Libros de Cine, página 138 de 565

Es Beltenebros, una de las mejores realizaciones, si no la mejor, de Pilar Miró. Conjuga el cine de género (film noir) con el filme político, ambientado en las zonas sombrías del régimen franquista, en el que no salen indemnes ni sus tenores ni sus opositores, y una historia de amor cargada de fuerte erotismo. Partiendo de la novela original de Muñoz Molina, este magnifico trabajo de Antonio Santamarina, deshilvana con gran precision los ejes que configuran el conjunto de la pelicula, a saber los mecanismos del film noir (atmosfera fantasmagorica, personajes desengañados y desalentados frente a un mundo complejo y opresivo, iluminacion en claroscuro, ambientes sordidos, etc). El estudio, ademas, nos revela y explica la raigambre borgeana de la pelicula, estructurada en forma de laberinto, con saltos constantes en el tiempo, juegos de espejos y uno de los temas esenciales de Borges, la dualidad, encarnada en la paradoja del traidor que es simultaneamente el heroe. Por ultimo, Santamarina nos ofrece variados comentarios sobre la elaboracion del proyecto, incluyendo el reparto del filme, su rodaje y la manera en que el destacado director de fotografia consiguio plasmar los colores en cabal claroscuro, esencial en cualquier noir que se precie.

Formado en las artes tradicionales japonesas, Yoshi Oida decide dar un salto audaz entre mundos en busca de una nueva visión del teatro: sin hablar ni inglés ni francés, deja de ser un colaborador de Yukio Mishima para comenzar a participar en el teatro experimental de Peter Brook.Un actor a la deriva da cuenta de estos viajes por Africa, Iran y Estados Unidos, por las secretas tecnicas del teatro, por su pasado en un monasterio de Japon y por su fascinante historia personal y profesional que conjuga Oriente y Occidente.De suma belleza y sabiduria, esta obra clave del teatro puede ser disfrutada por amantes de la sensibilidad japonesa, de la filosofia zen y de la enriquecedora experiencia que brinda el contraste de culturas al viajar.Yoshi me conto una vez acerca de un viejo jugador de kabuki que al parecer dijo: `Puedo enseñarle a un joven actor que gesto usar para señalar a la luna.Todo lo demas, desde la punta del dedo hasta la luna, depende de el.`Para mi agrego Yoshi `no importa si el publico recuerda lo hermoso que fue el gesto despues de la actuacion. Solo me interesa una cosa: ¿Viste la luna?Y yo puedo decir que he visto muchas lunas con Yoshi.Peter Brook

Todos sabemos que Ronald Reagan estuvo a punto de protagonizar Casablanca o que Tom Selleck era el principal candidato para encarnar a Indiana Jones, los casos en que algún miembro del reparto previsto para una pelicula ha sido sustituido en algun momento son innumerables y en este libro vamos a analizar ciento cincuenta de ellos, acompañandolos, ademas, de la noticia del elenco alternativo, de apuntes de biografias, de memorias, anecdotas, entrevistas, declaraciones, ensayos o articulos, aderezados por gran cantidad de fragmentos de dialogos de las peliculas o de las novelas en las que estan basadas, siempre en busca del contraste, de lo insolito, de la circunstancia esclarecedora.Ciento cincuenta peliculas que son ciento cincuenta ejemplos de mundos alternativos que estallan en nuestra imaginacion cuando conocemos esos contrarrepartos que terminan siendo un pasillo hacia esas otras peliculas que pudieron ser.

El nombre de Alma Reville aparece alguna vez en los títulos de credito de las películas de su marido, Alfred Hitchcock, pero pocos saben que ella había tenido tambien una carrera propia en la industria cinematografica. Situada voluntariamente a la sombra del famoso director, se convirtio en su mejor consejera.

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar Un miedo que revela el drama mas universal de todos: el encerramiento del ser humano.A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitologia audiovisual plena de cosmos hermeticos. Dejadme salir de aqui! es un documentado y apasionante viaje por las peliculas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a traves de sus tematicas mas relevantes: el genero carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiatricos, el cine inspirado en secuestros, el subgenero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insolitos acercamientos del septimo arte a esa sensacion de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

La genial interpretación que hizo Marlon Brando de Stanley Kowalski, en Un tranvía llamado Deseo le convirtió en la estrella más carismática de la década de la posguerra. Como máximo exponente del método Stanislavski, Brando definio el estilo de una nueva ola de actores y, con su comportamiento inquieto e inconformista, se revelo como una figura emblematica para toda una generacion de jovenes rebeldes. Durante un lustro hubo una consonancia entre el idiosincratico Brando en su vida privada y el personaje en la pantalla de una serie de peliculas excepcionales (¡Viva Zapata!, Julio Cesar, La ley del silencio, Ellos y ellas). Durante los diecisiete años siguientes, su personalidad compleja y torturada solo se expreso realmente como era en El rostro impenetrable, en la que se dirigio a si mismo, aunque tambien cabe destacar sus actuaciones en La jauria humana y Reflejos en un ojo dorado. En ese periodo de tiempo se puso de moda declarar acabado quiza demasiado pronto al iconico protagonista de Salvaje. Reaparecio en 1972, y nos recordo que seguia siendo el mas grande, capaz de personificar con maestria insuperable a Don Vito Corleone en El padrino, a la que siguio su valiente decision de desnudar su cuerpo y su alma en El ultimo tango en Paris. Brando desaparecio realmente de las pantallas cuando los ultimos fotogramas de Apocalypse Now daban paso a los titulos de credito poco despues de que el aullido de Kurtz (¡El horror, el horror...!) se perdiera para siempre en el espeso

El miedo es un medio de transporte hacia la madurez. Por eso hemos fusionado dos universos: el cine y la literatura infantil. Esta antología no sólo es la novelización de algunos clásicos del género; es una lente para verlos desde un angulo nuevo. Nos muestra que dentro de cada pelicula hay una leccion valiosa detras de sus momentos mas espeluznantes.

Ana Mariscal es una de las grandes pioneras del cine español. Una de las primeras directoras de nuestro cine, además de una reputada actriz. nbsp;Un grupo nbsp;de expertos analizan en nbsp;El nbsp;un

En este volumen se recogen comentarios filosóficos -que pueden ser de mucha utilidad pedagógica- de películas que tratan el tema de los ritos. ¿Cómo no ha de ser el cine un género privilegiado para tratar los ritos si ir al cine tiene ya en sí mismo algo de ritual? Como portada hemos escogido un fotograma de la película Fausto, que Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) dirigió en 1926. La imagen capta el momento en el que Fausto se dirige a la encrucijada para hacer el rito de invocación a Mefistófeles. Una encrucijada es el punto donde los caminos se cruzan juntándose y separándose, conectándose y dividiéndose. Trazando una cruz o una "x", las encrucijadas marcan discontinuidades en las líneas uniformes que son los caminos rectos y en los espacios indiferenciados que son los descampados.

Querida Luna, uno de tus abuelos, tu Abu Pepe, hoy tien 67 años, y lleva 51 dedicándose profesionalmente a ganarse la vida como actor. Parece Más... que el arroz con leche un cuento -más bien un milagro-, y como tal cuento, quiero contartelo para que, cuando seas mayor, tu misma puedas leer este cuento y conocer un poco como ha sido la vida de tu Abu Pepe hastaeste momento.

De forma un tanto coloquial he pretendido, no sé si conseguido, relatar los cines de mi ciudad, Alicante. Los que no vi y me contaron mis padres y familiares. Los que leí, que son pura historia de la ciudad, y los que vivi y meti muchas horas soñando en colores una vida en blanco y negro. Y mis anecdotas, algunas de otros, pero siempre desde la nostalgia, el recuerdo y el respeto.Esas catedrales y templos del cine, su evolucion y tambien sus peliculas, ya que era y son el contenido de los cines. No quiero ni he querido ser pretencioso en nada; ahora bien, ya pido perdon por ese pudor que me produce hablar de algo que cree y fue mio durante veinte años. Y lo debia de hacer porque seria injusto y porque forman parte de la historia de las salas del cine alicantino.La mayoria ya no existen; solo dos (bueno, mejor tres) siguen en pie como aquellos arboles de CasonaMuriendo y degradandose a la vista de todos. Y eso duele y marca.Cada cine, cada sala, cada terraza de verano es un recuerdo para los alicantinos a traves de esas peliculas que nos han hecho vivir otra vida, soñar y, en ocasiones, alejarnos de la cruda realidad del dia a dia.

El Renacer del Mito. Héroe y mitologización en las narrativas aporta una nueva mirada sobre dos temas clásicos del humanismo: el mito y la figura del héroe.¿Por qué el Mito y el Héroe continúan estando presentes en nuestra cultura hoy mas que nunca y de forma tan caprichosa?¿Que hay de relevante en su naturaleza ambigua, cargada de racionalidad y emocion?¿Como las narrativas audiovisuales han asumido, recreado y dotado de una nueva vida a los viejos mitos y a los heroes del pasado?Hoy en dia, la actualidad del mito ha traspasado la frontera de la literatura para instalarse en un contexto popular mas activo y reconocible: el de la comunicacion social. Desde ahi, se analizan algunas de las actualizaciones de las viejas mitologia o ideas estables en las narrativas literarias y audiovisuales [consultese el indice general de la obra], profundizando en sus causas antropologicas.Asi, aunque la realidad sea la que es, las percepciones sobre esa realidad cambian, se transforman, y con ellas las representaciones simbolicas que sobre esa realidad ofrecen las industrias culturalesaudiovisuales y literarias.Es por ello que la figura del heroe ocupa un lugar privilegiado en este estudio colectivo y coral, por tratarse de el gran protagonista, el modelo de excelencia de muchos relatos; y, sin embargo, su presencia mora...

Un viaje en el tiempo para todos aquellos que disfrutaron con grandes y trepidantes aventuras, cuando la imaginación de Hollywood era más rica y sorprendente. Rambo, Terminator, John McClane, Riggs

Dos grandes interpretaciones suelen manejarse para expli­car la peculiar carrera cinematográfica de Orson Welles (1915-1985): una, la que lo presenta como un ar­tista incomprendido y genial, víctima

Del circo inglés a las cumbres de Hollywood, Cary Grant fue el galán definitivo del cine clásico. Archie Leach tenía diez años cuando su madre desapareció. En casa le dijeron que se había ido de vacaciones. Mas tarde le dirian que habia muerto. Su padre no tardo en volver a casarse, y Archie emprendio entonces un camino errante que lo llevaria al circo, a cruzar el oceano rumbo a Estados Unidos y, finalmente, a Hollywood, donde adoptaria el nombre de Cary Grant. Estaba a punto de convertirse en una estrella cuando descubrio que su madre seguia viva y que habia pasado dos decadas encerrada en un sanatorio ingles, una tragedia mas extraña que cualquier historia qe Hollywood hubiera podido imaginar. En peliculas como La fiera de mi niña, Luna nueva y Con la muerte en los talones, Cary Grant conquisto el corazon del publico. Pero fuera de la pantalla paso la vida buscando sustitutos de la madre que perdio. Warren G. Harris, uno de los biografos mas rigurosos y respetados del cine clasico, firma en Cary Grant: El galan eterno una obra definitiva sobre una de las figuras mas fascinantes de Hollywood. Fruto de años de investigacion minuciosa, entrevistas exhaustivas y acceso privilegiado a fuentes ineditas, este libro no se limita a recorrer una carrera legendaria: la interpreta, la contextualiza y la humaniza con una precision admirable. Con una prosa elegante y fluida, Harris desentraña el complejo equilibrio entre el mito y el hombre, revelando como Grant construyo con in

O Sagrado contra a Democracia: España no espello.Corre o ano 1964 e a ditadura celebra os seus 25 años de paz. Siro, un adolescente dunha aldea da alta montaña galega, ingresa nun internado relixioso, onde fai amizade con Cosme e Berto, nun ambiente dominado polo adoutrinamento, a mentira e a aldraxe da dignidade en nome de Deus e da patria fascista, que fai que o protagonista abandone a adolescencia e se mergulle na violenta e opresiva realidade do mundo adulto daquel tempo.Editorial Galaxia publica agora o guion cinematografico do filme, escrito e dirixido por Ignacion Vilar, un proxecto apoiado polo Creative Europe Media (programa deseñado para o apoio do cinema europeo).

Premio Ramón Piñeiro de Ensaio 2018 Entre 1925 e 1934, o grupo de excursionistas chamado Sociedade Amigos do Campo filmou unhas cen películas nas que amosaban o seu interese pola paisaxe. Películas d

Greenlights: Your Journal, Your Journey is a guided companion to the #1 New York Times bestselling memoir Greenlights, filled with prompts, pithy quotes, adages, outlaw wisdom, and advice on how to live with greater satisfaction from Matthew McConaughey.Matthew has been writing in journals since he was fifteen years old. His adventures have taken him from Texas to Australia, from Mali to Peru-and he has chronicled them all. In this authentic, unconventional journal, the prompts encourage going inside: remembering, reflecting, and musing, and also going outside: adventuring, taking risks, and dreaming big. Who could be a better guide for seekers setting out on the road to understanding their lives inside and out, past, present, and future?

Barbara Stanwyck cautivó a millones de espectadores a lo largo de una carrera de seis décadas. A la vez dura y vulnerable, afilada de lengua pero esquiva emocionalmente, Stanwyck electrizó todas las producciones en las que intervino, desde las cintas de serie B a los grandes clasicos como Las tres noches de Eva, Stella Dallas, Perdicion o la serie de television El pajaro espino. Fue un ejemplo innovador para las mujeres insatisfechas ante el personaje de la heroina estereotipada del cine y un incitante desafio para los hombres que buscaban algo mas. Hoy su franqueza y su autenticidad resuenan todavia con mayor enfasis. Stanwyck, de Axel Madsen, es el primer retrato concluyente de esta artista fascinante, que hasta entonces habia eludido a los biografos. Madsen entrevisto a Stanwyck ya en 1969, y en el curso de los años se dedico a investigar de manera exhaustiva su vida y carrera e interrogando a docenas de personas, muchas de las cuales solo se sintieron libres para hablar abiertamente despues de su fallecimiento en 1990. En esta semblanza penetrante y sensible, Madsen, ademas de seguir paso a paso su carrera cinematografica, examina los dos matrimonios de Barbara: la violencia y las trayectorias divergentes que destruyeron el primero con el actor de Broadway, Frank Fay, y la turbulenta dinamica sexual que subyace a su celebre union con Robert Taylor, ahondando como nunca antes se habia hecho en los rumores de homosexualidad de Taylor y en la extendida creencia de que St