Libros de Cine, página 154 de 566

El objetivo fundamental de este libro es ofrecer al lector una panorámica de la situación actual del sector audiovisual andaluz a través de los testimonios de más de una docena de productores audiovisuales: Jose Alba, Jose Carlos de Isla, Olmo Figueredo,

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino); la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

Estas palabras nos dan la clave de esta biografía. La historia de una mujer que murió en 1967 cuando contaba sólo cincuenta y tres años de edad, y que fue tan bella como obstinada. Nacida un 5 de noviembre, fiesta popular en Inglaterra, años despues su madre la convencio de que los fuegos artificiales de este dia eran en su honor. No es de extrañar, pues, que tan especial apreciacion de su persona la ayudara a colmar sus ambiciones como si fueran su destino. Hare el papel de Scarlett OHara, anuncio cuando aparecian las criticas de la novela Lo que el viento se llevo. Y lo cumplio. Siendo la esposa de un abogado y con una hija de corta edad vio a un apuesto actor, y de inmediato anuncio: Me casare con el. Y lo cumplio. Desde 1940 hasta 1960, año en que se divorciaron, Vivien Leigh y Laurence Olivier fueron la real pareja de los escenarios de dos continentes, a pesar del lento deterioro de su relacion debido a la mania depresiva de Vivien, que la llevo a hacer locuras y tener aventuras incluso cuando triunfaba en el papel de Blanche Dubois, de Un tranvia llamado deseo. Para contar esta historia de ambicion y coraje, y de como Vivien hallo un puerto mas abrigado en Jack Merivale, el compañero de sus ultimos años, Alexander Walker se nutre de los recuerdos y anecdotas de familia, amigos y compañeros de escena, asi como de sus propias conversaciones con Vivien Leigh poco antes de su muerte y crea el retrato fascinante de una mujer unica y compleja.

Marlon Brando es sin duda uno de los grandes mitos del cine y todo un referente de la interpretación. Un grupo de expertos analizan en El universo de Marlon Brando todos sus films, sus compañeros de

EL RECONOCIMIENTO DEL OTRO EN EL CINE DE JOHN FORD, DE ROBERTO ROSSELLINI Y EN ALGUNAS EXPRESIONES DEL CINE ACTUAL es una monografía que tiene su origen en la reunión de estudiosos que se desarrolló en la Universidad Catolica de Valencia San Vicente Mart

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda, Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de Gerardo Sanchez, director de Dias de cine.Epilogo de Juan Ramon Lopez, critico cinematografico.

Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo. El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase. Este no es un libro sobre la pelicula de Los Planetas. Tampoco es un libro sobre la leyenda del grupo. Este diario recorta una vida, un rodaje, que aspira a crear mundo a partir de esos dias. Asi se inicia La planta baja. Diario de rodaje, un libro que narra, a traves de la intrahistoria de la pelicula Segundo Premio, todo lo que vivio y sintio Alejandro Simon Partal como testigo de excepcion de una singular pelicula que sufrio tantas calamidades que todo parecia estar siempre a punto de quebrarse. El autor comparte sus dias y sus noches en un diario que es la suma de muchas miradas, la musical, la cinematografica y la literaria, lleno de placer, dolor, amor, humor, tragedia y vida. Un libro, en definitiva, que transmite las obsesiones del autor mientras se hacia una pelicula generacional vinculada a un grupo mitico, iconico y algo maldito.

Tras una nutrida discursión conceptual, estética e histórica sobre las principales expresiones del cine de no ficción autorrepresentacional -documentales autobiográficos, filme-enzayos, diarios de vida, de viaje, cartas, autorretratos, entre otrs formas hibridas -el libro analiza y reflexiona en torno a los recursos narrativos, visuales y sonoros que articulan la totalidad de los diarios cinematograficos del cineastam fotografo y artista visual brasileño-israeli, David Perlov

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animacion de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.En Yabba-Dabba-Doo! La animacion ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animacion televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la musica en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura españolaAdrian Encinas (¡Bien hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didactico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animacion.

¿Qué tienen en común espléndidas películas como El graduado de Mike Nichols, Jackie Brown de Quentin Tarantino o Mi vida sin mí de Isabel Coixet? Todas ellas están basadas en textos literarios e incluyen un buen puñado de canciones. Sus letras, lejos de constituir un mero adorno, forman parte sustancial del mensaje y contribuyen a conformar el relato filmico junto a la propia literatura. En este ensayo se explican esos casos, ademas de Aunque tu no lo sepas, La flaqueza del bolchevique e Incendies, para que el lector reflexione sobre las letras de las canciones que suenan en las peliculas y se establezca asi un fertil dialogo intermedial.

Representaciones que van mucho más allá de la simple antropología del delito y del delincuente, del enfrentamiento entre el Bien y el Mal. El polar fílmico es, probablemente, una de las mayores aportaciones europeas al cine del genero de la historia del cine, pues es el punto de encuentro entre las vanguardias europeas, las peliculas de Hollywood y la poetica tragica, tremendista, sobre la marginacion, sobre les bas-fonds, que nace de la novela naturalista francesa de finales del siglo XIX. Todo ello ligado a la fascinacion por unas imagenes metaforicas, liricas o ferozmente realistas. De este modo, el polar se define como un cine ideologicamente diverso y esteticamente poliedrico. Un fenomeno transcultural, transhistorico y transgenerico, cuyo estilo visual definido pero, a la vez, ductil en funcion de las inquietudes de sus autores, se convierte en miradas, pensamientos, emociones, alrededor del lado oscuro de la sociedad y, sobre todo, de sus individuos. Un genero, el polar, dentro del cual encontraremos las mejores obras de cineastas de la categoria de Jacques Becker, Marcel Carne, Pierre Chenal, Claude Chabrol, Alain Corneau, Julien Duvivier, Jose Giovanni, Jean Gremillon, Jean-Pierre Melville, Jean Renoir o Henri Verneuil, entre otros.

Ningún director expresa con tanta brillantezel impulso y la invención del cine es tadounidense de los últimos cincuentaaños como Francis F. Coppola. A los 32años se convirtió en una superestrella deHo llywood con su pelicula El Padrino, querapidamente se convirtio en un clasico desu genero. Dos años mas tarde, Cop polagano la codiciada Palma de Oro delFestival de Cannes por La conversacion, y susalvaje epopeya de la guerra de Viet nam,Apocalypse Now, le consagro como el cineastamas visionario y carismatico de su generacion.Este retrato de Coppola, el hom bre y el cineasta, se adentra detras de lascamaras para rastrear las turbulencias crea tivas y financieras de sus producciones.En esta edicion, completamente revisada y actualizada de su magnifica biografiadel director, Peter Cowie pone al dia la vida del director que en 1982 habia ganadocinco premios personales de la Academia de Hollywood y tenia una deuda demas de veinte millones de dolares tras el desastroso fracaso de Corazonada, examinandosus contribuciones posteriores al cine, su estimulo a otros talentos cinematograficossin olvidar a su hija Sofia y sus diversos intereses fuera de la pantalla.Basado en entrevistas con el propio Coppola, este libro traza un retrato vivido ypenetrante de un cineasta cuyas peliculas tienen el extraño don de reflejar su propiavida, en muchas ocasiones dramatica y a veces tempestuosa, y que sigue fascinandoa los cinefilos de todo el mundo.Un documento meticuloso sobre una de las personalidades mas importantes dela industria... [Coppola] es una biografia que sin duda ocupara un lugar entre loslibros cinematograficos mas importantes del año. Film Review

Un grupo de autores homenajean la película de José Luis Garci Sesión continua, considerándola como referente de todos aquellos que aman el cine. El libro cuenta con textos de los propios artífices del film, otros de analisis y homenaje, asi como una entrevista y prologo del propio Garci.

La religión católica constituye sin duda la referencia más habitual en el cine de Luis Buñuel, así como una de las cuestiones queel cineasta siempre tuvo presente a lo largo de toda su vida. Es precisamente esta conexion entre su obra cinematografica y lasvivencias personales, la educacion y el entorno social en el que transcurre su existir, lo que se analiza en un prim...

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso

Autor de una filmografía memorable, Tim Burton ha encandilado al público con títulos como Eduardo Manostijeras, Batman, Mars Attacks! o Big Fish. Constructor de un mundo propio de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes claramente identificables, ha logrado que cualquier espectador pueda reconocer sus obras simplemente viendo uno de sus fotogramas. Y cuando parecia que habia perdido protagonismo, el exito en Netflix de la serie Miercoles protagonizada por Jenna Ortega como la hija de La familia Addams le ha catapultado de nuevo a primera fila y le dado a conocer a una nueva generacion de espectadores. En Tim Burton. De Bitelchus a Miercoles, el critico de cine Juan Luis Sanchez ( No salgais al paramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror ) nos sumerge con su original estilo en el apasionante mundo de uno de los cineastas mas singulares.

Els textos que conformen aquest volum els vam encarregar a cinquanta persones amants del cinema amb motiu de la celebració del 50è aniversari de Cineclub Vilafranca. Originalment es van publicar al s

Després de gairebé 40 anys de no parar d escriure esquetxos, programes de televisió, séries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació áudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha apres sobre l escriptura de dialegs per a cinema i televisio.Com escriure dialegs que funcionin per a cinema i televisio es un llibre basat en la seva experiencia, tant d escriure escenes dialogades com d analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teoriques i consells practics, ple d exemples trets del cinema, de la televisio i, fins i tot, d anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l escriptura de dialegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien.Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Miseria): El Piti es un guionista amb una de les carreres mes brillants del nostre pais. Que que es un bon dialeg? Llegiu aquest llibre! Joaquim Oristrell (guionista i director): Es divertit, es util, es generos. El millor llibre d amor que he llegit ultimament "d amor a l ofici d escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director)