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Homenaje al gran cineasta español con motivo a su 50 aniversario, a través de un exhaustivo y detallado repaso a su filmografía.Desde el estreno de su primer largometraje,Tesis, en 1996,Alejandro Amenabar se ha convertido en el niño de los Goya del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y exito de taquilla. Ha dirigido tres de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la critica (incluido un Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera porMar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cuspide de la industria cinematografica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gomez, periodista cinematografico y muy proximo a Amenabar, nos transporta por unrecorrido a traves de todas las peliculas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenabar, en la primera obra que reune, por fin, la filmografia completa del cineasta y en conversacion con el propio director, para conocer la trayectoria filmica del gran cineasta en su maxima profundidad.

Señalado por la crítica como provocador desde sus primeras películas amateurs, Gregg Araki siempre ha sido una figura controvertida que ha desarrollado su carrera al margen de la industria audiovisual comercial. Pionero del New Queer Cinema, su fiel retrato de las inquietudes y la angustia adolescente en la decada de los noventa se convirtio en un fenomeno que llevo a las salas a miles de jovenes que no encontraban representacion en el cine. Con la siempre apocaliptica ciudad de Los Angeles como telon de fondo, un mordaz humor negro y una seleccion musical que ilustra las tendencias alternativas de la epoca, el catalogo de peliculas de este irrepetible director es un explosivo coctel no apto para todos los paladares.A traves de las paginas de L.A. Queer: el cine de Gregg Araki, Daniel Alcaide se sumerge en la filmografia del director para mostrar todas sus particularidades, referencias y codigos, que constituyen uno de los pilares fundamentales del cine independiente durante la decada de los noventa y que ha influido a directores como Xavier Dolan o Yann Gonzalez, colecciones de innumerables firmas de moda y artistas de todas las disciplinas. Un adictivo viaje en el que descubrir el universo creado por una mente brillante en la que no pesa el paso del tiempo.Incluye entrevistas exclusivas a la decoradora Jennifer M. Gentile y al actor Johnathon Schaech.

Al igual que sucede con fotos, escenarios o pantallas dentro de la película, los espejos en el cine buscan un espectador reflexivo que vaya más allá de la historia y se plantee la propia enunciación, los niveles de realidad o las ambiguedades de los perso

Quizá todas las películas de Alfred Hitchcock sean sueños. El arte como herramienta de lo onírico, que traspasa los umbrales más recónditos de la mente para desvelar los sentimientos más profundos e inconfesables. Hitchcock, al negarse a ilustrar argumentos, al imaginar relatos hechos solo de imagenes, al fiarlo todo al significado de esas imagenes, nos retaba a descifrar sueños, sus sueños, el lenguaje que concibio.

Cineasta de excepción, Julio Medem nos ofrece con Tierra una obra singular, entre el drama metafísico, la historia de amor y el Doppeltgänger del romanticismo alemán. El libro de Daniel y Javier Segu

Frank Capra es sin duda uno de los grandes directores de la Historia del Cine y posee una impresionante filmografía. Un grupo de expertos analizan en El universo de Frank Capra todos sus films, sus actores, colaboradores. Todas las constantes de su vida y obra.

JoséSacristán ( Madrid, 1937 comenzó muy joven a actuar congrupos de teatro aficionado, hasta que en 1960 debutó como actorprofesionalConmemoria prodigiosa, Sacristán recorre su biografía y con ella la de lasultimas decadas de nuestro paisEsaaspiracion, que parecia imposible para un niño nacido en esa tierra deajos que es Chinchon, la ha cumplido con creces cine, teatro, zarzuela,television, musicales Sacristan lo ha hecho todo, incluso ponerse detrasde la camara Y lo ha hecho durante tanto tiempo que hoy, como escribeLuis Martinez en el texto que abre este libro, tal vez todos seamos, parabien o mejor, Jose Sacristan Definitivamente, ese señor con aspecto deQuijote y andares de Sancho Panza no es el El es, en verdad, cada uno denosotrosDiez

La memoria, el amor y la muerte son temas recurrentes en la filmografía de Alain Resnais. Aunque su nombre se asocia a la nueva ola del cine francés surgido en la década de los años cincuenta, su trayectoria representa un tiempo y un espacio unicos que lo desmarcan de ese movimiento. En el se dan a la vez la inquietud y la sensibilidad de un director de cine, un escritor, un escenografo, un musico y un dibujante, de tal manera que el montaje y la fotografia sugieren fascinantes asociaciones entre personajes y escenarios. Noche y niebla, Hiroshima mon amour, El año pasado en Marienbad y Muriel son algunos de los titulos mas destacados de una carrera que se prolongo durante seis decadas. Distinguido en los festivales de Berlin, Cannes y Venecia, Resnais gozo de un notable exito de critica y publico que sin embargo no adoceno las formas experimentales de su cine. Desde territorios que lindan con el sueño, sus peliculas nos hablan con pasion de las heridas que imprime el tiempo.Alain Resnais. Los entresijos de la memoria celebra el centenario de su nacimiento con una monografia, la primera de estas caracteristicas publicada en español, que reivindica la vigencia de una figura esencial para entender no solo una epoca brillante del cine frances, sino tambien las claves estilisticas de la narrativa que impregno buena parte del cine de autor producido durante la segunda mitad del siglo XX.

No cabe duda de que José Luis López Vázquez fue uno de los grandes actores del cine español, un intérprete que casi era un género en sí mismo pero que, al mismo tiempo, supo amoldarse a diferentes papeles y represento como pocos la figura del español medio. Para honrar la memoria de este inolvidable rostro de nuestras pantallas (la grande y la pequeña), el veterano escritor Eladio Romero Garcia, novelista y ensayista, nos presenta Jose Luis Lopez Vazquez: Vida y obra de un gran actor, un libro que, como su titulo indica, repasa toda la carrera de Lopez Vazquez desde sus inicios hasta sus ultimos papeles, pero tambien su trayectoria vital y su manera de pensar, a traves de la recopilacion de anecdotas y entrevistas del propio actor y de quienes trabajaron con el, asi como del analisis de su filmografia.

DESCUBRE LOS SECRETOS DEL RODAJE DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE STEVEN SPIELBERG E. T. el extraterrestre, una de las películas recordadas con más cariño de la historia del cine, es, además, la más personal e iconica del director Steven Spielberg. Este libro profundiza en los archivos de produccion para presentarte, de la manera mas completa y apasionante, la creacion de la obra maestra de Spielberg y el impacto que todavia tiene en varias generaciones de admiradores. Incluye entrevistas exclusivas con una parte clave del equipo, como Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Robert MacNaughton, Dee Wallace y Peter Coyote. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva revive la historia de una extraordinaria produccion que trascendio los limites de lo que era posible en el cine. Cargado de imagenes poco conocidas, el libro incluye fotografias promocionales, arte conceptual, storyboards y contenido del universo de E. T. al completo, como los articulos de publicidad comercial de la pelicula, la novela y su secuela, y la atraccion de Universal Studios. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva constituye el homenaje perfecto para una pelicula que definio la magia del cine, y es un libro imprescindible para cualquier entusiasta de este apreciado clasico spielbergiano.

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.

En Las doce vidas de Alfred Hitchcock, Edward White explora el fenómeno de Hitchcock a partir de doce aspectos de la vida del genial director, con el fin de proporcionar una biografía enriquecida, no lineal pero dotada de sentidos y conexiones hasta ahora inexplorados.Los doce capitulos del libro iluminan diferentes aspectos de la vida y obra de Hitchcock: el niño, el amante de los asesinatos, el autor genial pero desconsiderado con los colaboradores, el mujeriego, el gloton, el seductor, el padre de familia, el voyeur, el anfitrion, el pionero creativo, el pertinaz londinense, el creyente. Cada uno de estos angulos revela algo fundamental sobre el hombre que fue y la criatura mitologica en la que se ha convertido, presentando no solo la trayectoria vital de Hitchcock, sino tambien las diversas versiones que proyecto de si mismo hasta convertirse en un icono cultural.Desde los primeros trabajos de Hitchcock en Inglaterra hasta sus peliculas mas celebres en Hollywood, White analiza con humor la obra de Hitchcock y ofrece nuevas lecturas, conectando distintos momentos de forma inteligente e iluminadora. Tambien profundiza en las complicadas relaciones de Hitchcock con las mujeres, no solo Grace Kelly y Tippi Hedren, sino tambien con su audiencia femenina, asi como con los mejores actores de la epoca, como Cary Grant y Paul Newman, y escribe de manera conmovedora sobre la devocion de Hitchcock por su esposa y compañera de toda la vida, Alma, quien hizo vitales contribuciones a numerosas peliculas clasicas del cineasta. En ultima instancia, esta singular biografia de Edward White ilumina una verdad vital: Hitchcock era mas que un titan de Hollywood; fue el artista moderno definitivo que dio un giro a la historia de la cultura, eliminando la diferencias entre arte y diversion, por lo que su importancia va mucho mas alla de los confines del cine.

Desde 1992 el Gremio de Directores de América ha celebrado una serie de seminarios anuales por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Este libro recoge los testimonios mas interesantes de cada uno de ellos, editados por su moderador, Jeremy Kagan, pasando revista a las etapas mas creativas de la direccion, desde el desarrollo del guion y de la preparacion hasta el rodaje y la postproduccion final.Directores de la talla de Steven Spielberg, James Cameron, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Peter Weir, o Rob Reiner hablan con franqueza sobre lo mejor y lo peor de este complicado oficio, revelando los metodos individuales que utilizan para hacer sus peliculas.

«C. Lanzmann: ¿Se arrepiente, hoy, de ese informe? Dr Rossel: No veo cómo hubiera podido hacer otro distinto. Hoy lo volvería a firmar. C. Lanzmann: ¿A pesar de saber todo lo que le he dicho? Dr Ross

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

Imágenes y palabras es un libro hecho de encuentros y de pasajes; sus textos se desplazan y circulan entre el "Pasaje de la visitación" (el cine), y el "País de la infancia" (el teatro). Entre ideas, imágenes y palabras, entre lo que pasa y lo que queda, la filosofía circula en el espacio de la relación entre realidad y representación, y en la relación entre la filosofía misma y las representaciones del teatro y del cine.

Superviviente, luchador, controvertido, polémico, cosmopolita, apátrida, polifacético y genial. Cualquiera de estas definiciones se podría aplicar a un cineasta tan inclasificable como Roman Polanski, marcado por el misterio y la tragedia. Este estudio, a medio camino entre la biografia y el analisis, intenta desentrañar las claves del cine de Polanski, su mirada, su talento creativo, su condicion de autor cinematografico. Y lo hace ademas aportando una enorme cantidad de datos que hacen valiosisimo este ensayo.

(Extracto del prólogo de Fernando Trueba) (...) La película se estrenó el 6 de septiembre de 1944. La publicidad decía: «Double Indemnity, las dos palabras más importantes en la industria del cine de

Now in paperback, an intimate look at the woman the world adored, by the son who adored her with unique photos, drawings, and other rare Audrey memorabilia.She dazzled millions as Gigi. Eliza Doolittle. Holly Golightly. But to her most adoring fan, Audrey Hepburn was best known for her role as Mummy.In this heartfelt tribute to his mother, Sean Hepburn Ferrer offers a rare and intimate glimpse into the life of one of Hollywood''s brightest stars. Audrey Hepburn, An Elegant Spirit is a stunning compilation of nearly 300 photographs, many straight from the family album and never before published; archival documents, personal correspondence, and mementos; even paintings and illustrations from the actress herself.Sean tells Audrey Hepburn''s remarkable story, from her childhood in war-torn Holland to the height of her fame to her autumn years far from the camera and the crush of the paparazzi. Sean introduces us to someone whose grace, charm, and beauty were matched only by her insecurity about her appearance and talent, and who used her hard-won recognition as a means to help children less fortunate than her own. With this unique biography, Sean celebrates his mother''s history and humanityand continues her charitable work by donating proceeds from this book to the Audrey Hepburn Children''s Fund.