Libros de Cine, página 135 de 565

Os presentamos la nueva edición de «Joe Dante: En el límite de la realidad», el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso

La mística primitiva del cuadrilátero ha seducido durante generaciones a literatos, pintores, músicos y fotógrafos. Pero si hay un arte con el que el boxeo ha mantenido una íntima relación es el cine. En las paginas de Sangre, sudor y puños, Alfonso Bueno

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus mas remotos origenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable pero tambien adictiva confusion historica que urge ordenar.Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuicion que une al cine con el mundo onirico. Con una escritura agil y audaz tan habitual en el, pero aqui especialmente lucida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la autentica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en ultimo termino, un espacio nuevo: ¿cual seria, de haberlo, el autentico cine onirico?

Alejandro Mogollo sabe captar los gestos, las miradas y las expresiones de las grandes actrices del Hollywood clásico con gran precisión y preciosismo. Este libro presenta una selección de sus mejores dibujos, con una estetica y colorido tan fascinantes que representan en si mismos la esencia del glamour hollywoodiense.

El presente volumen propone una visión global del culminante papel político del cine en los años 30 y primera mitad de los 40. Los análisis pormenorizados de las cinematografías francesa, italiana, britanica, alemana, sovietica o española tambien nos situan ante las repercusiones nacionales de la agudizacion de esa funcion ideologica, sin olvidar por ello las aportaciones esteticas y tematicas del momento. Asimismo, se recoge un ambito del trabajo cinematografico como fue el cine documental, en absoluto ajeno a esa politizacion, pero revelador en esa epoca de sus mejores intenciones. El texto aborda tambien las cinematografias china y japonesa, que se incorporan al cine sonoro con sus propias caracteristicas.

"Guerreros del Mañana" ofrece un vasto y apasionante viaje por los páramos inmortales y casi infinitos del cine post-apocalíptico, a través de más de 250 películas, procedentes de los cinco continentes y de todas las epocas, desde casi los origenes del propio cine hasta la actualidad. Cinematografias tan heterogeneas como la italiana, la filipina o la australiana (junto a muchas otras) han forjado un imaginario eclectico y multiforme sobre el futuro de nuestro planeta despues de su devastacion.En los años 80, tras el fenomeno Mad Max, los videoclubes se llenaron de multiples cintas que copiaban hasta la saciedad los mismos planteamientos esteticos, narrativos y simbolicos del film del director George Miller, ampliando y renovando un subgenero que ya habia dado sus primeros pasos decadas antes, y que nos ofrece grandes joyas cinematograficas, a la par que engendra infinidad de productos que transitan por la serie B y serie Z, peliculas de explotacion enfocadas al consumo rapido, copias baratas cuyas caratulas, sin embargo, ejercen un poder hipnotico y nostalgico sobre nosotros, siendo muchas de ellas autenticas obras de arte a años luz de los films que ilustran.

Ya situado en tiempos de la Gran Depresión o en los años de la Segunda Guerra Mundial, ya en otros posteriores, marcados por el miedo al apocalipsis atómico o a la caza de brujas de la Guerra Fría, EL CINE NEGRO es sin discusion uno de los generos mayores de la historia del cine. A su grandeza han contribuido directores -Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Raoul Walsh, Orson Welles, Samuel Fuller y John Huston-, obras de culto -El sueño eterno, La jungla de asfalto, La dama de Shanghai, Los sobornados, Laura, Callejon sin salida, Gilda- e iconos incontestables, como Lauren Bacall, Marlene Dietrich, Grace Kelly, Lana Turner, Rita Hayworth, Humphrey Bogart, James Cagney o Edward G. Robinson, entre otros. En el presente volumen, NOEL SIMSOLO, director, guionista e historiador del cine, nos ofrece una vision innovadora del genero desde sus comienzos y señala sus limites inspirandose tanto en sus fuentes literarias como en las estrictamente cinematograficas.

El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periodicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora ineditos. El volumen esta dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoria e historia del cine; el segundo centrado en el cine norteamericano; el tercero -y mas extenso- sobre cine y cultura de masas en España, y el ultimo sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologias. En el periodo abarcado por esta antologia se asistio al nacimiento de la television global, a la explosion de las televisiones privadas en Europa, a la despenalizacion de la pornografia en muchos paises occidentales, al transito de la imagen analogica a la imagen digital, a la difusion de la telefonia movil, a la comercializacion de la realidad virtual, a la expansion meteorica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las "tablets" y del libro electronico. Todos estos temas, y algunos mas -como la revolucion robotica-, aparecen tratados en algun momento en este corpus heterogeneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.

¿Cómo se convirtió Alice Guy, hija ilegítima, mestiza, rechazada por su padre y con una infancia a caballo entre Chile, Suiza y Francia, en la primera directora de cine del mundo, en plena efervescencia de la naciente industria cinematografica, y en un mundo monopolizado por los hombres? ¿Como conquisto esta joven francesa los Estados Unidos, que, fascinados por su ingenio, su inteligencia, creatividad y tenacidad, la llevaron al estrellato? ¿Por que cayo en el olvido? Desde su dramatica infancia hasta su unica pasion, el cine, desde la creacion de los estudios Gaumont, donde empezo como secretaria, hasta la conquista de Hollywood, desde la ambicion hasta el aislamiento, el destino de Alice Guy parece una novela. Y es esa vida la que nos ofrece Emmanuelle Gaume a traves del retrato, tierno y fascinante, de una mujer ardiente y visionaria. En 1896, antes que los Hermanos Lumiere y Melies oficializaran su condicion oficial de pioneros del Septimo Arte, Guy ya habia rodado sus primeras peliculas, adaptandose siempre a todos los papeles de la produccion e introduciendo los primeros registros del humor y de la ficcion. Murio en 1968 en un asilo de ancianos, desprovista del reconocimiento que se habia labrado a lo largo de su vida, un olvido que esta biografia intenta resarcir. En el discurso de la entrega del premio Lifetime Achievement Award de 2011, el cineasta Martin Scorsese dijo: Alice Guy era una directora excepcional, de rara sensibilidad, con una mirada increiblemente poetica y un instinto fabuloso. [?] Escribio, dirigio y produjo mas de mil peliculas, pero fue olvidada por la propia industria que habia contribuido a crear.

El cine es un arte que manipula el tiempo gracias a eso que llamamos el montaje: puede ralentizar o acelerar la realidad presentada o, incluso, reordenar una sucesión de imágenes ocurridas en el pasado para darles una nueva significacion. Jacques Aumont explora esta creacion exclusivamente cinematografica y plantea, en terminos culturales, que el montaje es una de las mayores novedades jamas inventadas y es el corazon formal, estetico y semiotico del cine. Esta tecnica no solo da una cohesion final al film, sino que expresa una forma de pensar. Con su estilo minucioso, Aumont analiza los conceptos teoricos esteticos, sociales y psicologicos involucrados en el montaje. Y tambien aborda los valores mas practicos del oficio tecnico. ¿Existe una teoria contemporanea del montaje? ¿O sera que, en una epoca no adepta a la teoria, el montaje esta desapareciendo como principio estetico para existir unicamente como practica?

«Un libro extraordinario que apreciarán todos aquellos que se sientan aislados, alienados y abrumados por las circunstancias de sus vidas.» Hubert Selby Jr. Jerry Stahl era el rey de Los Ángeles en

En uno de los párrafos más significativos de sus Memorias póstumas, "Del cine y otros amores", Julio Diamante afirma que "el cine es mímesis: reproducción, representación, imitación, expresión. Ver, escuchar, leer, vivir y percibir la vida, en una continua reflexion dialectica, para mediante formas cinematograficas recrear la vida, debe ser para un hombre de cine la ley mas valida". Toda una declaracion de principios, que complementa con su repetida conviccion de que "amo el cine como hecho de cultura e instrumento de libertad", para unirse a Luis Buñuel al sostener que "un film puede ser bueno, mediocre o pesimo, pero nunca debe estar realizado contra la conciencia, los pensamientos o la ideologia del autor (Fernando Lara).Este libro va acompañado de "La memoria rebelde", ultima pelicula documental realizada en 2012, donde diferentes personalidades de nuestro pais como Rafael Azcona, Marcos Ana, Jose Antonio Martin Pallin, Gonzalo Puente Ojea, Carlos Jimenez Villarejo, Santiago Carrillo, Rosa Regas, Pilar Bardem, entre otros, hablan del franquismo y de la Transicion y de como vivieron aquellos años de lucha por la democracia.

La imagen cinematográfica se halla en el quicio de la dialéctica entre vida e historia. Ella es como una membrana entre la vida que se agota o desvanece y el sepulcro donde la historia se acumula. Imagen liminar, tambien de resistencia su resistencia radica en su re-existencia. Resistencia a su mera defuncion en el modo de un documento historico. La vida del fotograma, su respiracion saludable y, si queremos, salvifica, esta en su replay, en su potencia de retorno o remonte.

Sobre Carol Reed sigue pesando cierta desconsideración por parte de la crítica cinematográfica que no ha sido capaz de valorarlo en su justa medida más allá de los elogios que siempre ha despertado "El tercer hombre", su obra mas popular y trascendente. Sin embargo, Reed es el autor de varias obras maestras como la influyente "Larga es la noche" o "El idolo caido", y responsable de peliculas poco apreciadas como "La llave" y "Desterrado de las islas". Luis Garcia Gil indaga en los claroscuros de una obra rutilante que supo transitar varios generos, de la comedia al drama, de la pelicula historica al musical, como demostro en la oscarizada "Oliver!" En Carol Reed confluyen varios mundos a lo largo de cuatro decadas de arte cinematografico en las que establecio relaciones tan fecundas como la que le unio al escritor Graham Greene. Admirado por cineastas como Roman Polanski, el cine de Reed sigue plenamente vigente como ratifica esta aproximacion a su obra en la que se reivindica el importante legado del cineasta britanico.