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El cine es un testimonio más de la historia contemporánea de España. En esta obra se muestra el análisis de un centenar de películas que reflejan la segunda epoca socialista. De ahí que su autor –com

En realidad, los límites del horror no existen. No hay límite alguno para la representación artística, y por consiguiente tampoco lo hay en cuanto al pensamiento, la teoría o la forma de clasificar una obra dentro de un genero. Si no existen los limites del terror, tampoco existe ninguna norma que no permita identificar una pelicula como manifestacion del horror. Es necesario superar los malditos tabues que, incluso, nos impiden salir de la banalidad mas absurda, como la que dice que para que una pelicula deba considerarse de terror, debe sustar artificialmente e impregnar la pantalla de sangre.

“La mayoría de directores son conocidos por una película, tal vezdos, Akira Kurosawa tiene ocho o nueve.”Francis Ford CoppolaConsiderado el emperador del cine japonés o el Shakespeare del cinecontemp

Retrospectiva del Festival de San Sebastián 2017, este año dedicada al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey

Uno de los cineastas que mejor han sabido reflejar la obra de Shakespeare (Ran, "Trono de sangre"). Cuenta en su filmografía con más de 30 películas. De muchas de ellas se han realizado versiones, como Rashomon, Los siete samurais, Yojimbo. Se observa en sus peliculas la influencia de Frank Capra y John Ford.

Las presentes entrevistas fueron realizadas por el cineasta y periodista sueco Stig Björkman durante el verano del 92 y el invierno 92-93 en Nueva York. El libro además se completa con entrevistas a

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido- y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y El cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- tambien editados por Paidos, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictorica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguiran todos aquellos que se adentren en las paginas de esta obra excepcional.

Marcel Martín«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y

Roberto Rossellini fue uno de los primeros directores cinematográficos que hablaron de sí mismos en sus películas. Nacido en Roma en 1906, es el iniciador del Neorralismo italiano.

Rebelde y polémico, apasionado revolucionario, sin miedo ni tapujos, Pasolini destaca en el siglo xx europeo por su conciencia crítica y una aguda inteligencia lírica. Pensador contra el mundo burgués que le toco en suerte (enfrentado tanto al Partido Comunista Italiano al que nunca renuncio como a la ortodoxia gris del universo catolico italiano de posguerra), su figura se alza, majestuosa, igual que este libro de viajes, en un mundo el actual presidido por la indiferencia.La lectura de El olor de la India deberia servir como invitacion a acercarse, de nuevo, a la obra de este cattivo maestro, para disfrutar con sus peliculas, para sumergirse en su poesia. Es, ademas, por si mismo un libro fascinante. En el, la indagacion antropologica y etica convive con la pasion por lo desconocido: por un lado, la belleza de los templos de Benares, las noches de Bombay, las orillas del Ganges, todo el encanto de una tierra ajena e incomprensible; por el otro, el horror de la existencia que alli se lleva, y que para Pasolini tiene los caracteres de la insoportabilidad.

Basado en el clásico de Gregorio Martínez Sierra, la Canción de Cuna de José Luis Garci es a su vez un clásico del cine español. Este ensayo pretende analizar con profunda minuciosidad esa obra de arte tan rica en elementos visuales, artísticos, conceptuales, morales y sociales.

MIAU MIAU MIAU. LOS GATOS EN EL CINE. AUTORES: JUAN LUIS SÁNCHEZ Y LUIS MIGUEL CARMONA.

¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta a esas y otras cuestiones, analizando cuales son las relaciones existentes entre el cine, el cambio personal y la educacion. A traves de sus paginas, dibuja un itinerario que pretende ayudar al lector a comprender como influye el cine en la creacion de su subjetividad y, por tanto, como cambia a traves del contacto con ese medio. El cine nos transforma y este texto trata de iluminar como aprovechar una de las potencialidades intrinsecas y menos estudiadas de ese medio, su capacidad para provocar cambios personales, psicologicos, sociales y politicos. ¿Y que tipo de cine puede llegar a movilizar esos cambios? Cualquiera, desde las peliculas que unanimemente han sido consideradas obras maestras a filmes de serie B. Por eso, en este libro se realiza un desenfadado y abierto analisis del medio, un divertido acercamiento al septimo arte carente de prejuicios en el pretende reconocerse la influencia que cualquier tipo de pelicula puede tener en lo que somos. En definitiva, este es un libro pensado para cultos y pervertidos, para aquellas personas que disfrutan del medi...

Andréi Tarkovski. Vida y obra, de R. Llano, con Prólogo y Estudio introductorio de Víctor Erice, fue publicada por la Filmoteca de la Generalidad de Valencia, en 2003; y reeditada en 2006. Ganó el Premio a la Mejor contribución Literaria al Cine, 2003, del Círculo de Escritores Cinematográficos. La nueva edición se ofrece con un texto dramático del actor sueco Erland Josephson, sobre las noches de rodaje de la película Sacrificio, en Suecia; y un texto de presentación de la misma, que el actor sueco pronunció en un Curso de Verano en El Escorial, en 2004. La edición se completa con un documental, en soporte DVD, sobre el rodaje de Sacrificio, dirigido por el montador polaco Michal Lesczcylovski.

Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporanea. Eligieron la figura de Luis Garcia Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradicion lirica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jovenes poetas y lectores, negandose a que el genero fuese patrimonio de unos circulos cada vez mas alejados de la realidad. A traves de la vida y obra de Garcia Montero, se acercan al papel de la poesia en los años que marcaron la tradicion española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo economico a la prepotencia del consumo. En la pelicula han contado con la colaboracion de Juan Carlos Rodriguez, Miguel Rios, Serrat, Chus Visor, Joaquin Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barcelo, Benjamin Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benitez Reyes, etc.Este libro incluye tambien una antologia poetica de Luis Garcia Montero y el dvd de la pelicula.

Un guía Star Wars espectacular y en formato giganteLos planos de Star Warsreúne los dibujos técnicos originales recuperados de las profundidades de los Archivos de Lucasfilm. Combinados con reveladores comentarios del autor superventas, J. W. Rinzler, este libro de lujo dibuja con intrincados, precisos y vividos detalles el proceso creativo del diseño de produccion de cada una de las peliculas de la mas perdurable y adorada saga cinematografica.Los planos de Star Warsmuestra como al dar vida a esta extraordinaria epopeya, los primeros conceptos se convirtieron en iconicos decoradosla corbeta burladora de bloqueos, elHalcon Milenario,el puente de la nave insignia delGeneral Grievous, la sala del trono de Jabba el Hutt y muchos otrosgracias a la exquisita destreza de los artesanos de los sucesivos departamentos artisticos. J. W. Rinzler, editor ejecutivo en Lucasfilm Ltd., es el autor del superventas, segunThe New York Times,The Making of Star Wars(Como se hizo Star Wars), asi como del superventas, segun elTimesde Londres,The Complete Making of Indiana Jones. Rinzler vive en Petaluma, California.EN EL INTERIOR: · Mas de 250 planos. · Mas de 500 fotografias...

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas. El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los numeros para fracasar. Sin embargo, pronto merecio grandiosos titulares hasta convertirse en un fenomeno de taquilla que cambio de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar peliculas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aun volveria a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llego a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic, Pixar. En esta biografia, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los metodos de trabajo de un hombre que transformo la manera de hacer cine y de verlo. Reseñas:Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo esta aqui. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografia indispensable.Rolling Stone Un libro adictivo. Jones retrata a la perfeccion la presion asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars.BBC Una biografia clara y veraz, donde hasta el mas minimo detalle sorprende.The New York Times Como si de un aguerrido arqueologo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.Washington Post Con su prosa hipnotica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustara hasta a los seguidores mas exigentes de Lucas.Boston Globe Incluso los años de formacion del director estan retratados con maestria. Tambien las reflexiones e interioridades de como funciona la industria del cine (y como la cambio Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.Chicago Tribune

Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y canibales que han protagonizado las historias mas espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la decada de 1920 hasta los terrorificos efectos especiales del siglo XXI. A lo largo de diez capitulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficcion distopica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clasico se analiza en terminos esteticos e historicos, examinando como se manipulan los temores humanos arquetipicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura. Una seccion adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores peliculas de terror: desde clasicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imagenes que incuyen carteles de las peliculas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.

Películas como Perdición, El beso mortal o El sueño eterno nos introducen en un mundo de oscura e inquietante elegancia con este manual esencial sobre cine negro. Detectives privados y crímenes perfectos, policias corruptos y romances abocados al fracaso. Los editores Paul Duncan y Jurgen Muller examinan los temas clave del genero negro y sus peliculas mas representativas desde 1940 hasta 1960. Este libro, profusamente ilustrado con fotografias fijas, fotogramas y carteles originales, ofrece, pagina tras pagina, composiciones visuales llenas de virtuosismo al tiempo que explora los paradigmas narrativos de este genero inquietante, absorbente y en constante evolucion. Y por si su apetito cinefilo no se viera del todo satisfecho, el volumen concluye ademas la seleccion de TASCHEN de los 50 mejores clasicos del cine negro. Repleto de damas enigmaticas, gangsteres desesperados y asesinos psicopatas que han proyectado una alargada y fascinante sombra sobre el cine, este es un manual imprescindible tanto para los aficionados al genero negro como para los neofitos.