Libros de Cine, página 136 de 565

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood o al menos algo bastante parecido desembarco en Buenos Aires como nunca lo habia hecho y jamas volveria a hacerlo. Fueron filmes hablados en ingles y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron generos desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significo un desafio para tecnicos e interpretes. Centenares de extras recrearon a los anonimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejo para la historia titulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El ultimo guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o peliculas tan curiosas como La guerra de la cocaina.Hollywood en Don Torcuato: Las aventuras de Roger Corman y Hector Olivera en Argentina analiza los pormenores de esos siete años y diez peliculas en que cristalizo la colaboracion entre el mitico productor estadounidense y la industria cinematografica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una epoca que ya no existe.Andres Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Paso por las redacciones de los diarios argentinos Perfil, La Razon y Clarin, y colaboro con los sitios Hacerse la Critica y La Agenda, entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine Cinematofilos.

Libro de ensayo encuadernado en cartoné cosido con hilo de 200 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un estudio sobre el mundo del cine desde el punto de vista de la gastronomía. Volumen único.Pocas combinaciones hay en el mundo que mariden mejor que la gastronomía y el cine. Desde ...

Este libro es un viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de siempre. Un homenaje a los grandes títulos de un género -el de los viajes en el tiempo- que bajo el amparo de la ciencia ficcion ha conmovido generaciones de espectadores, ya sea en las salas de cine o ante la pantalla de un televisor. Escrito de una manera cautivadora y amena, Doc Pastor nos recuerda, a traves de estas paginas, que la cultura popular tambien esta hecha con los mejores mimbres del buen entretenimiento. X-Men: Dias del futuro pasado. Regreso al futuro: La pelicula que todos adoramos. Doce monos: Una fabula sobre la humanidad. Terminator 2: El viaje en el tiempo definitivo. Dr. Who: Una serie de culto.

Desde la primera proyección cinematográfica hace 125 años, el modo de ver películas no ha dejado de evolucionar. Las salas de cine se resisten a desaparecer, incluso en el contexto desafiante de los ultimos confinamientos, pero el visionado de peliculas y series en casa ha ido creciendo, con las emisiones televisivas, el DVD y el Blu-ray. El ultimo paso del consumo audiovisual domestico ha sido a traves de internet en las plataformas digitales. Aqui se ha posicionado muy bien Netflix, que con poco mas de veinte años de existencia ha sabido adaptarse al entorno cambiante, pasando de videoclub a productora, distribuidora y exhibidora, y ofreciendo su producto en los cinco continentes mediante un solo clic.La critica ha dicho:"El autor de este libro hace un estudio interesante de como se van desarrollando estas plataformas y a donde podemos llegar."Çngel Cabrero Ugarte, Club del Lector"Un necesario y condensado resumen con mucha sustancia y poca paja, sumamente util para quien quiera enterarse de que va la fiesta del cine en estas primeras decadas del siglo XXI."Ana Sanchez de la Nieta, Aceprensa

Uno de los placeres de vivir en este período histórico es Jackie Chan.Hay otros placeres, por supuesto, y otros placeres cinematográficos,también. Pero pocas cosas en el cine actual son tan fiables como una pelicula de Jackie Chan.Incluso si la pelicula es floja, Chan nunca decepciona (Mike Lasalle, San Francisco Chronicle, 1997). "[Es] un actor cuya conviccion en la diversion plena e inofensiva otorga a sus peliculas una clara y actual conexion con las clasicas comedias mudas (...). Por una vez la frase promocional de una pelicula [Duro de matar, 1996] tiene algo de verdad: Sin miedo. Sin dobles. Sin igual". (Kenneth Turan, Los Angeles Times, 1996). Jackie Chan es uno de los actores mas prolificos del cine de las ultimas decadas, y tambien uno de los mas queridos por el espectador. Por primera vez en castellano, llega un libro que recoge toda su obra cinematografica, de la manera mas amena y completa posible. "La leyenda del luchador borracho" hace un recorrido por cien de sus peliculas, las cuales permiten repasar y analizar la evolucion de Chan, tanto delante como detras de las camaras: desde sus apariciones en films de corte erotico como All in the family (1975) hasta su debut en el cine estadounidense con La furia de Chicago (1980); desde sus primeros grandes exitos con comedias de kung-fu como La serpiente a la sombra del aguila (1978) hasta su primer taquillazo internacional con la comedia de accion Hora punta (1998); desde sus obras maestras como director y actor durante la decada de los ochenta -El chino (1980), Los piratas del Mar de China(1983), Armas invencibles (1985)- hasta sus superproducciones de accion de los años noventa -La leyenda del luchador borracho (1994), Who Am I?(¿Quien soy?) (1998)-; o desde sus recientes y decepcionantes proyectos made in USA -El esmoquin (2002), El reino prohibido (2008), El super canguro (2010)- hasta su regreso al cine hongkones con peliculas de corte mas dramatico ya en pleno siglo XXI -New Police Story (2004), Shinjuku Incident (2009). UN LIBRO ESENCIAL PARA TODOS LOS AMANTES DEL CINE ORIENTAL

El extraordinario candor de Louise Brooks, su aguda percepción y su prosa maravillosamente lúcida, hacen de ‘Lulu en Hollywood’ un ejemplar único y apasionante, lleno de inteligentes incursiones en l

"«El primer libro que explica de manera sencilla los principales trucos de esta increíble profesión». Florentino Fernández (Flo) ¿Imaginas lo que sería escribir lo que dicen Andreu Buenafuente, el Gr

El título Film arguments, manuscrito por el propio Fernando Pessoa en el reverso del primero de los argumentos aquí publicados y que sirve de rótulo general para los guiones e ideas mecanografiados, es el origen de nuestra edición, Argumentos para películas, que reúne por primera vez estos textos pessoanos relacionados con el mundo del cine. Dividida en cuatro secciones, la edición presenta argumentos para películas escritos originalmente en tres lenguas diferentes, breves apuntes crítico-bibliográficos sobre cine, proyectos donde el cine se revela como elemento importante y correspondencia en la que se menciona este nuevo arte.

José de Almada Negreiros (1893-1970) fue el artista más representativo de la vanguardia portuguesa. Multifacé-tico y activista, Almada hizo ejercicio de muchas artes (pintura, poesía, novela, decorados, ballet, tipografia) sin hacer distingos entre ella

Denigrado por intelectuales y gente de izquierdas durante el franquismo, a pesar de estar realizado en su mayor parte por disidentes, hoy son muchos los cinéfilos y aficionados que se han convencido del gran interes que tiene una buena parte del cine español. Augusto M. Torres, en la misma linea que siguiera con El cine norteamericano en 120 peliculas y El cine italiano en 100 peliculas, muestra una especial manera de hacer cine que, incluso en sus peores epocas, ha sido fiel reflejo de la historia de nuestro pais. Desde un cine mudo aun por descubrir, hasta las ultimas producciones de los mas jovenes directores, El cine español en 119 peliculas constituye una original manera de acercarse a la historia de nuestro cine, el cual, gracias a su gran riqueza y variedad, ha llegado a convertirse en uno de los mas respetados en Europa. Los analisis y comentarios del autor, siempre en un lenguaje accesible y desprovisto de tecnicismos, de las ya clasicas La aldea maldita, Boton de ancla, Locura de amor, Historias de la radio, Donde vas Alfonso XII, Bienvenido Mister Marshall, Muerte de un ciclista, Viridiana, Furtivos, etc., y las mas recientes El año de las luces, La ley del deseo 0 El dia de la bestia, nos convencen de la importancia de nuestro cine y nos ayudan a abandonar de una vez por todas el viejo prejuicio de la españolada.

François Truffaut (1932-1984) pasó de ser un enfant terrible de la crítica cinematográfica en Cahiers du Cinéma y Arts a un reposado, contenido, lírico, poético, romántico y equilibrado director. Su pasion por la vida y la literatura, intimamente unida a

El libro consta de tres partes: relato y conjeturas acerca de la muerte a los 19 años de la actriz Sandra Mozaroviski. Extraños sucesos vividos por el autor en relación con la actriz, que fue su novia, y con la que hablo el dia en el que supuestamente cay

‘Annie Hall’ no solo cambió la carrera de Woody Allen: redefinió para siempre la comedia romántica y el modo en que el cine podía hablar del amor, la neurosis, la memoria y el tiempo. Annie Hall es u

Guía para ver y analizar el cine.

Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinefilos propone un dialogo entre corrientes cinematograficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados. No lo hace trayendo al analisis peliculas distopicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problematicas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva critica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematograficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido comun profundo que domina el panorama actual. ¿Como se piensa el cine a si mismo? ¿Como piensa el mundo y que estrategias esteticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?

Esta edición, que ha sido preparada por Eugenio Castro y Julián Lacalle, presenta por primera vez en castellano, en un solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer los cuales suponen un acer

En La Ciudad Aragay, Tomás; Gay, Cesc Guión cinematográfico de la película de Cesc Gay, escrito por el director y Tomás Aragay.

Denostada y olvidada durante mucho tiempo, pero también adorada, «The Punisher» (1989), la primera adaptación cinematográfica de los cómics de Marvel, se eleva muy por encima de la mediocridad que al

Avant, il y avait l’enfance. Je le sais. »Mais, Judith Godrèche, quelle enfant fut-elle ?Qui pour le dire ?Que lui a-t-on fait ? Et surtout qu’en a-t-elle fait ?Judith Godrèche est actrice et réalisa

You re falling through time so all I can do is fall with you The numbness had set in long before I sat at your bedside But even with senses impaired as the flight touches down at Belfast City I can somehow still feel the screeching of wheels on tarmac scorching something deep into me