Libros de Cine, página 142 de 565

Un repaso a la carrera cinematográfica de los hermanos con más imaginación y talento del momento.A través de una aproximación profunda y reveladora, el periodista especializado en cine, Ian Nathan, revisa las obras mas famosas de los hermanos Coen, comoArizona Baby, Fargo o El gran Lebowski, asi como los filmes de cultoPosesion infernal, Paris je taimeoUn tipo serio.Ilustrado con maravillosas imagenes, este libro ofrece una cautivadora revaloracion de los hermanos, su trabajo y sus colaboradores mas frecuentes, y por que, mientras otros dejan de estar de moda, ello siguen en la cumbre del septimo arte.

Un guía Star Wars espectacular y en formato giganteLos planos de Star Warsreúne los dibujos técnicos originales recuperados de las profundidades de los Archivos de Lucasfilm. Combinados con reveladores comentarios del autor superventas, J. W. Rinzler, este libro de lujo dibuja con intrincados, precisos y vividos detalles el proceso creativo del diseño de produccion de cada una de las peliculas de la mas perdurable y adorada saga cinematografica.Los planos de Star Warsmuestra como al dar vida a esta extraordinaria epopeya, los primeros conceptos se convirtieron en iconicos decoradosla corbeta burladora de bloqueos, elHalcon Milenario,el puente de la nave insignia delGeneral Grievous, la sala del trono de Jabba el Hutt y muchos otrosgracias a la exquisita destreza de los artesanos de los sucesivos departamentos artisticos. J. W. Rinzler, editor ejecutivo en Lucasfilm Ltd., es el autor del superventas, segunThe New York Times,The Making of Star Wars(Como se hizo Star Wars), asi como del superventas, segun elTimesde Londres,The Complete Making of Indiana Jones. Rinzler vive en Petaluma, California.EN EL INTERIOR: · Mas de 250 planos. · Mas de 500 fotografias...

Roberto Rossellini fue uno de los primeros directores cinematográficos que hablaron de sí mismos en sus películas. Nacido en Roma en 1906, es el iniciador del Neorralismo italiano.

Uno de los cineastas que mejor han sabido reflejar la obra de Shakespeare (Ran, "Trono de sangre"). Cuenta en su filmografía con más de 30 películas. De muchas de ellas se han realizado versiones, como Rashomon, Los siete samurais, Yojimbo. Se observa en sus peliculas la influencia de Frank Capra y John Ford.

"Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por "clones" del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo. Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark). Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee es un trabajo recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación."

Tonio L. Alarcón nos entrega un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como El estrangulador de la noche y La oscura noche del espantapajaros que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv, El diablo sobre ruedas, El misterio de Salems Lot Un viaje que tambien recupera peliculas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en video que podiamos encontrar en el videoclub.Al caer la noche: Terror catodico americano 1970-1981, que cuenta ademas con un prologo de Jesus Palacios, recoge una epoca fascinante para el cine de terror y para la television, examinada por Tonio L. Alarcon con la agilidad y el rigor que lo caracteriza. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de genero.

Si queremos conocer la historia del cine universal, nada mejor que este extremadamente útil y divertido libro, que proporciona una visión panorámica de los movimientos, los directores y las películas más importantes que se han realizado nunca, pero todo ello elaborado y complementado con la magia insuperable del humor. No estamos hablando de una recopilación de anécdotas o curiosidades —aunque indudablemente las hay—, sino de un canon ordenado y riguroso, tan valioso como cualquier otro, claro, conciso, abarcador y, al mismo tiempo paródico. En él aprenderemos con facilidad lo que en los textos de los sesudos críticos de cine nos resulta ininteligible. Y, a la vez, nos divertiremos con el inimitable estilo paródico del autor, que fiel a su máxima de «enseñar deleitando», sabe informarnos y dar relieve humorístico a cada cineasta y a cada película. Es una obra imprescindible para todos los que amen intensamente el cine y también para aquellos que lo quieran sólo un poquito.

“La mayoría de directores son conocidos por una película, tal vezdos, Akira Kurosawa tiene ocho o nueve.”Francis Ford CoppolaConsiderado el emperador del cine japonés o el Shakespeare del cinecontemp

El cine es un testimonio más de la historia contemporánea de España. En esta obra se muestra el análisis de un centenar de películas que reflejan la segunda epoca socialista. De ahí que su autor –com

En realidad, los límites del horror no existen. No hay límite alguno para la representación artística, y por consiguiente tampoco lo hay en cuanto al pensamiento, la teoría o la forma de clasificar una obra dentro de un genero. Si no existen los limites del terror, tampoco existe ninguna norma que no permita identificar una pelicula como manifestacion del horror. Es necesario superar los malditos tabues que, incluso, nos impiden salir de la banalidad mas absurda, como la que dice que para que una pelicula deba considerarse de terror, debe sustar artificialmente e impregnar la pantalla de sangre.

Retrospectiva del Festival de San Sebastián 2017, este año dedicada al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey

"El cine de terror" es un estudio pormenorizado y primorosamente ilustrado de las 65 películas más influyentes de uno de los géneros cinematográficos más populares. Desde los clásicos mudos del exp

La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervenciones surgen al hilo de acontecimientos centrales del siglo XX como la resistencia al fascismo, el concilio Vaticano II, el poscolonialismo, las protestas de 1968-1973, la «estrategia de la tensión», las relaciones entre la Unión Soviética y el partido comunista, el extremismo político, la mafia, la corrupción o los incipientes problemas medioambientales, todo ello sobre el telón de fondo de la modernización.

La guerra de los clones: un loco viaje por más de tres décadas de fascinación por las aventuras galácticas, indispensable para todo aquél que, como sus autores, quiera ir más allá de Star Wars. El estreno de La guerra de las galaxias en 1977 provoco una onda cultural expansiva que ha acabado llegando hasta nuestros dias, en la que se ha convertido en una franquicia millonaria que inunda nuestras vidas con toneladas de merchandising. Pero este libro no trata de la conocida saga galactica, sino de sus consecuencias cinematograficas a lo largo de las decadas. Su exito sin precedentes volvio a colocar las aventuras espaciales de moda y genero montones de imitaciones y derivados. Desde productos rapidos, baratos o poco inspirados a grandes epopeyas de animacion, pasando por reinterpretaciones locales facturadas por paises como Japon, Turquia o Italia.

Guía de arte que contiene los secretos visuales de la nueva entrega de la legendaria sagaEl acontecimiento cinematográfico de la década,Star Wars: El despertar de la fuerza reunió a las audiencias de nuevo con Han Solo, Leia Organa y Luke Skywalker, ademas de presentarnos a una nueva generacion de heroes y villanos: Rey, Finn, Poe Dameron, Kylo Ren, la Capitana Phasma, BB-8 y muchos mas. Adorada por criticos y aficionados por igual,El despertar de la fuerza destrozo records de recaudacion y se convirtio rapidamente en una de las peliculas con mayores ingresos de la historia.EnStar Wars: Los ultimos Jedi, la apasionante secuela, la lucha entre la Resistencia y la Primera Orden continua donde quedo en la anterior pelicula: con la orientacion de Luke Skywalker, Rey debe aprender a controlar la Fuerza o lo perdera todo ante la ira de Kylo Ren y sus despiadados aliados.Escrita y dirigida por Rian Johnson (Looper,Los hermanos Bloom,Brick) y con diseño de produccion de Rick Heinrichs (Piratas del Caribe,Pesadilla antes de Navidad, Capitan America: El primer vengador), este nuevo capitulo en la saga deStar Wars debe su lenguaje visual y el paisaje cinematografico enteramente imaginado a un incomparable departamento de arte de "Visualistas" de Lucasfilm, que regresaron para esta pelicula, y a veteranos de la industria. Con asombroso detalle,El arte de Star Wars: El ultimo Jedi, explora su trabajo y esclarece su proceso creativo. Al presentar arte conceptual, bocetos de vestuario,storyboards y diseños para criaturase incluso ideas "blue sky" y sendas no seguidaslos aficionados se zambulliran profundamente en el desarrollo de los fantasticos mundos y personajes, antiguos y modernos, deStar Wars: Los ultimos Jedi.Desde ilustraciones inolvidables a entrevistas exclusivas con los cineastas, este archivo visual destaca lo mas selecto de la magia de la creacion cinematografica.

En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español.

De què tens por? Del dolor, de la mort, de la pèrdua... La majoria dels nostres terrors són innats, espontanis, però també poden ser apresos, socials, col·lectius. Hem après a témer moltes coses en e

Películas como Perdición, El beso mortal o El sueño eterno nos introducen en un mundo de oscura e inquietante elegancia con este manual esencial sobre cine negro. Detectives privados y crímenes perfectos, policias corruptos y romances abocados al fracaso. Los editores Paul Duncan y Jurgen Muller examinan los temas clave del genero negro y sus peliculas mas representativas desde 1940 hasta 1960. Este libro, profusamente ilustrado con fotografias fijas, fotogramas y carteles originales, ofrece, pagina tras pagina, composiciones visuales llenas de virtuosismo al tiempo que explora los paradigmas narrativos de este genero inquietante, absorbente y en constante evolucion. Y por si su apetito cinefilo no se viera del todo satisfecho, el volumen concluye ademas la seleccion de TASCHEN de los 50 mejores clasicos del cine negro. Repleto de damas enigmaticas, gangsteres desesperados y asesinos psicopatas que han proyectado una alargada y fascinante sombra sobre el cine, este es un manual imprescindible tanto para los aficionados al genero negro como para los neofitos.