Libros de Cine, página 143 de 565

En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español.

De què tens por? Del dolor, de la mort, de la pèrdua... La majoria dels nostres terrors són innats, espontanis, però també poden ser apresos, socials, col·lectius. Hem après a témer moltes coses en e

"Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por "clones" del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo. Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark). Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee es un trabajo recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación."

Bette Davis y Joan Crawford protagonizaron el mayor duelo de divas de la Historia del Cine al aparecer juntas en el film ¿Qué fue de Baby Jane?, pero ¿por qué se odiaban tanto? Este libro ahonda en las causas y circunstancias que forjaron aquella legendaria enemistad a lo largo de décadas. Desplantes, envidias, orgullos heridos, amantes compartidos, delirios de grandeza... El divismo a la máxima potencia. Bette era la actriz. Joan la estrella. Pero tenían algo en común: una ambición ciega .

Este libro recopila todos los textos en los que Walter Benjamin reflexionó sobre el cine: desde el célebre ensayo sobre la obra de arte y la reproducción técnica hasta anotaciones sobre el genial Chaplin, pasando por fragmentos de sus diarios de viaje o una cuidada seleccion de entradas de la Obra de los pasajes.

Este libro, traducido del sueco, explora materiales inéditos del archivo privado de Ingmar Bergman y fue nominado al prestigioso premio literario sueco August

Si la primera parte del libro ofrece un mosaico de temas y motivos básicos en la obra del realizador, la segunda hace especial hincapié en el itinerario que nos lleva desde las huellas seminales de la infancia como origen de la madura modernidad de su testamento filmico, deteniendose en algunos jalones significativos tales como el universo femenino, la verdad de los sueños y lo indecible de la muerte y la locura

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas. Cien son las premisas que encontramos en este libro, y

"El cine de terror" es un estudio pormenorizado y primorosamente ilustrado de las 65 películas más influyentes de uno de los géneros cinematográficos más populares. Desde los clásicos mudos del exp

¡Todos los secretos que se esconden tras la saga de fantasía espacial más popular de todos los tiempos!Selección de las mejores páginas de la revista oficial Star Wars. Contiene entrevistas exclusivas con los creadores, el reparto y el equipo tecnico de toda la saga de Star Wars. Tambien recoge asombrosas transcripciones del creador George Lucas comentando los primeros dias de la ficcion y los comics derivados de las peliculas o comentarios exclusivos en cada una de las entrevistas.Ademas, incluye raras imagenes sacadas directamente de los Archivos de Lucasfilm, entre otras joyas.

EL LáPIZ Y LA CáMARA es un libro del autor ROSALES, JAIME editado por LA HUERTA GRANDE. EL LáPIZ Y LA CáMARA tiene un código de ISBN 978-84-17118-13-6, de la colección LA HUERTA ENSAYO.

En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos "oficiales" de la performance del cine.

Verdadero mito del teatro de su tiempo, la Tirana ha pervivido en el imaginario popular como una mujer poderosa, luchadora e independiente.Proyectada en el complejo escenario de la España de la Ilustracion, la trayectoria de Maria del Rosario Fernandez, llamada la Tirana, sirve al autor de esta apasionante biografia para reconstruir no solo lo que sabemos de la actriz mas reconocida de su tiempo, sino tambien los entresijos de la sociedad de la segunda mitad del XVIII. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, que coinciden con la restauracion de las diversiones teatrales tras un siglo de prohibicion, Jose Maria Martin Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporacion a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaria toda su carrera, hasta su consagracion en las dos ultimas decadas del siglo,en las que ejercio como maximo exponente de una generacion de actores que reconquisto el espacio publico y renovo la profesion en un sentido mas cercano a la sensibilidad moderna. Sus pasos en el oficio, tambien en calidad de autora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarian a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero nos acerca...

La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervenciones surgen al hilo de acontecimientos centrales del siglo XX como la resistencia al fascismo, el concilio Vaticano II, el poscolonialismo, las protestas de 1968-1973, la «estrategia de la tensión», las relaciones entre la Unión Soviética y el partido comunista, el extremismo político, la mafia, la corrupción o los incipientes problemas medioambientales, todo ello sobre el telón de fondo de la modernización.

La guerra de los clones: un loco viaje por más de tres décadas de fascinación por las aventuras galácticas, indispensable para todo aquél que, como sus autores, quiera ir más allá de Star Wars. El estreno de La guerra de las galaxias en 1977 provoco una onda cultural expansiva que ha acabado llegando hasta nuestros dias, en la que se ha convertido en una franquicia millonaria que inunda nuestras vidas con toneladas de merchandising. Pero este libro no trata de la conocida saga galactica, sino de sus consecuencias cinematograficas a lo largo de las decadas. Su exito sin precedentes volvio a colocar las aventuras espaciales de moda y genero montones de imitaciones y derivados. Desde productos rapidos, baratos o poco inspirados a grandes epopeyas de animacion, pasando por reinterpretaciones locales facturadas por paises como Japon, Turquia o Italia.

Guía de arte que contiene los secretos visuales de la nueva entrega de la legendaria sagaEl acontecimiento cinematográfico de la década,Star Wars: El despertar de la fuerza reunió a las audiencias de nuevo con Han Solo, Leia Organa y Luke Skywalker, ademas de presentarnos a una nueva generacion de heroes y villanos: Rey, Finn, Poe Dameron, Kylo Ren, la Capitana Phasma, BB-8 y muchos mas. Adorada por criticos y aficionados por igual,El despertar de la fuerza destrozo records de recaudacion y se convirtio rapidamente en una de las peliculas con mayores ingresos de la historia.EnStar Wars: Los ultimos Jedi, la apasionante secuela, la lucha entre la Resistencia y la Primera Orden continua donde quedo en la anterior pelicula: con la orientacion de Luke Skywalker, Rey debe aprender a controlar la Fuerza o lo perdera todo ante la ira de Kylo Ren y sus despiadados aliados.Escrita y dirigida por Rian Johnson (Looper,Los hermanos Bloom,Brick) y con diseño de produccion de Rick Heinrichs (Piratas del Caribe,Pesadilla antes de Navidad, Capitan America: El primer vengador), este nuevo capitulo en la saga deStar Wars debe su lenguaje visual y el paisaje cinematografico enteramente imaginado a un incomparable departamento de arte de "Visualistas" de Lucasfilm, que regresaron para esta pelicula, y a veteranos de la industria. Con asombroso detalle,El arte de Star Wars: El ultimo Jedi, explora su trabajo y esclarece su proceso creativo. Al presentar arte conceptual, bocetos de vestuario,storyboards y diseños para criaturase incluso ideas "blue sky" y sendas no seguidaslos aficionados se zambulliran profundamente en el desarrollo de los fantasticos mundos y personajes, antiguos y modernos, deStar Wars: Los ultimos Jedi.Desde ilustraciones inolvidables a entrevistas exclusivas con los cineastas, este archivo visual destaca lo mas selecto de la magia de la creacion cinematografica.

Tonio L. Alarcón nos entrega un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como El estrangulador de la noche y La oscura noche del espantapajaros que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv, El diablo sobre ruedas, El misterio de Salems Lot Un viaje que tambien recupera peliculas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en video que podiamos encontrar en el videoclub.Al caer la noche: Terror catodico americano 1970-1981, que cuenta ademas con un prologo de Jesus Palacios, recoge una epoca fascinante para el cine de terror y para la television, examinada por Tonio L. Alarcon con la agilidad y el rigor que lo caracteriza. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de genero.

Tras cincuenta años de carrera artística, José de Udaeta, Premio Nacional de Danza 1995, es el paradigma del artista, el personaje volcado en su vocación, apasionado y apasionante. En nuestra historia del baile, Jose de Udaeta tiene un lugar preminente entre los bailarines y coreografos con proyeccion internacional, y esta obra muestra las pinceladas mas destacables de su trayectoria.