Libros de Cine, página 133 de 565

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de America Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo.

Pocas veces se lee una autobiografía tan honesta. Kabir Bedi, el inolvidable Sandokán, ha desnudado su alma, narrando en este libro no solo su carrera de estrella internacional, sino tambien las tragedias que le han sobrevenido, los grandes amores atormentados y el sabor a menudo amargo del exito. Detras de esa fachada deslumbrante hay un hombre integro que ha intentado conciliar sus valores, su espiritualidad y sus afectos con sus propias ambiciones y con las leyes, a menudo cinicas, del mundo del espectaculo, desde Bollywood a Hollywood. Por estas paginas vemos pasar a grandes personajes de la historia del siglo XX como los Beatles, los Gandhi, Federico Fellini, el Dalai Lama, Bertolucci, entre otros. "Mi vida escribe Kabir ha sido una montaña rusa de emociones". Y leyendo este libro, uno tiene realmente la sensacion de volar con el.

Rosaura Revueltas hace una biografía familiar donde los personajes principales son sus cuatro hermanos y ella misma. La narrativa está compuesta por recuerdos de la infancia, juventud y vida adulta de Rosaura, entretejidos con anecdotas de sus padres y sus hermanos Silvestre, Fermin, Jose y Consuelo. La obra recupera escritos privados de Silvestre y de su madre Romana, asi como la obra pictorica de Consuelo. La autora tambien incluye cartas que los hermanos mantuvieron entre ellos, y con sus padres durante sus viajes.

CINE

Este libro trata de un paraíso, el de los primeros años de Hollywood, visto a través de los ojos de un niño, hijo del gran B.P. Schulberg que estuvo en los orígenes de tantos proyectos de la naciente industria y que se mantuvo durante años a la cabeza de la Paramount Pictures. En sentido estricto, mas que las memorias de su autor (el famosisimo guionista de La ley del silencio o de Mas dura sera la caida o del novelista de merito que escribiera El desencantado o ¿Por que corre Sammy?) el presente libro es un friso informal pero coloreado e historico de la mas revolucionaria industria cultural del siglo XX. Rico en anecdotas, captura con brillantez la atmosfera, dorada y sordida, que acompaño a Hollywood desde su fundacion hasta las cumbres de su edad de oro.

COSTA DA MORTE (GALICIA) EN CASTELL

El presente libro se propone desentrañar un misterio: el sentido último que da coherencia y dota de significado a una de las trayectorias de cine más sugerentes del Hollywood de los últimos tiempos. Detrás de la filmografía de David Mamet como director, jalonada primero por hitos como "Casa de juego" o "Las cosas cambian" y escorada paulatinamente hacia entretenimientos muchos más sombríos y profundos de lo que parece a primera vista ("El último golpe", "Spartan", la serie televisiva "The Unit"), se esconde una figura compleja y heterodoxa. Su difícil catalogación se debe tanto a su multidisciplinar formación, fundamentada en su famosa carrera como autor teatral ("Glengarry Glen Ross", "American Buffalo", "Oleanna"), como al hecho de hallarnos ante una de las voces más aceradas del cine americano contra la Modernidad imperante. Este libro no sólo pretende situar a David Mamet dentro del hábitat fílmico al que pertenece, sino desvelar sus preocupaciones e inquietudes sobre problemas de hondo calado existencial: el engaño, la violencia, la confianza, el juego y la magia como metáforas del cine y de la vida.

"La delgada línea roja", de Terrence Malick, uno de los directores americanos más importantes de su generación, ha merecido consideración de clásico cinematográfico prácticamente desde el día de su estreno. Enseguida aparecieron monografias dedicadas a analizar su trascendencia en el cine belico contemporaneo, particularmente en el dedicado a la Segunda Guerra Mundial.En este libro se examina el caracter clasico del filme de una manera singular: a partir de los propios clasicos grecolatinos. Los resultados son muy originales: la pelicula de Malick presenta citas y temas (Homero, Sofocles, Virgilio, san Pablo; o la musa, la naturaleza, el asedio, el retorno, la condicion de heroe, el infierno) que cimentan la reinterpretacion que el director hace de la Tradicion Clasica y todos los matices de los que aparecen dotados los personajes.La comparacion con otras peliculas dedicadas a la batalla de Guadalcanal, con el largometraje coetaneo de Spielberg,"Salvar al soldado Ryan", o con la novela de Jones que inspira el relato, enriquece el analisis propuesto por el autor, que abarca ademas el conjunto de la filmografia de Malick, director que fue antes filosofo que cineasta.

as andalucías imaginadas por las coproducciones fílmicas España-Latinoaméricanas

Tengo un cuaderno con seis mil películasapuntadas, todas las que he visto hastamis cuarenta años. He sido periodistaespecializado en cine, pero este libro no–no quiere ser– un libro de cine, sino elr

Para Sergei Eisenstein (uno de los directores de cine más importantes del siglo XX, creador de películas como El acorazado Potemkin o Iván el Terrible), El Greco era un pintor con una mirada cinematografica, un autentico cineasta español fuera de tiempo. Eisenstein admiro a lo largo de toda su vida la obra del pintor cretense, dejando buena huella de ello en sus filmes y en sus escritos. Su bagaje como director de cine le lleva a analizar estas creaciones de una forma sumamente original y alejada por completo de los habituales estudios dedicados a El Greco. El espacio, el color, el dinamismo, el montaje, la perspectiva, el pathos y el extasis son solo algunos de los temas que atraviesan estos escritos inclasificables en los que los cuadros se mezclan con los fotogramas en un lucido ejercicio de reflexion teorico-estetica.La creacion de los espacios, la distribucion de los personajes, la representacion de los movimientos, la alteracion de la realidad, la creacion de un entorno transformado o la propia autoproyeccion del artista son los principales aspectos que no solo cautivaron a Eisenstein, sino que le permitieron advertir en el pintor cretense una modernidad tal que lo situa como claro precedente del montaje cinematografico.

CRÓNICA DE LA CREACIÓN DE LA MEJOR PELÍCULA DE 2017 SEGÚN LOS PREMIOS OSCAR De manos del maestro de la narración Guillermo Del Toro llega La forma del agua, un cuento de hadas sobrenatural que tiene

Cientos de publicaciones han debatido sobre la eutanasia como derecho a morir con dignidad, desde el derecho, la medicina, la filosofía o la religión, aportando argumentos a favor y en contra sobre su legalizacion, dejando abierto, actualmente, el debate en la mayor parte de los paises del mundo. Este libro aporta a la confrontacion la vision desde cine, sin dejar de lado la conviccion de su autor sobre la necesidad de afrontar legalmente la ultima frontera de las libertades: el derecho a decidir sobre la propia muerte.

Buster Keaton fue un payaso, un gran payaso. Y los grandes payasos de la historia contemporánea como Chaplin, Harold Lloyd o Rivel, lo fueron por la fidelidad que mantuvieron a la personalidad que habian inculcado a sus creaciones. El rasgo distintivo de Keaton, ademas de su sombrero stetson, fue su gesto adusto, serio e impenetrable o, mas concretamente, la ausencia de la risa en todas sus apariciones.Creador de peliculas tan inolvidables como El moderno Sherlock Holmes, El navegante, El rey de los cowboys, El maquinista de la General o El cameraman, Keaton se convirtio y sigue siendo un icono de la cultura occidental.

Com deia l’actor anglès Edmund Gwenn, «Morir és fàcil; la comèdia és difícil». Fer riure no és senzill. Amb aquesta premissa, l’autor ofereix una visió global i completa sobre el funcionament de l’hu

Soit dit en passant est le récit exhaustif de la vie de Woody Allen, à la fois personnelle et professionnelle, et revient sur sa carrière au cinéma, à la télévision, sur la scène des clubs ainsi que

Agustí Villaronga es una de las voces más personales y secretas del cine europeo. La obra completa del autor de "Tras el cristal" se aborda en este libro –el primero de estas características escrito

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como "2012", "El día después de mañana" y "Terminator". Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilacion general y prestar especial atencion a peliculas como "Melancolia", "Cloverfield", "Blade Runner" y "Doce Monos", Peter Szendy sugiere que, en el genero apocaliptico, el cine roe su propio limite. "Apocalipsis cine" es, al mismo tiempo y con la misma intensidad, el fin del mundo y el fin del cine. Es la consumacion y la autoculminacion del cine, en la forma del acinema que Lyotard evocara como el horizonte nihilista de la economia del cine. Las innumerables cuentas atras, las deslumbrantes radiaciones, las congelaciones y las grietas y fisuras sismicas no son mas que otros nombres y pretextos para poner en escena la propia pelicula, con su economia de tiempo y sus rebobinados, sus imagenes sobreexpuestas y sus fundidos a blanco, sus fotogramas congelados y sus retoques digitales. El genero apocaliptico no es un genero entre otros: juega con las condiciones de posibilidad mismas del cine. Y da testimonio del hecho de que, cada vez, en todas y cada una de las peliculas, lo que Jean-Luc Nancy denomino el cine-mundo, se expone al borde de la desaparicion.

"Remarkable, startling, and heartfelt...The bravery of Perry''s book is not just in what he says, or how he says it, and how unflinching he is in his commitment to say it, but that he chose to say it at all." -GQ"Candid, darkly funny...starkly chronicling his decades-long cage match with drinking and drug use. Perry writes gratefully and glowingly...fans will find poignant nuggets in its pages." -The New York Times"A heartbreakingly beautiful memoir." -People"Friends, Lovers and the Big Terrible Thing is a raw, unflinching memoir that took courage to write. As it turns out, Matthew Perry has a lot of courage. He takes us through his addiction, his illness and his paralyzing loneliness. Somehow, during the course of his life, Matthew was able to turn his pain into comedic joy for others, but, he tells us, it was at a cost. Matthew takes us through his "hell" but doesn''t wallow. Ultimately, this book is filled with hope for the future. If you want to know about who Matthew Perry is, stay away from the rags and read this." -Marta Kauffman, co-creator of the NBC sitcom Friends