Libros de Cine, página 132 de 565

Esta es la guía completa de los directores de culto Ethan y Joel Coen, quienes destacaron por películas de gánsteres, los westerns, el cine negro, la comedia romántica, el screwball, los musicales e incluso la epica biblica... Son pocos los generos que los hermanos visionarios no han tocado o transformado. Los Hermanos Coen explora ese camino entre generos a lo largo de toda su carrera, llevando al lector a traves de las 20 peliculas de Joel y Ethan (sin contar las intermedias) y explorando los temas, los tropos, los gags y los rostros familiares, ademas de todas las curiosidades de los Coen que salpican esta sinuosa y peculiar trayectoria. Este libro, que pertenece a una serie sobre directores iconicos, permite conocer en un solo lugar, todos los detalles de su obra, sus inspiraciones y su estilo unico de cine. Ademas, esta repleto de imagenes de sus peliculas, asi como fascinantes tomas detras de camaras de los directores en accion. En definitiva, este libro ofrece una intima celebracion de su trabajo de mano de un autor experto.

Cuando Fred Dekker escribió y realizó El terror llama a su puerta, volcó en su ópera prima todas sus pasiones cinematográficas y logró un cóctel hilarante donde se mezclaban zombis, babosas espaciales, referencias cinefilas, un detective inolvidable y, sobre todo, una relacion de amistad memorable. Ahora, Javier Moragon y Octavio Lopez Sanjuan, autores del celebrado libro Bienvenidos a Noche de miedo, ahondan en la genesis de tan iconica aventura con entrevistas exclusivas realizadas a sus directos implicados y reunen material grafico que incluye imagenes nunca vistas.El propio Fred Dekker de quien se ofrece tambien un revelador recorrido por su carrera, los protagonistas del filme Jill Whitlow, Jason Lively, Steve Marshall y el mitico Tom Atkins, el compositor Barry DeVorzon, el director de fotografia Robert C. New y hasta una treintena de testimonios recuerdan y homenajean la cinta. Los expertos en cine fantastico Elio Quiroga, Angel Agudo, Koldo Serra y Jesus Cañadas aportan, ademas, una nueva y deliciosa perspectiva sobre este clasico de culto.¡Preparate para disfrutar y sorprenderte con el primer y unico libro del mundo dedicado a esta inolvidable pelicula!

El aclamado ?Payaso príncipe del crimen?, El Joker. Un personaje de apariencia física caracterizada por el rostro desfigurado, la piel blanca, el cabello teñido de verde y los labios rojos. Un genio psicopata, con un humor sadico y retorcido, amante de las armas a las que siempre les da un toque comico, sus cajas sorpresa y explosivos en forma de cigarrillo son un clasico en sus planes mas alocados con resultados mortiferos. El Joker ha contado con innumerables guionistas y dibujantes que han ido perfilando su personalidad y aspecto. Gran parte de la fama conseguida por este villano viene de los actores que lo han interpretado. Cada actor que ha dado vida al personaje ha tomado un rumbo distinto, y cada uno de ellos es recordado por los seguidores del personaje por diferentes razones. Sin duda, gracias a ellos, el personaje es mas popular que nunca. Destacamos el doblaje en la serie de animacion realizada por el inigualable Mark Hamill. Mientras que en television le dio vida Cesar Romero (1966-1968), y en el cine encontramos las interpretaciones de Jack Nicholson (1989), Heath Ledger (2008), Jared Leto (2016) y finalmente el extraordinario Joaquin Phoenix (2019).

«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribi

El libro analiza las cincuenta películas más emblemáticas del cine nazi bajo el auspicio de Joseph Goebbels. Desde un Titanic hasta un Sherlock Holmes, pasando por los terroríficos films antisemitas. como "El judio Suss". Se hace especial hincapie a aspectos historicos y sociales como el unico director judio que permitio el regimen, la actriz amante de Goebbels, la relacion de Disney con los nazis, los gitanos de Leni Reifenstahl, la homosexulaidad, el culto al cuerpo....

A lo largo de la historia del cine, la bruja se percibe como una presencia constante, una mujer que inspira atracción y miedo. En muchas de las películas, su imagen es un reflejo de los estereotipos provenientes de la Antiguedad clasica; en otras, se reviste con la sensualidad y el glamour de las actrices que las encarnan. Por ello, en este libro se va a realizar un estudio de las brujas en el cine que englobe desde las villanas y malevolas hasta algunas demoniacas, desde las mas bellas y jovenes hasta aquellas que buscan revertir su envejecimiento, y desde las mas astutas y engañadoras hasta las mas tontas e inexpertas. Que lo disfruten.

Durante más de quince años, Dirk Bogarde ha vivido en una vieja granja de La Provenza. Allí, alejado momentáneamente del cine, en compañía de su fiel perro Labo y con el creciente temor de que su retiro se convirtiese en definitivo, comenzo a escribir su biografia. Un hombre ordenado, libro autobiografico, es un relato apasionante en el que Bogarde con un estilo peculiar, se enfrenta con sus recuerdos y revive momentos de su intensa vida en la que la presencia de las camaras ha sido constante. Y asi van surgiendo personalisimos retratos de algunas de las grandes figuras de la cinematografia: papa Visconti, Fassbinder, Losey, Resnais o Liliana Cavani. Sus vivencias personales y el entrañable recuerdo de sus padres, se entremezclan con curiosas anecdotas que permiten conocer los entresijos del mundo del cine. Bogarde aun recuerda con una sonrisa a aquel hombre nervioso que el dia del estreno de Muerte en Venecia en Los Angeles, se acerco a Visconti y le pregunto: ¿Quien puso la musica signore Visconti? Gustav Mahler, respondio el cineasta italiano. ¡Esplendido, debemos ofrecerle un contrato!

El autor de Vamos a morir todos! y de Vamos a morir todos! Otra vez! , repasa con rigor y enorme sentido del humor el tratamiento que se ha dado al diablo en la historia del cine, incluyendo aspectos totalmente desconocidos, como las peliculas dedicadas a las gargolas, el demonio en la antigua censura española, la aparicion del Capitan Kirk de Star Trek en un film incomprensible con diablesas que hablan esperanto, o los divertidos esfuerzos de William Peter Blatty, escritor de la novela y el guion de El exorcista, recorriendo programas concurso (como el de Groucho Marx en la NBC) para conseguir dinero y dedicarse a escribir. Sin olvidar este cine emergente en America Latina, o el diablo en los videojuegos, no faltan algunos exorcismos reales, ni las ultimas creaciones de Alex de la Iglesia.

Rencor Miguel Albaladejo Gálvez Guión original de la película escrita y dirigida por Miguel Albadalejo e interpretada por Lolita, Jorge Perugorría y Elena Anaya. Número 17 de la colección Espiral. Contiene 16 paginas fotografias de la pelicula.

Con el éxito internacional de Rompiendo las olas (1996) y Bailar en la oscuridad (2000), Lars von Trier se consagró como uno de los directores más provocadores y arriesgados de nuestra época. Padre fundador del manifiesto Dogma 95, dirigio la obra mas controvertida de este movimiento, Los idiotas (1998), y ha desempeñado un papel crucial en el resurgimiento del cine danes. Pero, pese a su exito, Von Trier continua siendo una figura enigmatica y polemica, considerado por unos como un genio y por otros como un farsante. En este libro, Jack Stevenson explora los logros y las paradojas de Lars von Traer. Se trata de un recorrido por su vida y por su obra, desde sus primeros años como problematico vastago de una familia de radicales culturales y estudiante en la Escuela Danesa de Cine, laboriosamente invertidos en la realizacion de peliculas tan inquietantes e innovadoras como lo seria su obra posterior, hasta la realizacion de Dogville (2003). De este modo, el cineasta es objeto de un minucioso examen, incluyendo sus devaneos creativos con otros medios. El autor, afincado en Dinamarca, aporta un punto de vista privilegiado sobre Lars von Trier y confecciona un retrato pluridimensional del director. Partiendo de fuentes hasta hoy inaccesibles, su narracion, agil al tiempo que documentada, interesara tanto a estudiosos como a amantes del cine en general. Este libro resulta indispensable para todo aquel que se interese por Lars von Trier y por las grandes cuestiones que rodean al cine contemporaneo.

¿Es el cine moderno una evolución natural que procede del clasicismo? ¿O por el contrario se trata de una construcción, de una inven­ción pactada entre críticos y ci­neastas, allá por las postrimería

Desde su primera edición, el Festival Internacional eMove ha demostrado que el aula también es un plató, un escenario y una ventana al mundo. En su décimo aniversario, esta obra celebra a quienes han hecho posible este recorrido: estudiantes, docentes y centros educativos que, con camara en mano y creatividad en accion, han dado vida a historias que emocionan, provocan reflexion y generan impacto.Este libro es un homenaje al poder del audiovisual como herramienta educativa, pero tambien una invitacion a seguir creando, explorando y creyendo en la fuerza transformadora de las ideas.Una comunidad de creadores que, desde colegios, institutos, centros formativos y universidades, ha sabido inspirar al mundo. Porque contar historias tambien es una forma de aprender.

Entendiendo el cine como una potente herramienta para la producción y la reproducción de la realidad social, las Ciencias Sociales y las Humanidades se han interesado por cómo las representaciones cinematogra?cas muestran las migraciones y personi?can a l

Frente a la hegemonía de Hollywood en el mercado mundial del cine y del audiovisual, varios estados y la Unión Europea optaron por subvencionar su industria cinematográfica o imponer cuotas a sus canales de television. En 1993, el gobierno estadounidense exigio la abolicion de esas medidas, que consideraba perjudiciales para la libre competencia. De ese conflicto nacio la formula excepcion cultural, que dio lugar a muchas contradicciones, y posteriormente la expresion diversidad cultural. ¿Las politicas publicas que tendian a sostener las industrias nacionales del cine y del audiovisual fueron las mismas en todos los paises? ¿Como tuvo lugar la confrontacion de 1993 y cuales fueron sus consecuencias? ¿Cuales fueron los argumentos a favor y en contra de las medidas de apoyo a las industrias culturales? Y, hoy en dia, ¿como se presenta el futuro? ¿Los partidarios del comercio libre a toda costa volveran a pasar a la ofensiva? Y, en ultimo lugar, ¿que podemos decir del proyecto de la UNESCO que tiende a promover la diversidad cultural a escala mundial?

¿Qué sabemos de la vida y los sentimientos de ese pintor, de ese artista plástico, de ese genio, cuyas obras admiramos en los grandes museos y en las salas de exposiciones? O, por mejor decir, ¿qué creemos saber? ¿Que nos han hecho creer? A estas complejas cuestiones intenta dar respuesta La representacion doble. Vidas de artistas ilustres en el cine. Y lo hace desde dos puntos de vista complementarios.

La historia del cine colonial español subsiste virtualmente inexplorada en múltiples aspectos.Este trabajo nace de la voluntad de contribuir a una tentativa cartográfica del territorio de estudio.Al margen de algunos títulos clásicos de los años cuarenta,sin duda los mejor conocidos,numerosas obras posteriores,adscritas a las más diversas fórmulas y subgéneros,inciden en el tratamiento de una problemática obsesivamente ligada a nuestras exiguas posesiones ultramarinas.De este modo,el cine se hace eco continuamente de los renovados sueños imperiales del franquismo,pero también de las incesantes tensiones de un período histórico marcado por la descolonización y la independencia de numerosas jóvenes naciones africanas.

Este libro trata de un paraíso, el de los primeros años de Hollywood, visto a través de los ojos de un niño, hijo del gran B.P. Schulberg que estuvo en los orígenes de tantos proyectos de la naciente industria y que se mantuvo durante años a la cabeza de la Paramount Pictures. En sentido estricto, mas que las memorias de su autor (el famosisimo guionista de La ley del silencio o de Mas dura sera la caida o del novelista de merito que escribiera El desencantado o ¿Por que corre Sammy?) el presente libro es un friso informal pero coloreado e historico de la mas revolucionaria industria cultural del siglo XX. Rico en anecdotas, captura con brillantez la atmosfera, dorada y sordida, que acompaño a Hollywood desde su fundacion hasta las cumbres de su edad de oro.

Pocas veces se lee una autobiografía tan honesta. Kabir Bedi, el inolvidable Sandokán, ha desnudado su alma, narrando en este libro no solo su carrera de estrella internacional, sino tambien las tragedias que le han sobrevenido, los grandes amores atormentados y el sabor a menudo amargo del exito. Detras de esa fachada deslumbrante hay un hombre integro que ha intentado conciliar sus valores, su espiritualidad y sus afectos con sus propias ambiciones y con las leyes, a menudo cinicas, del mundo del espectaculo, desde Bollywood a Hollywood. Por estas paginas vemos pasar a grandes personajes de la historia del siglo XX como los Beatles, los Gandhi, Federico Fellini, el Dalai Lama, Bertolucci, entre otros. "Mi vida escribe Kabir ha sido una montaña rusa de emociones". Y leyendo este libro, uno tiene realmente la sensacion de volar con el.