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Paul Newman se inscribía en la tradición de actores como Clark Gable y Gregory Peck, que alcanzaron fama y prestigio a base de arar un solo surco. Su talento era limitado, pero eran consumados profesionales, con una capacidad para moldear cualquier papel segun los contornos de su propia personalidad. El personaje de Newman en la pantalla era esencialmente picaro: un hombre con el que el publico no podia dejar de simpatizar por enormes que fueran sus defectos. Podia interpretar su papel para provocar una sonrisa, como en Dos hombres y un destino, para generar atractivo sexual, como en El largo y calido verano, o para mostrar una arrogancia ignominiosa, como en Hud, el mas salvaje entre mil.De Paul Newman se recordara siempre su primer plano, esplendido y hermoso a cualquier edad, en su juventud, en su madurez y en su vejez: el tiempo pudo con el, pero no con su llamativa fascinacion. Incluso para morir eligio su lugar, su modo y su ley. Como actor tenia una presencia imponente, dominando la pantalla por la fuerza de su personalidad. Le valio una abultada serie de nominaciones al Oscar en peliculas como La gata sobre el tejado de zinc, La leyenda del indomable o Veredicto final. Sin embargo, no tuvo exito en ninguna de esas ocasiones, y no fue hasta 1986 cuando finalmente fue nombrado mejor actor en su septimo intento por El color del dinero, una secuela de El buscavidas, por la que muchos sintieron que deberia haber ganado la estatuilla un cuarto de siglo antes. Este volumen, una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Paul Newman, presenta dos centenares de imagenes asi como criticas y ensayos de reconocidos expertos en materia cinematografica. Porque este libro no solo desgrana la filmografia de Newman, pelicula a pelicula, asi como su carrera teatral, sino que tambien nevega por su vida, con especial atencion a su legendaria relacion sentimental con Joanne Woodward.

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces " en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera "la polla mas grande que Rambo"". Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros

Un viaje alucinante a las profundidades de El Hoyo, un éxito mundial sin precedentes en el cine fantástico. El Hoyo arrasó en Netflix llegando a ser la película más vista de la plataforma en todo el

* Acceda al vibrante mundo de Pedro Almodóvar, el icónico cineasta español cuyas cautivadoras, audaces y sugerentes películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico mundial. A lo largo de cuatro decadas, Almodovar ha desafiado las convenciones de genero y haraspasado fronteras, ha recibido la aclamacion internacional y se ha ganado una fiel legion de fans por su cine apasionado, imprevisible y poderosamente unico. Descubra como la exploracion de la familia, la identidad de genero, la sexualidad y la condicion humana han convertido a Almodovar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporaneo. Cada capitulo de esta retrospectiva, que analiza su desarrollo desde sus primeras y controvertidas peliculas hasta la innovadora Mujeres al borde de un ataque de nervios, las oscarizadas Todo sobre mi madre y Hable con ella, y mas alla, representa un viajeinematografico en si mismo. Esta es una celebracion exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narracion. Se incluyen numerosas fotografias ineditas de archivo y momentos unicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine.

Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados géneros como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficcion, la accion o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantastico como un genero a su alcance.Y aunque han sido tradicionalmente 'rara avis', los largometrajes de genero fantastico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los ultimos años, dando paso a una cantera mas que interesante en la que destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcetera.Este estudio sobre la mujer cineasta en el genero fantastico aparece no exento de una polemica de fondo, surgida a raiz por supuesto de la mayor atencion mediatica hacia las mujeres y su vinculo con el terror: ¿debemos seguir exponiendo a la luz publica esta estadistica minoritaria y el trato desigual de la industria hacia la mujer en el fantastico, o bien hay que comenzar a normalizar el trabajo de las cineastas en este terreno?Quizas uno de los aspectos mas estimulantes a corto plazo para la mujer en el genero fantastico sea el poder configurar por fin su narrativa particular, mediante un enfoque o una sensibilidad diferentes, o no, pero en cualquier caso en proyectos firmados y liderados por ellas.

Una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animación."El Totoro de los dos" es un ensayo que ofrece una visión profunda y detallada del proceso creativo y la época en la que Hayao Miyazaki creo la iconica pelicula "Mi vecino Totoro". La obra nos sumerge en el mundo del estudio Ghibli, describiendo con minuciosidad los desafios y las alegrias que experimentaron Miyazaki y su equipo durante la produccion de esta emblematica pelicula. El ensayo se estructura en capitulos que abordan diferentes fases del proceso de produccion. Desde los primeros dias de incertidumbre tras finalizar "El castillo en el cielo", hasta la decision de crear dos peliculas simultaneamente, "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciernagas". Se destacan momentos clave como la creacion de los personajes, la busqueda de un nuevo estudio, y las estrategias para cumplir con los plazos ajustados.El autor comparte anecdotas personales y profesionales, revelando la dedicacion y el espiritu colaborativo que caracterizo al equipo de Ghibli. A traves de estas historias, se vislumbra la vision unica de Miyazaki y su enfoque en crear una pelicula que fuera tanto divertida de hacer como de ver. En resumen, "El Totoro de los dos" es una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animacion, ofreciendo una mirada intima y detallada a la creacion de una de las peliculas mas queridas de Hayao Miyazaki.

Des de la dècada de 1970, la investigació acadèmica ha buscat millorar el gaudi i la participació de les persones amb discapacitat en el cinema, però poques iniciatives han integrat pautes inclusives

Fellix Guattari, despues de haber colaborado con Deleuze en una serie de libros cruciales para el pensamiento contemporaneo, se enfrasco en un proyecto inusitado,la confección de un guión cinematográfico de ciencia-ficcion con el que pretendia culminar unas aspiraciones creativas que siempre habian permanecido agazapadas tras su labor como pensador y psicoanalista heterodoxo. En la obra se exploran las relaciones entre imagen, tecnologia y pensamiento, ofreciendo la posibilidad de una teoria filmica posdeleuziana que fundamente la estetica cinematografica del futuro inmediato.

Juan Cobos es uno de los críticos de cine más reconocidos y respetados dentro y fuera de España. Fue miembro del equipo fundador de tres prestigiosas revistas de cine: Film Ideal, Griffith y Nickel Odeon, secretario personal de Luis Garcia Berlanga y ayudante personal de Orson Welles en Campanadas a medianoche y colaborador en Don Quijote y Una historia inmortal.Ha escrito guiones de peliculas, dos libros, y ha dirigido numerosos documentales y cursos de cine. Ha sido miembro del jurado en numerosos festivales de cine y tertuliano del programa de Jose Luis Garci ¡Que grande es el cine! que emitio television española entre 1995 y 2005.Juan Cobos, una prodigiosa memoria del cine, repasa su vida y profundiza en su trabajo.El libro incluye entrevistas que realizo a grandes figuras del cine como: Orson Welles, Nicholas Ray, Jean-Luc Godard, Jaques Demy, Luis Garcia Berlanga, Carlos Blanco, Alec Guinness, James Stewart, Gabriel Figueroa (entrevista inedita realizada en 1996), Ladislao Vajda, Karel Reisz, Delmer Daves, Leopoldo Torre Nilsson, Paco Rabal y Giuseppe Rotuno, ademas de cuatro textos escogidos de entre los muchos que escribio a lo largo de su vida, siete criticas de grandes peliculas que publico en Film Ideal y otras publicaciones, el guion del Sketch Monica que escribio para la pelicula de cuatro historias Los Encuentros que iban a protagonizar Nicholas Ray y Concha Gomez Conde, dos originales ineditos escritos por Pasolini en Roma en marzo de 1966, una lista de las 25 peliculas de su vida y por ultimo cuenta con los testimonios de homenaje escritos por amigos, compañeros de profesion y un familiar: Ignacio Armada, Monica Carrascal, Alfonso Guerra, Julio Llamazares, Jose Antonio Pruneda, Miguel Rubio, Jose Antonio Sainz de Vicuña, Gonzalo Suarez, Tote Trenas y Beatrice Welles.Este es un libro imprescindible para todos los amantes del cine, que sabran apreciarlo y disfrutarlo. Un libro que rinde un merecido homenaje a la figura de Juan Cobos.

El director berlinés Ernst Lubitsch sigue siendo, siete décadas después de su muerte, un nombre fundamental en la historia del arte cinematográfico, creador del filme histórico y espectacular en Alemania al final de la primera guerra mundial y creador en Estados Unidos, en donde prosiguio su carrera desde 1923, de la comedia brillante y satirica, que iba a convertirse en uno de los generos basicos de la pro duccion de Hollywood, aunque jamas consiguio superar los modelos legados por su fundador. A lo largo de su extensa produccion norteamericana, Lubitsch se caracterizo por una inimitable elegancia en el arte de la sugerencia, rasgo de estilo definido por la critica como toque Lubitsch.En este libro, el reputado historiador Herman G. Weinberg analiza en profundidad este peculiar y personalismo matiz creador que hizo famosas las peliculas de Lubitsch, que permitian decir tanto con tan poco, teniendo como fondo la soberbia carrera del genial director, desde su debut teatral en Alemania, a las ordenes de Max Reinhardt, hasta sus ultimos dias en Hollywood.

La increíble historia del dúo humorístico "Los Compadres" a través de "la novela" para hacer la película que los consolidó en el panorama del humor: "El mundo es nuestro". INCLUYE EL GUION DE LA PELÍCULA. La historia de uno de los hitos del cine humoristico español, "El mundo es nuestro", sirve para contar el origen y el exito de sus protagonistas, el duo humoristico los Compadres. Incluye el guion de la pelicula y un amplio juego de fotos.

Surgido de la mente de S.S. Wilson, en 1990 se estrenaba un simpatiquísimo largometraje donde unas bestias subterráneas engullían todo lo que se movía. En un primer momento no fue ningún éxito de taquilla, pero con el paso del tiempo y el empujon del video domestico, Temblores se convirtio en un clasico del cine de aventuras y ciencia ficcion, sin olvidar cierto aroma al western.Tal fue la acogida en los estantes de los videoclubs que la saga continuo de manera exclusiva en ese ecosistema. Y aunque los niveles de produccion obviamente descendieron, se mantuvo el espiritu original: peliculas divertidas con monstruos antropofagos y personajes adorables.Ahora, una saga con mas de treinta años, con siete peliculas y una serie de television, se ve reflejada en un libro escrito por Octavio Lopez Sanjuan que cuenta con entrevistas a los directores y maximos representantes de la franquicia. Asi, Ron Underwood, Brent Maddock, S.S. Wilson, Vincenzo Natali, Jack Sholder y Don Michael Paul, entre otros, desgranan para este volumen de la coleccion Noche de lobos de Applehead Team los recovecos de cada una de sus respectivas producciones.Pero aun hay mas. Lo que convierte a este libro en algo todavia mas especial es que esta narrado desde el punto de vista de Michael Gross "actor esencial

Studio Ghibli más allá de sus pantallas.Desde mangas redescubiertos o cortometrajes súper extraños hasta literatura poco conocida o parques temáticos inmersivos, Ghibliverse recorre el camino a través del universo expandido de Ghibli, una maravillosa red de inspiracion para que los fanaticos del estudio disfruten.Abordando docenas de proyectos innovadores, Michael Leader y Jake Cunningham, expertos en el universo Ghibli y presentadores del exitoso podcast Ghibliotheque, arrojan luz sobre un mundo que comienza cuando los creditos de la pelicula aparecen en pantalla.

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor —es autor de múltiples guiones y libros— y cineasta, Jose Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mi

Un padre famoso, el dramaturgo y Premio Nobel de Literatura Eugene O?Neill, marcó la vida de Oona O?Neill, a la que abandonó cuando solo tenía dos años. Crecer en esa familia no fue fácil: las secuelas del abandono se cebaron con su madre, atrapada entre las turbulencias de la depresion y del alcohol, y con sus hermanos, que, impotentes ante la fuerza de sus respectivos destinos, acabarian suicidandose. Contra ese tragico lastre, la joven Oona encontro en su obstinacion por convertirse en actriz una via de escape que la llevo a frecuentar los ambientes bohemios de Nueva York. Orson Wells le leyo la mano, a Truman Capote le cautivo su personalidad, su alegria desbordante, su carisma y su sonrisa y, antes de convertirse en el autor de El guardian entre el centeno, J. D. Salinger se enamoro de ella. Cuando quiso decirselo, ya era tarde: Oona se habia casado con Charles Chaplin, que le llevaba 36 años. Con el tuvo ocho hijos y una vida en el exilio ?Suiza-, perseguidos por las acusaciones de comunismo y violacion instigadas por Joseph McCarthy. La fuerza de caracter, la determinacion y el talento para adaptarse a las circunstancias mas imprevisibles y al lado oscuro ?colerico, mujeriego, manipulador- de Chaplin marcaron a quienes la conocieron. Tras la muerte de su marido, se refugio en la tristeza y el alcohol, aunque siempre conto con la compañia y el afecto de sus hijos y sus nietos. Oona O?Neill esta enterrada en el cementerio suizo de Corsier-sur-Vevey, junto a la tumba de Chaplin.

En el segundo volumen de esta obra, realizada gracias a la Ayuda a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, concedida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, continuamos visibilizando y poniendo en valor este apasionante oficio a traves de doce nuevos testimonios, narrados en primera persona, de algunos de los mas reconocidos y laureados profesionales del montaje de nuestro cine y nuestras series.

En el 75 aniversario del film ;Mujercitas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, las actrices y sus ;personajes, ;el rodaje, las diferentes versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recupera en este libro algunas de las entrevistas y testimonios de sus primeros años de carrera profesional. Estamos ante 28 entrevistas íntimas realizadas a actrices de diferentes generaciones que pro

"La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916- 2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo. "

En 1970 Barbra Streisand publicó un artículo en la revista Life titulado Who Am I Anyway? (¿Quién soy yo en realidad?). Esa misma pregunta se la hicieron también Steve Schapiro y Lawrence Schiller, dos de los reporteros graficos mas destacados de la epoca que retrataron a la actriz durante sus primeros años en Hollywood mientras se esforzaban por asomarse al otro lado de la cortina y descubrir a la verdadera Barbra. Este libro, que rebosa de fotografias, anecdotas e imagenes tomadas por Schapiro y Schiller entre bastidores, es una obra imprescindible para cualquier fan de Streisand. Incluye las mejores peliculas de la primera decada de a actriz en Hollywood: Funny Girl (Una chica divertida), Vuelve a mi lado, Tal como eramos, La gatita y el buho, Casada en Nueva York, Funny Lady y Ha nacido una estrella. Sus amores, directores, confidentes y compañeros de reparto tambien quedan retratados: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson y, por supuesto, Robert Redford. El conjunto cristaliza una imagen clara: mas que una cantante capaz de actuar, Streisand es una actriz capaz de cantar, escribir, dirigir, bailar y, en general, de hacer todo aquello que se propone.