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«Backstory» es el término con el que los guionistas se refieren a lo que ocurre en una trama antes de que se ponga en marcha el argumento cinematográfico propiamente dicho. En el presente volumen, un

¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta a esas y otras cuestiones, analizando cuales son las relaciones existentes entre el cine, el cambio personal y la educacion. A traves de sus paginas, dibuja un itinerario que pretende ayudar al lector a comprender como influye el cine en la creacion de su subjetividad y, por tanto, como cambia a traves del contacto con ese medio. El cine nos transforma y este texto trata de iluminar como aprovechar una de las potencialidades intrinsecas y menos estudiadas de ese medio, su capacidad para provocar cambios personales, psicologicos, sociales y politicos. ¿Y que tipo de cine puede llegar a movilizar esos cambios? Cualquiera, desde las peliculas que unanimemente han sido consideradas obras maestras a filmes de serie B. Por eso, en este libro se realiza un desenfadado y abierto analisis del medio, un divertido acercamiento al septimo arte carente de prejuicios en el pretende reconocerse la influencia que cualquier tipo de pelicula puede tener en lo que somos. En definitiva, este es un libro pensado para cultos y pervertidos, para aquellas personas que disfrutan del medi...

En este libro colectivo sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español.

De què tens por? Del dolor, de la mort, de la pèrdua... La majoria dels nostres terrors són innats, espontanis, però també poden ser apresos, socials, col·lectius. Hem après a témer moltes coses en e

Sociologia

Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.

Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporanea. Eligieron la figura de Luis Garcia Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradicion lirica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jovenes poetas y lectores, negandose a que el genero fuese patrimonio de unos circulos cada vez mas alejados de la realidad. A traves de la vida y obra de Garcia Montero, se acercan al papel de la poesia en los años que marcaron la tradicion española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo economico a la prepotencia del consumo. En la pelicula han contado con la colaboracion de Juan Carlos Rodriguez, Miguel Rios, Serrat, Chus Visor, Joaquin Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barcelo, Benjamin Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benitez Reyes, etc.Este libro incluye tambien una antologia poetica de Luis Garcia Montero y el dvd de la pelicula.

Andréi Tarkovski. Vida y obra, de R. Llano, con Prólogo y Estudio introductorio de Víctor Erice, fue publicada por la Filmoteca de la Generalidad de Valencia, en 2003; y reeditada en 2006. Ganó el Premio a la Mejor contribución Literaria al Cine, 2003, del Círculo de Escritores Cinematográficos. La nueva edición se ofrece con un texto dramático del actor sueco Erland Josephson, sobre las noches de rodaje de la película Sacrificio, en Suecia; y un texto de presentación de la misma, que el actor sueco pronunció en un Curso de Verano en El Escorial, en 2004. La edición se completa con un documental, en soporte DVD, sobre el rodaje de Sacrificio, dirigido por el montador polaco Michal Lesczcylovski.

Este volumen de "Historia general del cine" analiza el panorama cinematográfico europeo y asiático en los difíciles años de la posguerra mundial, en la segunda mitad de los años 40, y se prolonga hasta las postrimerias de la decada de los cincuenta, cuando se produce la afloracion de los Nuevos Cines. Es el periodo en el que se efectua la transformacion desde el totalitarismo cinematografico (URSS, España), al lado de la readaptacion a los nuevos tiempos, relativamente pacificos, de los que fueron paises beligerantes (Inglaterra), ocupados (Francia, Paises del Este y parte de los escandinavos), neutrales (Suecia) e incluso de alguno como la India, que en esos años se incorporaria a la orbita de los estados independientes.

Hasta hace poco tiempo existía un notable contraste entre los estudios de literatura y los de cine. En el primer campo abundan los estudios científicos y acdémicos que tratan de aplicar a los textos los metodos elaborados por la critica y la teoria literarias, mientras que en el terreno de los estudios y de la investigacion cinematografica son mucho mas frecuentes los manuales del tipo Hagase rico escribiendo guiones de cine o Hagase guionista en diez lecciones.El presente texto pretende aplicar al estudio del guion cinematografico (que es tanto como decir a los aspectos literarios de la pelicula) las teorias mas recientes de la narratologia (Gerard Genette y sus seguidores) y de la hermeneutica (principalmente Paul Ricoeur), de manera que sirva tanto para aumentar la fruicion estetica del aficionado al cine como para ofrecer nuevos recursos a quienes deseen profundizar en el estudio del guion.

A través de la ventana de una casa humilde se ve la Torre Eiffel. Entramos en el salón. Un calendario francés del siglo XVIII con la foto de una chica desnuda cuelga de la pared...El autor de este guion, David Trueba, es coguionista de Two Much, dirigida por Fernando Trueba. Coguionista tambien de Amo tu cama rica y autor del guion de Los peores años de nuestra vida, ambas dirigidas por Emilio Martinez Lazaro. En TV fue director de El peor programa de la semana. Su primera novela, Abierto toda la noche, ha sido publicada por Anagrama. La buena vida fue su primer largometraje como director. Encuadernacion: Rustica.

La irrupción de la realidad virtual invita a reconsiderar, bajo una nueva luz, la complaja evolución histórica de las imágenes icónicas, desde su nacimiento en las paredes de las cuevas del paleolítico. En del bisonte a la realidad virtual Román Gubern valorada a menudo por las sociedades como un artefacto mágico, y ofrece una sugestiva relectura de su evolución histórica, bifurcada en la imagen-escena explícita y en la imagen-laberinto hermética: dos tradiciones milenarias que finalmente se han fundido y reconciliado en occidente durante el siglo XX con la realidad virtual, ya que la clonación del mundo visiblr a la que aspira esta tecnología conduce a una escena que esconde un laberinto.

El libro basado en el programa James Cameron's Story of Science Fiction, emitido en AMC.James Cameron entrevista personalmente a seis figuras predominantes del cine de ciencia ficción: Guillermo del Toro, George Lucas, Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger, Ridley Scott y Steven Spielberg, quienes reflexionan sobre temas clave del genero, desde la vida extraterrestre a los viajes en el tiempo. Incluye una detallada entrevista al propio Cameron, ensayos de expertos en el ambito de la ciencia ficcion y arte conceptual unico e inedito del archivo personal de Cameron, carteles de peliculas iconicas, series de TV y libros.

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cuando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta que punto toda narracion es un reflejo de la propia vida, un paso en la bºsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quien soy? ¿De donde vengo? ¿Adonde voy? ¿Que sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo sera necesario entender sus deseos, pero tambien sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitara asi que el personaje actºe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

La saga de Jurassic Park es, sin duda, una de las más exitosas de la historia del cine. Las dos películas de Steven Spielberg, la de Joe Johnston y la de Colin Trevorrow recaudaron más de 3500 millones de dólares, y ahora la nueva entrega dirigida por el español J. A. Bayona promete volver a romper la taquilla y seguir poniendo de moda los dinosaurios en todo el mundo. Es, pues, el momento justo para presentarle al público un trabajo extraordinariamente bien documentado en el que se estudian con detalle todos los aspectos de cada una de estas cinco películas. Escrito con un estilo dinámico y atractivo por Jorge Fonte, ensayista cinematográfico que cuenta con casi una veintena de títulos en su haber, este libro te invita a adentrarte en el fantástico mundo de estos seres que dominaron la Tierra hace 65 millones de años.

DAVID LYNCH. CRUZANDO LA CORTINA ROJA

For the 10th anniversary of David Lynch's bestselling reflection on meditation and creativity, this new edition features interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. When it first appeared in 2006, David Lynch's Catching the Big Fish was celebrated for being "as close as Lynch will ever come to an interior shot of his famously weird mind" (Rocky Mountain News) Now for the bestseller's 10th anniversary, Lynch dives deeper into the creative process and the benefits of Transcendental Meditation with the addition of his exclusive q-and-a interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. The musicians open up to Lynch about their artistry, history, and the benefits they have experienced, artistically and personally, from their decades-long practice of Transcendental Meditation -- a technique that they and their fellow Beatles helped popularize in the 1960s. Catching the Big Fish is a revelation for all want to understand Lynch's personal vision. And it is equally compelling for any who wonder how they can nurture their own creativity.

Se trata de una coedición con el Consorcio para la Organización de Madrid Capital Cultural 1992. Estudia la llegada a Madrid del cinematógrafo y su evolución.