Libros de Cine, página 148 de 566

María Casares no fue únicamente una maravillosa actriz: fue, también, una extraordinaria escritora capaz de comunicarnos hasta los más íntimos vericuetos de su compleja personalidad, y de tantas otras, igualmente ricas, que acompañaron su apasionante existencia, como los actores Gerard Philippe, Jean Louis Barrault; escritores como Genet y Claudel; personajes del cine o intelectuales como Albert Camus

Las películas de Isabel Coixet recorren los límites y reversos de la comedia y la tragedia, y ahondan en la condición humana cuando se enfrenta al vacío, la pérdida o el placer. En esta conversación con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, la directora hace balance de su vida y carrera, y reflexiona sobre los aspectos y circunstancias que la han llevado a ser una creadora original y arriesgada, abriendo el camino a nuevas generaciones de mujeres cineastas, con una brillante carrera que abarca títulos imprescindibles como Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o El mapa de los sonidos de Tokio. Desde la cabina del proyeccionista del cine Texas en el que trabajaba su abuela como taquillera y al que iba casi a diario cuando era niña, descubrió la perfección del lenguaje de las imágenes, a través del cual ha conseguido un vínculo de conexión con el mundo del que se siente «afortunada». Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.

La búsqueda feliz y desesperada de la belleza define de manera inmediata el cine de Fernando Trueba, que durante toda su carrera ha librado una personal revolución por hacer del mundo un lugar más habitable, mas digerible y cinematograficamente mas bello. Esta actitud como creador esta en la base de grandes peliculas como Opera Prima, El año de las luces, Belle Epoque ganadora del Oscar a la Mejor pelicula de habla no inglesa en 1993 o El olvido que seremos, su ultimo filme hasta la fecha. En esta conversacion con el periodista Luis Martinez viajamos por la vida del director madrileño desde el barrio de Estrecho donde se crio, hasta su descubrimiento en la Filmoteca Nacional de las joyas de la historia del cine o las anecdotas con grandes amigos de profesion como Billy Wilder, Rafael Azcona, Fernando Fernan Gomez o Paco Rabal.Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas mas valiosas de nuestro tiempo.

El western ideal para todos aquellos a los que no les gustan los westerns, según Andrew Sarris, Solo ante el peligro fue producido por una modesta compañía independiente tras el desmoronamiento del sistema de estudios de Hollywood. Estrenado en 1952, a pr

La vida de Leni Riefenstahl excede en muchos aspectos los parámetros de una existencia humana común: su inmenso talento como cineasta y fotógrafa; su ascenso a la cima como realizadora de portentosos documentales que encumbraron al regimen nazi con una propaganda de potencia inedita; su descenso a los infiernos tras la Segunda Guerra Mundial y su lucha incansable por reinventarse como artista levantandose tras cada reves, ya sea en el corazon de Africa o en las profundidades del oceano; su insolita longevidad y su energia vital inagotable la convierten en una criatura titanica, al mismo tiempo asombrosa y detestable. Una vida tan convulsa como el siglo xx, cuya catastrofe podemos intentar comprender asomandonos a las formidables peliculas que Leni Riefenstahl filmo.

En el 80 aniversario del film El hombre lobo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, la leyenda, las otras versiones... Todo ello acompañado por un gran d

Este libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy hábil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como El rock de la carcel o Quadrophenia a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como ¡Que noche la de aquel dia! o American Graffiti. Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.

Reflexión sobre el escurridizo mundo de la emoción en el cine. Desde la teoría, la historia y el análisis, se aborda una variedad de formas de representación, de estrategias estéticas y de producción, que aspiran a provocar en el espectador determinadas emociones.

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Alemania era un país descompuesto en los planos político, social y económico. Sin embargo, vio nacer muchas de las manifestaciones artísticas más vanguardistas del momento. En ese dificil contexto surgio una de las corrientes esteticas mas importantes e influyentes de la historia del cine: el expresionismo.'Criaturas del cine expresionista aleman' es una obra que se propone indagar en ese apasionante periodo en el que aparecieron clasicos como 'El gabinete del doctor Caligari' (1920), 'El golem' (1920) o 'Nosferatu' (1922), pero tambien reivindicar otras obras olvidadas que desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo.

Incluye fotografías inéditas del álbum familiar de Bud Spencer.Bud Spencer, una verdadera figura de culto, se ha convertido en un mito para muchas generaciones de espectadores a nivel internacional. En este libro de recuerdos familiares, su hija Cristiana revela a los lectores por primera vez un sinfin de anecdotas y curiosidades tan vividas que uno tiene la ilusion de que Bud sigue con nosotrosEn este libro el lector llega a conocer a Bud Spencer a titulo particular. Todo en su vida era divertidamente desmesurado, como si su tamaño gigantesco y sus inmensas pasiones atrajeran hacia el las mas extrañas aventuras y personajes. Desde su adolescencia, mucho antes de llegar al plato, Bud era el verdadero protagonista de un guion tan divertido como sus peliculas.

El libro Las rutas del Wéstern en Cataluña y Aragón es un estudio sobre los diferentes lugares y localizaciones de Cataluña y Aragón, utilizados en los rodajes de los conocidos popularmente como spaghetti-westerns. Se trata de una zona poco conocida por los aficionados al cine, que suelen asociarlo unicamente a Almeria. Poca gente sabe que en esta zona se rodaron mas de cincuenta peliculas del Oeste, con localizaciones tan importantes como Esplugas City, Candasnos, Fraga, Garraf, etc. El proposito de este libro es contar la historia de estas peliculas, y mostrar las principales localizaciones utilizadas, para que, de este modo, el aficionado al Western europeo pueda visitar estos lugares y revivir los buenos momentos pasados viendolas. Con el objetivo de facilitar la visita, en el texto se proporcionan datos como: coordenadas geograficas, mapas e indicaciones de como llegar. Todo ello ilustrado con mas de 100 fotografias e imagenes. En el libro se incluye, ademas, una entrevista al director de fotografia Paco Marin Andreu (quien trabajo en muchos de estas producciones), y fichas de todas las peliculas rodadas en la zona.

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebracion de la animacion japonesa y explora las claves del genero cubriendo una enorme amplitud tematica (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecologia, magia, distopias y fabulas sobre la infancia). Incluye mas de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras peliculas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metropolis o Dragon Ball. Mezclando tradicion y modernidad, El gran libro del anime nuestra como el genero ha influido de forma esencial en otras disciplinas artisticas como los videojuegos, comics y el cine de accion.

La vida y la obra de Luis Buñuel, uno de los cineastas más personales e inimitables del Cine Universal, ha sido tratada en este libro con toda suerte de detalles y pormenores. Tal vez hubiese podido ir más lejos, indagar más y transmitirles a ustedes peculiaridades íntimas del "genio" de Calanda; pero, a la hora de iniciar tal aventura, tuve la premonición de que tal idea supondría darle a la obra un "mimetismo" que hubiese obstaculizado mi propósito real: llegar a todos y cada uno de ustedes sin circunloquios "pedantes". Buñuel es y será siempre un misterio. Nadie llegó a conocerle en su totalidad, debido a su compleja personalidad y modos extravagantes de vivir y proceder.

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su aproximacion al septimo arte fue tan tardia como voraz. Tras ejercer como critico y ensayista, se convirtio en uno de los mejores guionistas contemporaneos, labor en la que sobresalen sus colaboraciones con Martin Scorsese en titulos como Taxi Driver o La ultima tentacion de Cristo. Su obra como director esta marcada por la coherencia, las alusiones cinefilas y un espiritu muy sincero que se percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Afliccion. Depurado y al mismo tiempo exuberante, obsesionado con temas como la culpa y la redencion, su cine es un intento de acceder a lo trascendente mediante un trabajo meticuloso de puesta en escena, que da lugar a uno de los crisoles mas sugestivos del cine estadounidense de las ultimas decadas.

¿Constituye la música un lenguaje?. Si es así, ¿existe un lenguaje propio y único de la música cinematográfica? Durante más de un siglo, el cine y otros medios audiovisuales (la televisión, el vídeo o la multimedia) han ido desarrollando un lenguaje de comunicacion que paralelamente ha incluido el de la musica especifica aplicada a estos medios expresivos. Durante todo este tiempo la musica audiovisual ha elaborado un sistema de codigos propios en relacion con la imagen que dan un producto nuevo, fruto de esta interaccion multidisciplinar. En este trabajo, Alejandro Roman propone dotar de contenido y justificacion la presencia de este ya no tan nuevo lenguaje musical, al que ha denominado acertadamente "Lenguaje Musivisual", en una integracion total de los elementos sonoros con los especificamente visuales. El libro explora la semiotica y los aspectos de significacion de este lenguaje en relacion siempre a los elementos presentes en la imagen, para desarrollar mas tarde, a partir de este planteamiento semiotico, la existencia tambien de una estetica propia y original de la musica cinematografica que, con sus virtudes y defectos, ha de plantear siempre nuevos retos en la creacion de nuevas formas de expresion estetica abandonando los estereotipos en favor de una mayor originalidad musical, pero sin perder nunca la justificacion en la propia imagen. Para ello, el autor incluye multitud de graficos, cuadros sinopticos, imagenes, partituras y ejemplos que hacen mas atractivo y directo el acercamiento a este complejo y dificil tema. A traves del analisis de cuatro partituras de musica cinematografica ("Los Otros", de Alejandro Amenabar, "Vertigo", de Alfred Hitchcock, "Los Puentes de Madison", de Clint Eastwood, y "El Contrato del dibujante", de Peter Greenaway) se ejemplifican los aspectos tratados, acercando al compositor, estudioso y aficionado a la musica de ci

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

This is the only screenwriting guide by two guys who have actually done it (instead of some schmuck who just gives lectures about screenwriting at the airport Marriott); These guys are proof that with no training and little education, ANYONE can make it as a screenwriter (Paul Rudd).Robert Ben Garant and Thomas Lennons movies have made over a billion dollars at the box officeand now they show you how to do it yourself! This book is full of secret insider information about how to conquer the Hollywood studio system: how to write, pitch, structure, and get drunk with the best of them. Wellmaybe not the best of them, but certainly the most successful. (If youre aiming to win an Oscar, this is not the book for you!) But if you can type a little, and can read and speak Englishthen you too can start turning your words into stacks of money!This is the only screenwriting book you will ever need (because all other ones pretty much suck). In these pages, Garant and Lennon provide the kind of priceless tips you wont find anywhere else, including:-The art of pitching-Getting your foot in the door-Taking notes from movie stars-How to get fired and rehired-How to get credit and royalties!And most important: what to buy with the huge piles of money youre going to make!Writing Movies for Fun and Profit will take you through the highs and lows of life as a professional screenwriter. From the highs of hugging Gisele Bundchen and getting kung fu punched by Jackie Chan to the soul-crushing lows of Herbie: Fully Loaded.Read this book and youll have everything you need to make your first billion the old-fashioned wayby selling out in show business!A portion of the authors proceeds from this book are being contributed to the USO of Metropolitan Washington, a private, nonprofit organization dedicated to serving active duty military members and their families in the greater Washington, DC, region.

From the Academy Award-winning actor, an unconventional memoir filled with raucous stories, outlaw wisdom, and lessons learned the hard way about living with greater satisfaction.I've been in this life for 50 years, been trying to work out its riddle for 42, and been keeping diaries of clues to that riddle for the last 35. Notes about successes and failures, joys and sorrows, things that made me marvel, and things that made me laugh out loud. How to be fair. How to have less stress. How to have fun. How to hurt people less. How to get hurt less. How to be a good man. How to have meaning in life. How to be more me.Recently, I worked up the courage to sit down with those diaries. I found stories I experienced, lessons I learned and forgot, poems, prayers, prescriptions, beliefs about what matters, some great photographs, and a whole bunch of bumper stickers. I found a reliable theme, an approach to living that gave me more satisfaction, at the time, and still: If you know how, and when, to deal with life's challenges - how to get relative with the inevitable - you can enjoy a state of success I call 'catching greenlights.'So I took a one-way ticket to the desert and wrote this book: an album, a record, a story of my life so far. This is fifty years of my sights and seens, felts and figured-outs, cools and shamefuls. Graces, truths, and beauties of brutality. Getting away withs, getting caughts, and getting wets while trying to dance between the raindrops.Hopefully, it's medicine that tastes good, a couple of aspirin instead of the infirmary, a spaceship to Mars without needing your pilot's license, going to church without having to be born again, and laughing through the tears.It's a love letter. To life.It's also a guide to catching more greenlights-and to realising that the yellows and reds eventually turn green too. Good luck.

Portabella es un dels cineastes catalans de mes dimensió internacionalLes pel·lícules de Pere Portabella s'allunyen dels corrents centrals del cinema i se situen en un territori mes personal, pero tambe mes inaccessible. La seva poetica es fonamenta en les qualitats fotografiques de la imatge, el ritme del muntatge, els desplaçaments de la camera, el treball amb el so i els acords gairebe musicals que la combinacio d'aquests elements genera. Atent a les experiencies mes transgressores en altres activitats creatives, com l'art, la poesia o la musica, el director expressa tambe la inquietud per fer coincidir la transformacio del llenguatge cinematografic amb els canvis profunds en la societat. Aquest ha estat el cami seguit sense titubeigs pel cineasta des de No compteu amb els dits fins a Die Stille vor Bach, passant per Miro l'altre, Vampir/Cuadecuc o Umbracle. El llibre fa un recorregut per la seva vida i obra, sense oblidar la labor duta a terme com a productor ni el compromis amb la politica.