Libros de Cine, página 15 de 561

«He traído a Hollywood una maleta llena de espaguetis para Sofía Loren. Se los he traído desde Roma, me los había dado su madre, y creo que pocos acontecimientos de las últimas semanas han emocionado

Un fascinante libro con juegos y preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre el séptimo arte.Este es el comienzo de una hermosa amistad? Pon a prueba tus conocimientos cinéfilos a través de este viaje por el mundo del cine, aprende todos sus secretos y gana un Oscar a la mejor sabiduria sobre el septimo arte. Inspirado en el proceso de una pelicula desde la escritura del guion hasta mas alla de su estreno, nace este libro escrito por el experto en cine Ian Smith y el creador de acertijos Gareth Moore, quienes pondran a prueba tus conocimientos sobre la gran pantalla. Y a traves de un recorrido de 130 años de cine, descubre sus secretos con fascinantes introducciones sobre grandes estrellas y directores de culto, asi como algunas de las frases mas emblematicas y los vestuarios mas memorables. Ademas, los desafiantes juegos y trivial pensados para todos los niveles son diversion garantizada. Cuaderno para cinefilos abarca todos los generos cinematograficos, desde el terror hasta la ciencia ficcion, pasando por las peliculas de superheroes y el cine de autor, y es perfecto tanto para expertos en cine como para forofos de las superproducciones de Hollywood: Que la fuerza te acompañe, pero no desesperes si no consigues resolver todos los enigmas, nadie es perfecto?

Un repaso al panorama cinematográfico mundial.Carteles en color, críticas, festivales y todas las novedades del año.

* Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradicion. * Este libro explica las fascinantes historias que hay detras de la creacion, la recepcion y el legado de 50 peliculas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. * Desde increibles avances tecnologicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); titulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No mataras, 1998), en este libro se presentan las peliculas que cuestionaron limites, desafiaron el statu quo y provocaron autenticos terremotos. Al explicar la historia del cine a traves de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazon del cine contemporaneo, que cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco". Orson Welles

El mundo del espectáculo del siglo XX evolucionó desde la emoción en vivo de las corridas de toros, los combates de boxeo y el circo hasta la simulación del riesgo en las películas de aventuras de Hollywood. En esta transicion hacia una sociedad del espectaculo, nadie en Barcelona entendio los gustos del publico como Pedro Balaña Espinos (1883-1965), uno de los mas grandes empresarios españoles del mundo del entretenimiento y, a partir de ahora, uno de los mejor estudiados.El periodista Josep Guixa ha dedicado un lustro a sumergirse en las luces y sombras de un hombre que supo manejarse con habilidad con los politicos para forjar su obra (fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona en dos regimenes distintos) y cuyo legado ha perdurado varias generaciones. De las vaquerias en su barrio natal de Sants al matadero, de la venta de carne de toro de lidia en los mercados municipales a la creacion de un imperio taurino, de los montajes liricos y circenses en la plaza Monumental a las grandes salas de cine, la vida de Balaña es un espectaculo en si mismo.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estenuevo volumen una de las obras mas originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas mas fascinantes, y a veces tambien mas perturbadores, implicitos en el acto mismo de la creacion cinematografi ca.La decision del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos logicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes mas especifi cos del acto creativo. Surgen asi aspectos como la relacion creador-criatura, o las imagenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las peliculas mas relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus mas ocultos y sugerentes secretos. Una invitacion a pensar el cine desde otro angulo.Intento identifi car en este libro el corazon mismo de la creacion cinematografi ca. Muchos libros analizan las peliculas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creacion filmica en si mismo, en sus elecciones y en sus dinamicas. Este libro esta destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creacion en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de analisis academico . Alain Bergala

Marcello Mastroianni tenía once años cuando se unió a la pequeña compañía teatral de su parroquia. A los veinte, Visconti lo escogió para el teatro y le hizo ser parte de su Olimpo; luego, Fellini haria de el la encarnacion del latin lover. Gracias al cine Mastroianni lo fue todo: unas veces gran mujeriego, otras impotente, celoso o cornudo, pero siempre dispuesto a revelarnos el lado mas humano de sus personajes y sus propias vivencias, las de un hombre que forma parte de la esencia misma del cine no ya italiano, sino mundial. Este es el cuaderno de notas de un actor en su madurez, un hombre que supo encandilar a la muerte contandole historias del ayer? Y la muerte, como todos sabemos, se quedo escuchandole hasta que el maestro hubo escrito la ultima palabra.

Solo un destino parecía aguardar a una niña nacida en el seno de la alta burguesía británica: esperar la llegada de la mayoría de edad para ser presentada en sociedad y arreglar un buen matrimonio. Pero Jane Birkin escapo a el cuando la pelicula de Antonioni Blow-Up la convirtio en musa del Swinging London y la llevo en 1968 a un Paris que se preparaba para la revolucion. Alli conoceria al musico Serge Gainsbourg, con el que emprenderia una historia de amor convertida en leyenda.Un recorrido volcado en estos diarios en los que Birkin rememora su vida hasta 1982, año en que decide romper su relacion con Gainsbourg para emprender un nuevo camino. Un recorrido jalonado por discos, peliculas, fiestas, viajes y escandalos planetarios, como el provocado por Jet'aime... moi non plus, la cancion que la convertiria en figura iconica de la Francia de los setenta. Pero tambien por la sombra de la depresion y la muerte, que terminaria cambiandolo todo.Traduccion Felipe Cabrerizo.

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

Un libro valiente e inspirador donde se conjugan el éxito, la felicidad interior y la conexión humana. Will narra la historia de una de las trayectorias más extraordinarias de la música y el cine.Will Smith, un niño inseguro criado en el tenso Oeste de Filadelfia, se convirtio primero en una de las mayores estrellas del rap de su era y luego en una de las mayores estrellas de Hollywood de todos los tiempos, con una sucesion de exitos de taquilla que muy probablemente no se interrumpira nunca. Es una historia epica de transformacion interior y de triunfo exterior; una historia que Will narra extraordinariamente bien. Y, sin embargo, eso es solo la mitad de la historia. Will Smith pensaba, y con razon, que habia ganado la loteria de la vida: no era solo que su propio exito no tuviera parangon, sino que toda su familia, al completo, se hallaba en el pinaculo del mundo del entretenimiento. Sin embargo, ellos no lo veian asi: se sentian como los protagonistas del circo de Will, un trabajo que les ocupaba los siete dias de la semana y que no habian solicitado. Escrita con la ayuda de Mark Manson, el autor del exitoso El sutil arte de que (casi todo) te importe una mierda, del que se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo, Will es la historia de una persona que ha conseguido tomar las riendas de sus emociones y esta escrita para que todo el que la lea pueda hacer lo mismo. La combinacion de una sabiduria genuina y de valor universal y de una historia vital que es tan entretenida que llega a ser casi increible, ubica a Will en una categoria propia, como a su autor.

Me decidí a escribir este libro para disipar los numerosos malentendidos que existen sobre mi persona, y para que en el futuro ya nadie se pregunte dónde está la verdad y dónde la mentira. Me interesa ante todo presentar sin deformaciones los distintos episodios de mi vida. Para las personas que me aman y me recordaran. En 1978, Marlene Dietrich rodo Gigolo, de David Hemmings, donde compartio cartel con el androgino David Bowie. Fue el punto final decepcionante para una carrera que en realidad habia acabado treinta años atras. Despues, un dia, como Greta Garbo, Merlene cerro la puerta en las narices de la gloria y del mito y se encerro en un piso de tres habitaciones de la avenue Montaigne de Paris, donde moriria en 1992. Alli escribio su autobiografia, que concluye hablando de la soledad y de su agnosticismo: Que suerte tienen las personas creyentes, que pueden descargar el peso de sus almas en el regazo de Dios. Yo no puedo hacerlo. Y lo lamento. La ultima vez que respondio a un periodista fue para decir: A los veinte años, yo no era nada. A los ochenta no soy mas que una vieja vulgar. Entre medias he sido actriz. No hay nada mas que decir. ¿Nada mas? Nada, en efecto, salvo aquella aparicion en El angel azul que Maurice Bardeche y Robert Brasillach describieron tan bien en su Histoire du cinema: Ronca, descompuesta, encantadora, tan guapa con su revelador y picaro atuendo, sus muslos admirables, su voz turbia. Es posible que veamos la reposicion de sus peliculas en television y es tambien probable que nos sintamos defraudados hasta que veamos El angel azul. La magia llego solo una vez en su vida. Pero una vez fue suficiente.

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Aquest és un testimoni lúcid i vital sobre l?Alzheimer viscut per una de les grans actrius del nostre país.«Escriure un llibre de memòries mentre la meva s?esvaeix és arriscat. Malgrat això, sento la

The Oscar-nominated star who captivated the world with his performance in Juno finally shares his truth."Can I kiss you?" It was two months before the world premiere of Juno, and Elliot Page was in his first ever queer bar. The hot summer air hung heavy around him as he looked at her. And then it happened. In front of everyone. A previously unfathomable experience. Here he was on the precipice of discovering himself as a queer person, as a trans person. Getting closer to his desires, his dreams, himself, without the repression he''''d carried for so long. But for Elliot, two steps forward had always come with one step back.With Juno''''s massive success, Elliot became one of the world''''s most beloved actors. His dreams were coming true, but the pressure to perform suffocated him. He was forced to play the part of the glossy young starlet, a role that made his skin crawl, on and off set. The career that had been an escape out of his reality and into a world of imagination was suddenly a nightmare.As he navigated criticism and abuse from some of the most powerful people in Hollywood, a past that snapped at his heels, and a society dead set on forcing him into a binary, Elliot often stayed silent, unsure of what to do, until enough was enough. Full of behind the scenes details and intimate interrogations on sex, love, trauma, and Hollywood, Pageboy is the story of a life pushed to the brink. But at its core, this beautifully written, winding journey of what it means to untangle ourselves from the expectations of others is an ode to stepping into who we truly are with defiance, strength, and joy.