Libros de Cine, página 149 de 566

Superviviente, luchador, controvertido, polémico, cosmopolita, apátrida, polifacético y genial. Cualquiera de estas definiciones se podría aplicar a un cineasta tan inclasificable como Roman Polanski, marcado por el misterio y la tragedia. Este estudio, a medio camino entre la biografia y el analisis, intenta desentrañar las claves del cine de Polanski, su mirada, su talento creativo, su condicion de autor cinematografico. Y lo hace ademas aportando una enorme cantidad de datos que hacen valiosisimo este ensayo.

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

En el 80 aniversario del film El hombre lobo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, la leyenda, las otras versiones... Todo ello acompañado por un gran d

Este libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy hábil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como El rock de la carcel o Quadrophenia a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como ¡Que noche la de aquel dia! o American Graffiti. Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.

Reflexión sobre el escurridizo mundo de la emoción en el cine. Desde la teoría, la historia y el análisis, se aborda una variedad de formas de representación, de estrategias estéticas y de producción, que aspiran a provocar en el espectador determinadas emociones.

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Alemania era un país descompuesto en los planos político, social y económico. Sin embargo, vio nacer muchas de las manifestaciones artísticas más vanguardistas del momento. En ese dificil contexto surgio una de las corrientes esteticas mas importantes e influyentes de la historia del cine: el expresionismo.'Criaturas del cine expresionista aleman' es una obra que se propone indagar en ese apasionante periodo en el que aparecieron clasicos como 'El gabinete del doctor Caligari' (1920), 'El golem' (1920) o 'Nosferatu' (1922), pero tambien reivindicar otras obras olvidadas que desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo.

Fritz Lang, aun considerado como uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán, destaca por la ambigüedad y el atractivo de la contradicción. Desde los inicios de su carrera se distanci

Hannah Gadsby desvela los momentos que definieron su vida y la llevaron a subir al escenario con toda la verdad por delante. Tan dura como divertida, Los diez pasos hacia Nanette es una autobiografia incomoda que, siguiendo la costumbre de su autora de jugar con las expectativas y las reglas de la comedia, nos acerca a una de las voces mas explosivas e influyentes de nuestro tiempo. No hay nada mas fuerte que una mujer rota que logra recomponerse.Hannah Gadsby Nanette no fue solo un espectaculo de stand-up insuperable, fue tambien un arrollador exito viral que cautivo al publico por su sinceridad desgarrada y por su habilidad para generar a un mismo tiempo tension y risa. El exito mundial de Gadsby podria hacernos creer que la fama le llego de la noche a la mañana, pero el camino que la llevo a lo mas alto de la escena internacional fue en realidad bastante tortuoso. En Los diez pasos hacia Nanette, Gadbsy nos brinda su retrato mas intimo: su adolescencia como persona queer en Tasmania (donde la homosexualidad fue ilegal hasta 1997), los trabajos itinerantes en Australia tras la universidad, sus duros encontronazos con la homofobia y la violencia sexual, su constante evolucion como comica, los diagnosticos tardios de autismo y TDAH... y finalmente el hallazgo de lo que habia de ser la esencia de Nanette, es decir, la renuncia a mofarse de si misma en sus chistes, el rechazo de la misoginia y el compromiso moral con decir la verdad a toda costa.La critica ha dicho:Hannah es una fuerza prometeica, un talento revolucionario. Con este libro gracioso, conmovedor y a veces tragico lo que ha hecho es señalarnos donde se originaron sus hogueras.Emma Thompson Hannah Gadsby es la perfecta representacion de la verdad que se esconde detras de toda broma.La Vanguardia Una clara muestra de todo lo bueno que puede pasar cuando una voz diferente se hace oir.Victoria Segal, The TimesGadsby se muestra aqui como una escritora clara, inteligente y sustanciosa, capaz de hablarnos de sus años de formativos y de la evolucion de su carrera y a la vez tocar temas relativos a la cultura popular, la politica, la salud mental o el autismo.Steph Harmon, The GuardianUn libro aparentemente de memorias que, sin embargo, escapa a toda convencion y con el que Gadbsy logra, desde el nucleo irradiador que es su espectaculo mas famoso, reconstruir con detalle su trayectoria vital.Thomas Floyd, The Washington Post Sus fans comprobaran con sumo placer que Gadbsy, sobre el papel, es tan buena como sobre el escenario.Trish Bendix, TimeLa critica ha dicho sobre Nanette:Nanette es un fenomeno internacional, el monologo mas comentado, reseñado y compartido en años, exquisitamente sincronizado con la era MeToo.The New York Times Tan divertido como profundamente furioso.The New Yorker Nanette es sencillamente extraordinaria. Me ha conmovido y me ha hechoreflexionar sobre el humor, el yo, el autodesprecio y los usos de la ira. Muchas gracias. Es simplemente brillante.Roxane Gay Una hora y tres minutos. Ese es el tiempo que tarda Gadsby en destrozarte con sus palabras, ojos vidriosos y realidad sin filtros.El Pais

Un sombrero y un látigo, eso es todo lo que hace falta para reconocer a uno de los personajes más significativos de la historia del cine: Indiana Jones. Más allá de la indiscutible calidad artística de las películas que ha protagonizado, siempre bajo los rasgos del actor Harrison Ford, Indiana Jones, se convirtió en el mismo momento en el que apareció en la gran pantalla por primera vez en un icono cultural. A través de cuatro películas, novelas, juegos e infinidad de referencias pop, el personaje ha logrado mantener a través de los años una mezcla de admiración y cariño por parte de toda una generación. A la espera de una inminente quinta aventura del arqueólogo más famoso de la historia, este libro repasa 1001 datos, curiosidades, anécdotas, cifras e incluso gazapos sobre la creación, desarrollo e historia de un mito irrepetible del séptimo arte. Más de 35 años después de su nacimiento en celuloide volveremos a correr delante de una roca gigante después de haber conseguido el ídolo de la fertilidad, salvaremos a niños esclavos en el tempo maldito, intentaremos elegir bien el Santo Grial y descifrar el misterio que envuelve las calaveras de cristal.

Resulta difícil retener un pequeño porcentaje de lo que se lee, se escucha o se ve a lo largo de una vida. Entonces, ¿a dónde van todas esas horas que hemos invertido?, ¿de qué sirve ese tiempo que hemos dedicado? El arte inicia conversaciones en las que merece la pena participar. ¿Cómo se llama ese actor que sale en la película aquella…? Sí, seguro que tú te acuerdas, que un chico conoce a una chica que está enferma, o quizá el enfermo es él… ¿cómo se titula?

Carl Theodor Dreyer (1889-1968), famoso director de cine de origen danés, comenzó su carrera profesional como crítico teatral y periodista. Estrenó su primera película en 1919 ("El presidente"). En España es mas conocido por "La pasion de Juana de Arco" y, sobre todo, por la muy alabada "La palabra" (Ordet). Este volumen procura salir al paso de la topica imagen, siempre repetida, en la que ha cristalizado su figura y su obra: la de alguien basicamente religioso y trascendental, en vez de la de un minucioso cineasta muy preocupado por reflejar los problemas de individuo concreto.

Los años que van de 1915 a 1928 acotan un período de enorme trascendencia en la historia del cine. Son los años de la consolidación definitiva del cinematógrafo como espectáculo masivo y, al mismo tiempo, los de su institucionalizacion como practica "artistica" respetada y respetable. Este volumen recoge en la primera parte la consolidacion de los estudios en Hollywood, el proceso de su expansion internacional y el cine latino o hispano. El estudio del apogeo de los generos (western, burlesco, animacion, aventuras, belico, comedia y melodrama), asi como el analisis de las aportaciones europeas al cine norteamericano y una somera aproximacion al star system, cierran el volumen.

En este curso, dictado en la Universidad de Vincennes entre fines de 1983 y mediados de 1984, Gilles Deleuze cuenta una historia, la historia del encuentro entre la Verdad y el Tiempo. Pero como en esas narraciones falsificantes de las que habla el curso, es una historia que se duplica, que contiene varios relatos y personajes que se cruzan. Es primero la historia de la crisis de la verdad cuando se enfrenta con la fuerza del tiempo, una historia que comienza en la Antigua Grecia con Cleantes y Crisipo, que pasa por Leibniz y por Borges, y en la que se cruzan los personajes de Melville con los de Nietzsche. Esta primera historia confluye con la historia misma de esa fuerza del tiempo, que es la historia de su relación con el movimiento: su estado salvaje en la mitología griega, su subordinación al movimiento en la filosofía platónica y en el neoplatonismo, su emergencia como aberración en la astronomía, en la física, en la economía y en el temor de Dios, hasta su liberación en Kant. Pero esta doble historia de mil años de filosofía se duplica a su vez con otros problemas y protagonistas, condensada en medio siglo de historia del cine, desde las aberraciones del movimiento en los clásicos Dreyer o Bresson, pasando por la crisis del movimiento en Ozu, el neorrealismo italiano, el burlesco y la comedia musical norteamericana. Cuando esta historia cuadruplicada de la Verdad y el Tiempo vuelva a unificarse en el encuentro de Bergson -del lado de la filosofía- con Welles, Resnais y Robbe-Grillet -del lado del cine-, alumbrará el concepto cine-filosófico de la imagen cristal y nos entregará imágenes de un tiempo puro, liberado de todo movimiento.

Celebrate the incredible journey of Phoebe Waller-Bridge's outrageously funny, blazingly forthright Fleabag, from fringe theatre hit to international cultural phenomenon, in this special edition - featuring the original playscript, never-before-seen colour photos, and exclusive bonus content by Phoebe, director Vicky Jones and key members of the creative team.In 2013, Fleabag made its debut as a one-woman show in sixty-seater venue the Big Belly, at the Edinburgh Festival Fringe's Underbelly. It was an immediate hit, going on to enjoy two runs at London's Soho Theatre, national and international tours, whilst picking up prizes including Critics' Circle, The Stage, Fringe First and two Off West End Theatre Awards, plus an Olivier Award nomination.The 2016 TV adaptation propelled Fleabag and Phoebe to worldwide fame, earning critical acclaim and further accolades including Writers' Guild, Royal Television Society and BAFTA Television Awards. A second series followed in 2019, winning an amazing six Emmy Awards (including Outstanding Comedy Series and Outstanding Writing for a Comedy Series), along with a sold-out run of the original play in New York.This special edition is released alongside Fleabag's first West End run at Wyndham's Theatre, London. It is introduced by Deborah Frances-White, stand-up comedian, writer and host of The Guilty Feminist podcast.

Contiene textos técnicos sobre distintos tipos de materiales cinematográficos y su catalogación y tratamiento, con el fin de establecer criterios básicos sobre la clasificación y conservación de pelí

Mike Okuda and Rick Sternbach, the technical advisors to the smash TV hit, take readers into the incredible world they've created for the show. Filled with blueprints, sketches and line drawings, the Star Trek: The Next Generation Technical Manual explains the principles behind everything from the transporter to the holodeck--and takes an incredible look at the brand-new Enterprise. Black-and-white photographs.

David Lynch is internationally renowned as a filmmaker, but it is less known that he began his creative life as a visual artist and has maintained a devoted studio practice, developing an extensive body of painting, prints, photography, and drawing. Featuring work from all periods of Lynch's career, this book documents Lynch's first major museum exhibition in the United States, bringing together works held in American and European collections and from the artist's studio. Much like his movies, many of Lynch's artworks revolve around suggestions of violence, dark humor, and mystery, conveying an air of the uncanny. This is often conveyed through the addition of text, wildly distorted forms, and disturbances in the paint fields that surround or envelop his figures. While a few relate to his film projects, most are independent works of art that reveal a parallel trajectory. Organized in close collaboration with the artist, David Lynch: The Unified Field brings together ninety-five paintings, drawings, and prints from 1965 to the present, often unified by the recurring motif of the home as a site of violence, memories, and passion. Other works explore the odd, tender, and mincing aspects of relationships. Highlighting many works that have rarely been seen in public, including early work from his critical years in Philadelphia (1965 70), this catalog offers a substantial response to dealer Leo Castelli's comment when he enthusiastically viewed Lynch's work in 1987, I would like to know how he got to this point; he cannot be born out of the head of Zeus." Published in association with the Pennsylvania Academy of the Fine Arts.