosque Oscuro, el Lago Negro y mas alla. Encontraras perfiles de todas ellas, desde el hipogrifo Buckbeak hasta el escarbato de Newt Scamander y otros animales fascinantes de las peliculas de Animales Fantasticos. Estas paginas incluyen ilustraciones de conceptos, fotogramas de detras de las escenas, asi como hechos e historias fascinantes del rodaje de las peliculas. Incluye pegatinas, posteres y mucho mas. Harry Potter: Criaturas magicas: Un album de las peliculas es un coleccionable imprescindible para los fans del mundo magico.

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ambito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciacion que han acabado distorsionando la percepcion de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos. Pesadillas. Diccionario de peliculas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definicion del termino cine de terror, para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporanea mediante una seleccion critica de peliculas que en verdad se ajustan a dicho subgenero. Una seleccion que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualizacion de las peliculas, tanto en funcion de su epoca como en relacion al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aqui un exhaustivo y amplisimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografias europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgenero habitualmente maltratado, sino que tambien viene, como decia, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la critica se ha empeñado en perpetuar.

Fascinació, glamur, seducció... Poques figures eren comparables a les estrelles de cinema durant els anys quaranta i cinquanta, quan el setè art era el gran mitjà d'entreteniment de masses. Especialm

Esta obra es una completa aportación de las actrices más relevantes de la historia. Se trata de un recorrido por la vida personal y profesional de 9 impresionantes figruas de la interpretación: Dietrich, Garbo, Hepburn, Gardner, Hayworth, Monroe, Kelly, Taylor y Audrey Hepbirn

Las guerras del cine es una reedición de uno de sus libros más importantes. Entre los cuales podemos encontrar ´Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See´. Este libro se esmera en denunciar cómo Hollywood y los medios de comunicación hacen lo posible por evitar que el público norteamericano vea películas extranjeras dejándolas fuera de los grandes canales de distribución. La producción de éste libro se realizó en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Valdivia, considerando la visita del autor como jurado del certamen el año 2007

Desde el cambio del milenio los avances tecnológicos han provocado una reacción en cadena que ha transformado radicalmente todos los aspectos de la producción y difusión cinematográficas. Con la (r)evolucion digital el cortometraje ha ganado una nueva visibilidad: Internet lo ha sacado de los inaccesibles archivos de filmotecas y festivales. La nueva era no solo ha aumentado las posibilidades para los profesionales, sino que invita tambien a principiantes y aficionados a rodar y estrenar sus cortometrajes a golpe de raton.Este libro nace de la necesidad de detenerse un momento para dar espacio a la reflexion sobre el statu quo del cortometraje español contemporaneo. Con este fin se han reunido especialistas de diversos ambitos que aportan su punto de vista a la obra. Esta, sin embargo, no pretende quedarse solo en la reflexion, pues acerca aun mas los contenidos al lector mediante un DVD con siete cortometrajes ejemplares producidos desde el año 2000 y acompañados de un material didactico que permite su uso en la enseñanza.

Este libro está pensado para ser asequible y útil a todos aquellos que estén interesados en adquirir conocimientos básicos audiovisuales, sin tener en cuenta su edad, su profesión o su motivación para sumergirse en sus paginas. Esta escrito para quienes tienen algo que decir y quieren aprender a decirlo lo mas certeramente posible con imagenes y sonidos, pero tambien para quienes quieren aprender a ver imagenes o enseñar a ver imagenes a otros de manera critica.Isabel Alba nos da aqui las claves para escribir un buen guion, nos alerta ante los errores mas comunes, y simultaneamente nos ofrece una vision de todo el andamiaje necesario para pasar de la palabra escrita el guion a la imagen.Escritora, guionista, profesora y fotografa, Isabel Alba se licencio en Filosofia y Ciencias de la Educacion por la Universidad Complutense de Madrid. Guionista de radio, cine y television, ha colaborado en programas tan conocidos como Barrio Sesamo o La bola de cristal. Durante los ultimos quince años ha impartido numerosos cursos de guion y Lenguaje audiovisual, muchos de ellos dedicados a la formacion del profesorado tanto escolar como universitario. En 1998 creo el programa de introduccion a la imagen, para niños y adolescentes, Detras de la camara, de reconocido prestigio y pionero en su campo, que continua dirigiendo en la actualidad. Como escritora ha publicado una novela, Baby Spot (Montesinos 2003) y ha recibido el XIV premio literario Maria de Maeztu. Detras de la camara. Como narrar en imagenes. Del guion a la pelicula es su segundo libro sobre narrativa cinematografica.

Alfred Hitchcock decía que ver una película es como comerse un trozo de tarta. En esencia, esa sensación es lo que empuja al espectador a comprar una entrada; pero detrás del puro entretenimiento hay mucho mas. Por el precio de una entrada se pueden conocer conductas sociales, patrones culturales, fantasias, instintos, valores o sentimientos. Todo ello hace de una pelicula un espejo simbolico donde el espectador intenta descubrirse a si mismo y a la sociedad que le rodea y, sobre todo, pasar un buen rato. En definitiva, Hitchcock tenia razon. Los autores son: Julio Montero (U. Complutense) y Jose Cabeza (U. Rey Juan Carlos de Madrid) ( eds. ); Mª Antonia Paz (U. Complutense); Jose Javier Sanchez (U. de Navarra); Joseba Bonaut (U. de Navarra); Mª del Mar Grandio (U. de Navarra); Inmaculada Sanchez (U. de Malaga); Francisco Martin (U. de Malaga); Pierre Sorlin (U. Sorbonne Nouvelle. Paris III); Carlota Coronado (U. Complutense); Javier Ortiz-Echague (U. Complutense); Alejandro Pardo (U. de Navarra); Santiago de Pablo (U. del Pais Vasco); Çlvaro Matud (U. Complutense); Araceli Rodriguez (U. Rey Juan Carlos de Madrid ); Jose Gabriel Ferreras (U. de Murcia); Igor Barrenetxea (U. del Pais Vasco); Fatima Gil (U. Complutense); Marta Garcia (U. de Valencia), y Robert Rosenstone (Cal

El libro recoge la versión escrita de una enseñanza oral. La impartida en la Elias Querejeta Zine Escola de San Sebastian durante el curso académico 2018-2019. Responde ademas a una propuesta que ningun estudioso del cine podria rechazar: elegir las peliculas de la vida del autor, indagar en la manera en que ciertas obras han marcado su manera de relacionarse con el cinematografo

Definido por sus autores como un "libro sobre parejas", "A propósito de Godard" no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espiritu desafiantemente original que rehuye de los territorios recurrentes de la biografia o del ensayo critico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografia de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversacion en la que analizan a fondo ocho de sus films mas emblematicos, de "Vivir su vida" a "Nouvelle vague". De esta manera, cada capitulo se ocupa de una pelicula, y cada pelicula es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexion precisa y logica del film respaldada por su misma deconstruccion formal.Por momentos un dialogo socratico en la oscuridad de la sala cinematografica y por momentos una desgrabacion de la clase magistral a dos voces, la conversacion entre Silverman y Farocki articula el background academico feminista de la primera con la agudeza cinefila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciacion rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentacion interpretativa. ¿Es este un libro de cine teorico o practico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalitico o semiotico? ¿Cuanto hay de cierto en que estas conversaciones deberian ser leidas, segun han dicho por ahi, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos dialogos? La pregunta mas importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho mas sencilla: ¿por que volver al cine de Godard despues de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las paginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la conviccion de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes.

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre cómo se puede hacer cine en Japón, sus comienzos en la profesión, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel García Márquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que García Márquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japonés.

Bajo la apariencia de dos historias de amores contrariados, Roma muestra el conflicto de identidades subyacente en el México actual. Centrada al inicio de los años 1970, la película enlaza magistralmente los destinos individuales que resuenan desde la tra

El presente estudio plantea una aproximación en profundidad, profusamente ilustrada y documentada, a uno de los grandes hitos dentro de la evolución del mito vampírico en la pequeña y la gran pantalla. El misterio de Salems Lot (1979), adaptacion televisiva de la obra homonima de Stephen King, dirigida por Tobe Hooper y fenomeno de masas que, hoy en dia, sigue contando con un creciente numero de adeptos y una visibilidad denotada y transversal en diferentes manifestaciones y ambitos artisticos. Es un analisis filmico y semiotico a partir de la definicion e interpretacion al detalle de escenas, planos, modalizaciones escenograficas y el desglose de aspectos basicos como la caracterizacion, la definiciiñon del espacio tematizado, la ambientacion, la banda sonora, el imaginario simbolico o la tecnica del suspense, teniendo siempre como referente el texto original de Stephen King a fin de enriquecer nuestras conclusiones.

Durante veinte años, el Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca reunió a estudiosos de las diferentes vertientes artísticas del género negro procedentes de todo el mundo. Frente al habitual desprecio con que las estructuras academicas han acostumbrado a tratar a las narrativas populares, el Congreso logro convertirse en un evento pionero y referencial, unico en el sistema universitario español, y practicamente internacional, en incrementar de forma sistematica el conocimiento sobre el genero. En 2024, el Congreso de Novela y Cine Negro llego a su fin. Lejos de dejarse invadir por la nostalgia, la ultima edicion trato, al igual que las precedentes, de convertirse en un acto ludico, que combinara el placer de difundir conocimiento propio de la rigurosa investigacion universitaria con la alegria de poder unir un año mas a la pequeña familia de estudiosos que año tras año, y siempre con nuevas incorporaciones, se reunian en Salamanca. Por eso este libro es un ultimo baile que viene a compilar las aportaciones de investigadores nacionales e internacionales sobre diversos temas del genero negro (literatura española, literatura universal, neopolicial, cine español, cine universal, comic, series de television, nuevos medios y asuntos teoricos) al tiempo que trata de evocar el caracter festivo de un Congreso que fue algo mas, mucho mas, que un mero evento cientifico.

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90+ años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas.Proyectos inacabados, muchos de ellos presentados por primera vez a traves de los guiones graficos originales, desvelan el Mickey que pudo haber sido y no fue. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como sus programas radiofonicos pioneros, el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial.En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli y Noel Van Horn.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90+ años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton.Copyright 2023 Disney Enterprises, Inc.

Néstor Almendros va ser la primera gran estrella de Hollywood nascuda a Barcelona. Entre finals dels anys setanta i els noranta, qualsevol aprenent de cinematografia d’Espanya tenia Almendros al pede