Libros de Cine, página 146 de 565

DESCUBRE LA INCREÍBLE HISTORIA TRAS LA CREACIÓN Y EL LEGADO DE UNO DE LOS PERSONAJES MÁS QUERIDOS DE STAR WARS Contrabandista. Forajido. Héroe de la rebelión. Andrajoso pastor de nerfs. A Han Solo lo

La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro; un cineasta tras la camara de cine o video piensa como la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintur, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica

Edgar Neville, los hermanos Miguel y Jerónimo Mihura, Tono, José López Rubio y Enrique Jardiel Poncela (la "otra" generación del 27 al completo, vamos) crearon en junio de 1941 la llamada a ser "revista mas audaz para el lector mas inteligente", "La Codorniz". Junto a ellos, dos mujeres, Conchita Montes y la Baronesa Alberta, en unos tiempos en los que los nombres femeninos parecian condenados a un segundo plano, y sus padres putativos, Wenceslao Fernandez Florez y Ramon Gomez de la Serna. La aparicion del semanario tuvo el efecto de un autentico "big bang", pero las raices de su humor llevaban fraguandose largo tiempo. Exactamente desde la decada de los veinte, cuando sus integrantes se conocieron en las redacciones de las revistas de humor del momento. Juntos emprendieron un camino en el que periodismo, literatura, teatro y viñetas se mezclaban sin ningun tipo de complejo y que no tardaria en dar el salto al cine. Muchos en los estudios madrileños. Otros en los de un Hollywood dorado que por aquellos años echaba a hablar gracias al invento del sonoro."La Codorniz" pervivio hasta 1978 y su redaccion sirvio de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus paginas se formarian muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chumez, Alvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismisimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero tambien para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello.Este volumen se adentra con machete y salacot en las selvas de una revista destinada a marcar los años del franquismo y en las no menos frondosas de sus fecundas relaciones con el cine.

La relación que traza Pasolini con el sol y el desierto -con la luz y el sol del desierto- no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda alli sugerida la ruta -peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora- de la regeneracion. Pero para ello, hay que aprender a amar el desierto. Estar dispuestos a asumir la propia destruccion. Tal vez sea necesario estar solo, rodear por el desierto, para poder alcanzar el sentido mas alto o, simplemente algun sentido.A menudo, el relato de Pasolini se sustenta en este contradictorio principio de partida: el desierto como lugar esencial -primero y ultimo- de la historia, pese a su manifiesta incapacidad de sostener lo humano, de que lo humano se pueda sostener en el, abandonado como esta al mortal influjo de una muy fuerte luz. Una luz que puede ser salvifica, o letal.Es decir: el desierto como lugar por antonomasia en el que se concentra el destino. El desierto, tambien, como foco en el que se convoca y condensara la vida mas ardiente.

¿Te has preguntado por qué si te muerde un muerto viviente se te pudre la carne nada más convertirte en uno, cuando en los cadáveres puede tardar en suceder eso varios días? ¿O la razón de qué el ejército tenga listos efectivos para llegar enseguida a las zonas afectadas cuando estalla una epidemia zombie? ¿O por qué las bandas de moteros siempre actúan como si fueran un pelotón organizado, como si dedicaran su tiempo libre a entrenarse en lugar de a colocarse? Todas estas preguntas te van a surgir si lees este volumen, que no te las responde, pero recorre exhaustivamente la historia del subgénero, desde su nacimiento con "Yo anduve con un zombie", hasta "Zombieland: Mata y remata", pasando por supuesto con el film más importante, "La noche de los muertos vivientes". Este tipo de seres forman parte de la cultura popular, y aunque se han extendido primero a través del cine, en la actualidad aparecen en novelas, cómics, parques de atracciones, temas musicales y hasta en el cromo que te sale en el pastelito que llevas para el recreo.

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Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro se propone sentar las bases de una aproximación al cine que aúne los campos, a veces considerados antiéticos, de la teoría y la práctica. Para ello se propone la incorporación del fenómeno cinematográfico a las corrientes expresivas de la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como un acercamiento especial a la fenomenología de la imagen.

Hay películas que nos hacen llorar a lágrima viva, reír, gritar de terror o, simplemente, nos enamoran. Algunas nos aburren y otras no nos cansaríamos de verlas. Comedias y melodramas. De aventuras y del Oeste. Gemma Nierga y Jaume Figueras, avidos espectadores y grandes conversadores, rememoran esas peliculas que a lo largo de nuestras vidas nos han abierto los ojos. Y en un dialogo chispeante y repleto de anecdotas -de la camiseta de Marlon Brando a Travolta en Grease, de Love Story a Cinema Paradiso-, invitan a revivir la magia del cine y a celebrarla cantando y bailando como en los grandes musicales, de los de Gene Kelly a La La Land. Un libro ricamente ilustrado y que constituye un doble homenaje, al cine y a la amistad.

Un maravilloso recorrido por las películas que mejor capturaron su tiempo y terminaron por moldear el nuestro. El cine no es solo un reflejo del Zeitgeist que lo produce, sino que, en sentido contrario, puede influir en su momento historico. Asi lo demuestra Fernanda Solorzano en este esplendido libro que explora la relacion entre el cine y su tiempo a traves del analisis de peliculas que marcaron un hito en la gran pantalla. La naranja mecanica, que ejemplifica la historia de la violencia tanto en el cine como en Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; El ultimo tango en Paris, conocida por la controversia que provoco, pero menos por el debate feminista que origino en su epoca; o El padrino, que ofrece una original e interesante mirada a la politica estadounidense, son algunas de las peliculas iconicas sobre las que reflexiona Solorzano. A partir de su contexto, pero tambien de numerosas curiosidades (sobre actores, directores, productores, guionistas), sorprendentes ejemplos y conexiones inesperadas, Solorzano muestra con brillantez el poderoso papel que desempeñaron en el inconsciente colectivo.La critica ha dicho...Una guia que explica con erudicion el presente en el que se desarrollo un producto cultural que lograria la inmortalidad. Cada pelicula es diseccionada en un ensayo literario en el que lleva al lector a un viaje que incluye calzarse los zapatos de los creadores y explicar el contexto que llevo a los proyectos a convertirse en referencias de varias generaciones.Luis Pablo Beauregard, El Pais Acuciosa, informada y amena, la impecable prosa de Fernanda Solorzano es seguida por miles de lectores cinefilos. Estupenda obra.Los Angeles Times Atractivo. Fernanda Solorzano ha encontrado en el cine una metafora de la sociedad.Aandres Olascoaga, Gatopardo Los nuevos libros sobre cine necesitan encontrar caminos diferentes. Este invita a recuperar el ritual de asistir a una sala de cine y reflexionar sobre el contexto que da vida a una pelicula dejando de lado la inmediatez.Rafael Paz, ForbesSu capacidad analitica es envidiable. Compren este libro, leanlo y vean o vuelvan a ver las peliculas que lo vertebran. Aprendan de cine.Julio Patan, Milenio

S, soy completamente bisexual? Los crticos de cine de este pas están más desprestigiados que los directores de prisiones? Dara dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios? Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener mas suerte que Napoleon o Hitler? Hace muchos años que no me drogo? El Papa es un asesino multiple?. Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodovar es capaz de aglutinar tal numero de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polmica durante los ultimos 40 años. Sus pelculas lo han transformado en un icono internacional galardonado repetidamente, en un director admirado y respetado en todo el mundo, pero eso no le ha librado de las crticas mas feroces, la mayora de ellas, curiosamente, procedentes desde España. Una trayectoria personal y profesional tan grandiosa, tan singular y, a la vez, tan controvertida, mereca un repaso exhaustivo. Tanto desde el punto de vista del propio Almodovar como de aquellos que han convivido con l: familia, amigos, actores, crticos de cine, polticos? Y eso exactamente refleja este libro: una biograf

«¿A quién vas a llamar? es un extenso recorrido de la historia de los cazafantasmas a través del análisis de todas las encarnaciones de estos aguerridos combatientes de lo sobrenatural, desde el cine mudo hasta nuestros días. Un viaje fantasmagórico por el mundo de la espectral cultura pop adentrándonos en los recovecos de los dos clásicos cinematográficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de Ivan Reitman, donde los investigadores de lo paranormal resetearon la industria del entretenimiento fílmico. Pero la travesía no termina ahí, nos esperan extensos análisis de las series de animación Los auténticos Cazafantasmas, El regreso de los Cazafantasmas , la miniserie Slimer! y la serie de acción real Los Cazafantasmas de Filmation así como su correspondiente y amada versión animada. Sin olvidar la presencia de estos héroes de lo sobrenatural en los cómics y los videojuegos a lo largo de los años, o las derivaciones e influencias de los Cazafantasmas en el séptimo arte. Descubre todos los detalles a través de los entresijos de la producción y realización, acompañado por una selección de fotografías, cedidas por algunos de los cineastas que participaron en estas producciones. Todo ello hilvanado por una espectacular y titánica labor de investigación y documentación llevada a cabo por nuestro particular «maestro de las llaves Octavio López Sanjuán quién además ha entrevistado a medio centenar de profesionales implicados en la realización de las series y películas, como Dan Aykroyd, Ivan Reitman, Bob Burns, el productor Michael Gross, el músico Peter Bernstein, los guionistas Richard Mueller y Michael Reaves, el diseñador Bob Camp o algunos de los dobladores españoles de las series y muchos más. Esta edición actualizada y expandida de «¿A quién vas a llamar? incluye además todo un capítulo dedicado a la reciente Cazafantasmas de 2016, con entrevistas exclusivas al director Paul Feig y la guionista Katie Dippold, entre muchos otros elementos que hacen de este libro una obra esencial de los negocios de erradicación espectral.

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Los equipos informáticos actuales han propiciado el auge de actividades que antes se realizaban exclusivamente en entornos profesionales. Una de ellas es el campo de la edición de vídeo, en el que hoy en dia ya se puede trabajar desde casa con herramientas y resultados impensables hace tan solo unos años. El amplio abanico de programas dedicados a la edicion de video, algunos incluso gratuitos, requiere que el usuario conozca y se familiarice tanto con las herramientas como con el lenguaje audiovisual.Este manual, con ejemplos y consejos, ayuda a dar los primeros pasos en la realizacion, edicion de video y correccion de color con el programa DaVinci Resolve. Este software es el mas completo y potente del sector. Su version gratuita cuenta con las mismas herramientas que usan los profesionales en las grandes producciones audiovisuales.

Dime qué serie ves y te diré quién eres. Parece un tanto exagerada la reformulación del viejo refrán, pero que levante la mano el que en la actualidad no esté viendo ninguna serie. El consumo entre nuestros alumnos universitarios es masivo. Y no es una cuestion solo de jovenes, la fiebre por las series se ha disparado, al tiempo que los consumos de los medios de comunicacion tradicionales, en el mejor de los casos, se han modificado notablemente.Dice Juan Manuel de Prada que las series se han convertido en el libro de los que no leen.

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo. Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia. En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

"EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de A

Los tres textos de este libro proponen un acercamiento a los nuevos comportamientos y formatos del cortometraje audiovisual. En el capítulo El cortometraje de animación como reflejo de la sociedad contemporanea se indaga en las cuestiones sociales, politicas, ecologistas y feministas que han inspirado y motivado a los cineastas en los ultimos años. En Breve cartografia del cortometraje documental en España durante las dos primeras decadas del siglo XXI se presenta como el pequeño formato ofrece una gran versatilidad y mutabilidad. Y, por ultimo, el texto El cortometraje como formato de branded content en la comunicacion empresarial. Lo importante es la historia y las experiencias emocionales indaga en la evolucion del cortometraje en el ambito publicitario y como se abren nuevas ventanas a la experiencia.

“Non grato: Una aproximación al cine de Jesús Franco”, escrito por José Manuel Serrano Cueto, es un acercamiento personal a la obra de un cineasta, y un hombre, controvertido e irrepetible. Lejos de

Hi ha pel·lícules que ens fan plorar a llàgrima viva. Altres ens fan riure, xisclar de por o, simplement, ens enamoren. Algunes ens avorreixen; altres, no ens cansaríem de veure-les. Comèdies i melod