Libros de Cine, página 131 de 565

Durante veinte años, el Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca reunió a estudiosos de las diferentes vertientes artísticas del género negro procedentes de todo el mundo. Frente al habitual desprecio con que las estructuras academicas han acostumbrado a tratar a las narrativas populares, el Congreso logro convertirse en un evento pionero y referencial, unico en el sistema universitario español, y practicamente internacional, en incrementar de forma sistematica el conocimiento sobre el genero. En 2024, el Congreso de Novela y Cine Negro llego a su fin. Lejos de dejarse invadir por la nostalgia, la ultima edicion trato, al igual que las precedentes, de convertirse en un acto ludico, que combinara el placer de difundir conocimiento propio de la rigurosa investigacion universitaria con la alegria de poder unir un año mas a la pequeña familia de estudiosos que año tras año, y siempre con nuevas incorporaciones, se reunian en Salamanca. Por eso este libro es un ultimo baile que viene a compilar las aportaciones de investigadores nacionales e internacionales sobre diversos temas del genero negro (literatura española, literatura universal, neopolicial, cine español, cine universal, comic, series de television, nuevos medios y asuntos teoricos) al tiempo que trata de evocar el caracter festivo de un Congreso que fue algo mas, mucho mas, que un mero evento cientifico.

La obra se lee como una narración. Una narración llena de enigmas y sorpresas, un relato policial, una investigación en toda regla, que podría constituir un volumen perdido que Borges y Bioy Casares hubieran dejado en el cajon de los proyectos diferidos de ''El septimo circulo''. La persecucion de una muchacha por calles solitarias, un taconeo que deja de escucharse, una piscina llena de reflejos, transformaciones kafkianas y huellas borradas en la nieveSantiago Fillol reescribe el pensamiento del fuera de campo cinematografico a partir de Jacques Tourneur. Y con gran pertinencia, repiensa las practicas y las teorias del fuera de campo en su conjunto: Tourneur, Jean Rendir o Michelangelo Antonioni, pero tambien Noel Burch, Pascal Bonitzer o Gilles Deleuze. Porque el fuera de campo, en el cine, se manifiesta en terminos plasticos, y se concibe a partir de una configuracion posible entre lo visible y lo invisible, entre lo infinito del motivo y el limite de la imagen: un espacio, entonces, de intensidad especulativa.

"Siendo la industria del cine chino una de las más importantes en la actualidad, aún es una gran desconocida en nuestro país. Salvo nombres como Zhang Yimou o Jia Zhangke, poco se sabe de un cine que

Las relaciones de Antonin Artaud (1896-1948) con el cine tuvieron siempre un carácter ambiguo y complejo: como indica uno de sus biógrafos, siempre osciló entre la sospecha de que la naciente industria solo era un medio poco honrado de ganarse la vida (no puede uno trabajar en el cine sin avergonzarse) y la esperanza de que esta nueva forma de expresion pudiera permitirle el descubrimiento de un lenguaje autenticamente creador y revolucionario. Actor y guionista, como teorico planteo problemas y adivino perspectivas que siguen resultando hoy dia mas actuales que nunca. El presente volumen incluye una seleccion de sus reflexiones sobre el cine (expresadas en criticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis, entre las que destaca la de "La concha y el reverendo", unico guion suyo llevado a la pantalla de forma especifica.

PELÍCULAS DEL FIN DEL MUNDO, LAS. El apocalipsis, el final de lo analógico, del VHS, de la forma de consumir cine... Los años 90 significaron un cambio transcendental para el séptimo arte. Un puente lleno de personalidade que tenia la responsabilidad de continuar el legado que habia dejado la decada anterior y su relevancia para el futuro mas inmediato. Y a pesar de lo poco valorada que esta la ultima etapa antes del cambio de milenio, si la analizamos en profundidad descubrimos que esta llena de obras maestras, de historias llens de carisma y de propuestas originales que sentaron las bases para dar forma al cine que llega hasta nuestros dias.

¿Por qué clasificamos algunas imágenes como arte? En torno a estas preguntas fundamentales, el reconocido teórico del cine, Jacques Aumont, reúne con la lucidez que lo caracteriza el conjunto de teorias y saberes vigentes sobre el tema de la imagen y los medios de comunicacion y expresion. Aumont, bajo la optica de diferentes disciplinas, aborda la imagen en sus distintos aspectos: como fenomeno de percepcion, como objeto de una mirada por parte de un sujeto espectador, establece su relacion con el espectador a traves de un medio o dispositivo, analiza su poder como herramienta, describe sus cambios a traves del tiempo y enumera las caracteristicas propias que la diferencian de otros lenguajes.

«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Ivá

Es el cine una memoria inventada? Cómo se convierten en recuerdosesas imágenes que se agitan en una pantalla? De qué manera se puederepresentar el pasado en una película? Es eso distinto de lo quesucede en la literatura, la musica o el comic? Y cuales son lasalteraciones que ha provocado internet en todo ese paisaje? Estas yotras cuestiones no solo estan en el origen de este libro, sino queseguiran ahi, igual de vivas e inquietantes, una vez terminada sulectura. Pues, mas que br responderlas, los autores y autoras aquiconvocados intentan abordarlas y penetrarlas, hablar de ellas sinrenunciar a sus misterios. Y, sobre todo, construir un texto demultiples ramificaciones a la manera de un puzle o de unmosaico.Rehuyendo el academicismo, pero nunca el rigor ni lacomplejidad, todos y cada uno de los capitulos de este volumen ponenen duda el tiempo tal como se nos ha explicado siempre, proponen otros ritmos y cronologias para su vivencia, reivindican la imagen y laficcion

Ideología y propaganda en el cine del Tercer Reich nos sumerge en la época en la que Alemania vivió bajo el gobierno del partido nazi a través del cine documental y de ficción de aquellos años. El c

¿Puede perdurar un medio en su ser a través de sus mutaciones tecnológicas? Esta es la pregunta que a propósito del cine nos plantea Érik Bullot con "El film y su doble", nueva entrega de una obra critica que viene cuestionando hace algunos años, con particular coherencia, los cruces del arte contemporaneo y las nuevas modalidades de existencia del cine.La respuesta que ensaya el libro es la de una hipotesis performativa, referida a la manera en la que el cine puede actualizarse al margen de su dispositivo tecnologico tradicional, particularmente a traves del habla. Bullot propone, para sostener su innovadora lectura, una serie de categorias a la vez especificas y abiertas a potenciales interconexiones: pelicula-papel, pelicula-script, pelicula-conferencia, pelicula-movimiento.Fiel a su habitual estilo de escritura, entre la fluidez del ensayo y el rigor de la investigacion academica, las sustenta con el comentario siempre original de un amplio abanico de obras, que van del cine experimental al arte contemporaneo, del universo de la exposicion al cine de ficcion -temprano, clasico o moderno-, pasando ademas por corrientes artisticas de vanguardia como el letrismo y por movimientos sociales de ocupacion y alzamiento politico.

Los rostros y cuerpos de Imperio Argentina, Sara Montiel, Concha Velasco, Gracita Morales o Susana Estrada representan imágenes muy diversas, pero todas ellas fácilmente identificables con la idea de "mujer española". Actrices de cine como las citadas han conformado en diferentes momentos historicos un repertorio de formas de entender y representar modelos de feminidad española, ya sea por las propias artistas como personalidades publicas o por personajes celebres que interpretaron en sus peliculas, como los de la alegre sevillana con traje de volantes, la seductora cantante de cuples, la alocada joven ye-ye, la "chacha" de voz aguda o la joven que ofrece su cuerpo desnudo al "macho iberico".

¿Hacia dónde se dirige el cine de nuestro tiempo? ¿Es posible mantener la división tradicional entre cine de ficción y cine documental? ¿Son los llamados “falsos documentales” o “documentales de crea

Un jovencísimo Jean Epstein fue asistente de Auguste Lumière. Auguste Lumière no creía en el futuro del cine. Epstein, sí. Epstein creía en los poderes del cine como un instrumento superior al ojo hu

Para celebrar el 98 aniversario del nacimiento de Octavio Paz y los 60 años de la presentación en Cannes de la película Los olvidados de Luis Buñuel, incluimos en este volumen los textos que Octavio Paz escribió sobre el cine de Buñuel, más el poema de Jacques Prévert y el texto del propio Luis Buñuel (que forma parte de sus memorias) alusivos a aquel momento. Junto con el prólogo de José de la Colina conforman un testimonio que sabrán apreciar los seguidores de estos dos genios de la creación artística.

«Creía que los arqueólogos eran unos graciosos hombrecillos que buscaban momios». Así describe Willie la profesión de su compañero de aventuras Indiana Jones en la película Indiana Jones y el templo

The Complete Saga from Mad Max to Furiosa

A propòsit de no res és l'autobiografia de Woody Allen en la qual s'ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, telev

"A propòsit de no res" és l'autobiografia de Woody Allen en la qual s'ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, tel

Dones vinculades al món teatral. Actrius, vedets, ballarines, empresàries... totes amb la passió per l’escena, per la decisió i la determinació per fer una carrera que els semblava vetada, només pel