Libros de Cine, página 153 de 566

El presente libro ofrece una panorámica crítica de los autores y las películas producidas en el periodo comprendido entre 1996 y 2003, coincidiendo con los años de gobierno del Partido Popular. Es, por tanto, historia del presente que ya se ha transformado en pasado. Su autor aborda esta epoca con ecuanimidad, sin rencores ni prejuicios, procurando evitar lugares comunes o juicios de valor demasiado aventurados. Asi lo testifica el historiador Gabriel Cardona en su combativo prologo. Desde el oscarizado Pedro Almodovar hasta el popular Jose Luis Garci tambien premiado por la Academia de Hollywood, pasando por 80 filmes significativos de esos años y el fenomeno del Joven Cine español, todo queda reseñado apasionadamente en este libro, que se convierte asi en una referencia insdiscutible para cualquier persona interesada en la materia.

¿QWué es lo que hace que una película sea grande? ¿Cómo puede un actor convertirse en un icino? ¿En qué se diferencia un guión aceptable de un guión extraordinario? Syd Field se ha pasado la vida buscando las respuestas a estas preguntas. Generoso en anecdotas y revelaciones, Ir al cine entretiene e instruye al mismo tiempo, desvelando la magia oculta tras la pantalla a traves de la mirada del profesor de guiones mas celebre del mundo.

En aquesta guia s'analitza d'una banda les característiques del cinema de Jean-Luc Godard i per un altre l'anàlisi del film Al final de l'escapada, amb especial atenció als aspectes que la van fer di

Para los intelectuales latinoamericanos de las décadas de 1920 y 1930, -gran parte de ellos enloquecidos por el cine y al mismo tiempo profundamente amenazados por los Estados Unidos y lo que se percibe como la vulgarización de la cultura en general- Hollywood constituye un signosumamente problemático que se pretende resolver por los varios modismos de la escritura. Uno de sus problemas claves es la cuestión de la publicidad. El propósito principal de Avances de Hollywood es presentar una compilación antológica que ofrezca escritos representativos de cinéfilos latinoamericanos en un momento decisivo en el que el paradigma crítico vacila entre un exquisitismo modernista y una perspectiva plenamente vanguardista. Tal vacilación discursiva e ideológica da como resultado una obra de índole muy diferente de la homóloga de cinéfilos y teóricos europeos y norteamericanos. Por lo tanto, otro motivo de Avances de Hollywood es rescatar estas voces en gran parte olvidadas. La verdad es que, a escasos años del nacimiento del cine y de la conversión de Hollywood en emblema del cine y de la cultura de masas en general, Latinoamérica también produce muchísimos escritores preocupados por el cine, especialmente por el cine popular estadounidense, algunos de ellos escondidos bajo seudónimos para no parecer ni callejeros (ante la crítica del ancien régime) ni vendidos (ante la crítica vanguardista más radical). Algunos de los ensayos más ambiciosos y desarrollados de esta compilación, como por ejemplo los escritos de Mariátegui, Francisco Ichaso y Olympio Guilherme, ofrecen esquemas teóricos cinematográficos que, en mi opinión, merecen ser colocados al lado de los escritos consagrados de la primera mitad del siglo XX tales como los de Rudolph Arnheim, Vachel Lindsay, Sergei Eisenstein, Béla Belázs y André Bazin.

Desde que Los hermanos Lumiere proyectaron en público "La llegada del tren a la estación" en 1895, la obra civil y el cine han caminado de la mano. Este libro analiza esa relación desde distintos puntos de vista: mirando a la obra civil desde el cine, mirando al cine desde la obra civil, estudiando la evolucion de la ciudad a traves del cine e incluso descubriendo la capacidad interpretativa de algunas obras civiles. Tambien, como divertimento, se plantean y resuelven algunos problemas de fisica, hidraulica y calculo de estructuras a partir de datos extraidos de famosas escenas de peliculas.

En esta selección de películas sorprende que coexistan filmes infantiles (Pinocho), juveniles, (El mago de Oz, E.T. el extraterrestre), clásicos ( Avaricia, Casablanca, Eva al desnudo) y de vanguardia (Un perro andaluz, El año pasado en Marienbad, Pulp Fiction). Roger Ebert despliega su profunda cultura cinematografica con todo tipo de informaciones sobre las peliculas, las vidas de sus directores e interesantes episodios de los rodajes que arrojan luz sobre aspectos desconocidos de los mismos.

Estupenda muestra de la obra de los cartelistas de los primcipios del cine que mediante sus pinceles crearon una obra digna de verse independientemente de la película que anunciaba. Contiene reproducciones de gran calidad y a toda página.

El propósito de esta obra es ahondar en la naturaleza de las relaciones entre la creación literaria y la subsiguiente adaptación cinematográfica. En primer lugar, se contextualiza el cine frente a la literatura, a continuación se estudian los formantes del texto narrativo y su equivalencia con los elementos de la narración cinematográfica, y por último se examinan los que son propios y exclusivos del cine. La tesis básica del libro es que existen dos grandes modos de adaptar un texto literario al cine: la "adaptación iteracional" y la "libre adaptación", en función de la cantidad de texto y de los modos en que los componentes del acto narrativo han pervivido en el filme. El grueso del volumen consiste en un análisis práctico de distintas obras que ayudan a desvelar las claves que sirven de ejemplo para explicar cómo una obra literaria se convierte en una obra fílmica.

L'atracció per la serialitat es una de les expressions mes genunes de la narrativa contemporània. Retrobar familiarment els espais on ja hem estat, seguir les peripecies d'herois ja coneguts, descobr

Hemen biltzen diren testuak Egan aldizkarian agertu ziren 1954-1961 urte bitartean. Garai hartan Koldo Mitxelenak zinema kritika egiten zuen aldizkari hartan. Bertan azaltzen dira zinemari buruzko bere iritziak, baina ez hori bakarrik, prosa eder eredugarriz dotore adierazita daude orduko eta betiko gizarte gaiak, gure herrikoak eta kanpokoak, umorez batzuetan, ironia erabiliz, hunkitzerainoko sentimenduz bestetzuetan, haserre ere bai inoiz… «Niri dagokidanez, ez da beharbada alferrik esana izango zinemazalea izan naizela beti,"comme ce n'est pas permis", lehoi koxkor baten orro isilak barrengo ilunpetarik kanpoko argitara tximistak egiten bidali ninduenez gero, izu eta ikara».