Libros de Cine, página 157 de 566

George Lucas pertenece a la misma generación de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Brian De Palma, y sus primeras realizaciones participan de las mismas inquietudes de aquellos; los integrantes del llamado Nuevo Hollywood intentaron llevar a cabo una profunda renovacion de la industria, sin por ello darle la espalda. El exito planetario del tercer largometraje de Lucas consiguio plenamente este proposito, aunque no de la manera en que habia soñado la mayoria. "La guerra de las galaxias" marca un antes y un despues en la historia de Hollywood y, por extension, en la propia historia del cine. Tras aquella inesperada incursion en una galaxia lejana, muy lejana, nada volveria a ser igual.

" ¡Marchaos! Pero seguid la carretera. ¡No salgáis al páramo! ¡Y cuidado con la luna!". Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado El cordero degollado. Hace cuarenta años, Un h

Chinatown es uno de los filmes más memorables de la que posiblemente sea la decada más memorable del cine estadounidense. Incluido de manera habitual en las listas de las mejores películas de la historia, su exquisita mezcla de clasicismo y modernidad, nostalgia y desencanto, belleza y sordidez, le han garantizado un lugar especial en el corazon de numerosos cinefilos, pero hasta ahora nadie habia contado al detalle la increible historia real que rodeo tanto la preparacion como el rodaje de este autentico hito de Hollywood. Tomando la realizacion de Chinatown como punto de partida, Sam Wasson va mucho mas alla del simple "como se hizo" para explorar y contextualizar el filme como un punto de inflexion en la cultura general, retratando el glorioso periodo que lo alumbro y entretejiendo de paso las vidas de cuatro individuos sumamente imperfectos (Jack Nicholson, Roman Polanski, Robert Evans y Robert Towne) y el modo en que llegaron a coincidir una sola vez para crear una obra de arte casi perfecta.

The Post fue un gran canto a la libertad de prensa y a la libertad de empresa, pero su recorrido argumental alcanza a una paleta mucho mayor de cuestiones históricas, políticas y jurídicas, de interés para el espectador norteamericano o español. En esa relacion tematica entra el hermetismo del poder y su capacidad de restringir o cerrar el acceso al conocimiento de las actividades del Estado, con o sin guerra, declarandolas secretos. En ese campo destacan las deficiencias de la anticuada legislacion española y la ausencia de un debate sobre la legitimidad teorica de los secretos de Estado y sus excepciones. Cuestion distinta es la del acceso ilicito a informaciones reservadas y las consecuencias juridicas de las sustracciones y divulgaciones. A ello se añaden temas como el secreto de prensa o el hackerismo, su etica y sus excesos, y otros fenomenos de la informacion en nuestro tiempo marcado por la fuerza del ciberespacio. La libertad de expresion y el derecho a informar y a ser informado viven en constante tension con los intereses temporales de los Gobiernos, y el derecho ha de procurar ofrecer respuestas que prioricen el respeto a la jerarquia constitucional de cada interes

El manantial, rodada en 1949 sobre una novela escrita en 1943, durante la guerra mundial, condensa el imaginario esencial del neoliberalismo. Tiene, a día de hoy, una influencia decisiva en los movimientos conservadores de factura tradicional, de derecha extrema (tipo Tea Party) o de caracter religioso. Pero tambien tiene concomitancias con el anarcocapitalismo. El manantial, novela y pelicula, es la punta de lanza ideologica de un movimiento, fundado por la autora, el objetivismo. En parte un credo filosofico y, en parte, una secta, es una fuerza activa, aunque discreta, en el mundo industrial, financiero y politico anglosajon. La pelicula contiene las claves para interpretar la teoria politica y economica dominante hoy en occidente.Desde el punto de vista cinematografico la valoracion oscila entre la reprobacion indignada y la mas ditirambica alabanza, lo que demuestra su interes. De hecho, se sigue comercializando y hay intentos continuos de rodar una nueva version. Es una historia dramatica que seduce a la gente en general y constituye un reto para estudiosos y especialistas, en particular politologos y juristas. Su contenido consiste en justificar el derecho del heroe randiano o superhombre nietzscheano a ir contra la ley en nombre de un ideal superior. Algo imposible politica y juridicamente, pero real, porque es la justificacion de la dictadura del tipo que sea, incluida, sobre todo, la del mercado.

Arturo González-Campos es uno de los miembros más frikis de Todopoderosos, el podcast de cultura geek por excelencia. A lo largo de décadas, entre cómics y películas, Marvel ha creado un universo infinito que este pretencioso libro trata de abarcar inutilmente, cual Thanos chasqueando los dedos sin sus gemas. Pero si pretendes pasar un buen rato, enterarte de algunas cosas que a lo mejor no sabias y volver a ver estas pelis con ojos nuevos, si buscas conocer algunos de esos comics que han cimentado estas historias, si quieres entender un poco mas este fenomeno que se ha llamado Universo Cinematografico Marvel. Si este es tu espiritu? ¡Compra el libro de una vez, que te va a echar la bronca el librero por estar hojeando tanto rato!

El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre Óla realidad efectiva actualmente presente" y Óla aparición de un no ahora en el ahora".Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teoricos y esteticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a traves de la historia del arte, la teoria literaria, la semiologia y el psicoanalisis. Una aproximacion inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacetica de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clasicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estetica cinematografica puede considerarse un manual moderno y fundamental.

Fuera del cine mayoritario ha habido un cine alternativo que ha acompañado a la evolución del trabajo en el discurrir del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI. Y por ello no ha podido dejar de representar los problemas de las clases trabajadoras derivados de las crisis economicas, los cambios y reestructuraciones del sistema capitalista y de las condiciones de trabajo. De tan amplia tematica en este libro se abordan los aspectos relativos al centro de trabajo, la fabrica y la oficina. En primer lugar se analizan las peliculas mas representativas sobre el trabajo en fabrica como institucion nuclear de la era del fordismo, de la nueva sociedad industrial y de la identidad social que deriva de la misma y su cuestionamiento en los años setenta. Se muestra como el cine ha venido a representar tambien las condiciones de trabajo de los nuevos sectores productivos como el terciario y sus centros de trabajo, las oficinas. Y en la era del postfordismo se aborda la incidencia de los planteamientos neoliberales en el mundo del trabajo y su representacion cinematografica.

La naturaleza se rebela es el título del libro oficial del Festival de Terror de Molins de Rei 2020 realizado en colaboración, por quinto año consecutivo, con Editorial Hermenaute. La naturaleza se rebela aborda la tematica cinematografica del ecoterror o terror ecologico, peliculas que muestran todo aquello natural ya sea entendido como externo o no al ser humano de una manera que provoca en el espectador sensaciones de horror, desasosiego, incomodidad o preocupacion. El ecoterror surge de una grieta en la idea que tenemos de nuestra relacion con la naturaleza, que a menudo vemos como un ente o un paisaje dominado por la humanidad. De esta grieta emergen las plagas de langostas, los desastres naturales, los diluvios o las pestes bubonicas, los miedos y las serpientes... En ella se desvanecen mujeres y hombres, en ocasiones pueblos enteros, y de ella regresan a veces convertidos en monstruos vengadores.El proyecto esta coordinado por el codirector artistico del TerrorMolins Javier Rueda, prologado por el periodista y critico de cine Alex Gorina y cuenta con las firmas de Guillermo Triguero, Gerard Fossas, Patricia Clapes-Saga, Marta Torres, Sandra S. Lopera y Carles M. Agenjo.

La idea es hacer un libro que integra el conjunto de las diferenets miradas transversales y complementarias sobre la obra de Tarkovski, invitándonos a descubrir los enigmas de la vida y obra del director sin olvidarnos de las referencias a la tardicion rusa y a la cultura universal

"Siempre nos quedará Beirut" recorre audiovisualmente los episodios violentos sufridos en el Líbano desde 1975 y demuestra cómo las películas, conformando en su conjunto una filmografía completa y diversa, son una herramienta que sirve para preservar la memoria intima, colectiva y nacional de un pais. A lo largo de sus capitulos, somos testigos del modo en que la sociedad civil libanesa, y en concreto sus cineastas, responden al horror de la guerra. Asi, a pesar de las diferencias religiosas o de clase social entre estos, su obra, en conjunto, crea una memoria historica regional que refleja y reflexiona en torno a como la sociedad civil no solo se resiste a la violencia, sino que construye y reconstruye lo que esta destruye.

Éste es un libro atractivo y apasionante. Atractivo porque la personalidad de Ingrid Bergman también lo es. Apasionantre porque su vida es una extraordinaria sucesión de éxitos e infortunios, de aconteceres contradictorios e inesperados. El lector de esta singular biografia no deja de interesarse, ni un solo instante, al revivir los años de esa vida que Ingrid lleno con su inteligencia, su encanto, la fuerza de su caracter y la autenticidad de su vocacion. En su carrera excepcional, Ingrid conocio a escritores, musicos, actores y directores, de los que nos dibujo, con espontaneidad y humor excelentes retratos. Por este libro desfilan Bernard Shaw, Ernest Hemingway, Eugene ONeill, Arthur Honegger, David O. Selznick, Alfred Hitchcock, George Cukor, Anatole Litvak, Jean Renoir, Ingmar Bergman, Gary Cooper, Spencer Tracy, Cary Grant, Charles Boyer y un largo etcetera.

LA SECUELA DEL POP-UP SUPERVENTAS: LA GUÍA POP-UP DE HOGWARTS Los espectaculares desplegables pop-up llenos de detalles re- crean establecimientos como Ollivanders, Sortilegios Weasley y El Caldero Chorreante, pero tambien otros lugares como el M

En serio que los únicos modelos posibles son los de mujeres cansadas, imperfectas, con estrías? De verdad que no es compatible estar jodida por limpiar la mierda ajena y disfrutar con un personaje como el de Wonder Woman? El cine va de denunciar realid

Andrew Sarris era radical, era genial, era auténtico, era agresivo, era honesto, era único. Quizás es el periodista que mejor ha escrito sobre cine junto a Manny Farber y François Truffaut. Desde su admirada y temida tribuna en las revistas The Village Voice y Film Comment, este hijo de inmigrantes griegos creo escuela al convertirse en el pionero y maximo defensor de en Estados Unidos de la teoria de los autores definida por Andre Bazin y sus discipulos en las paginas de Cahiers du Cinema. Eterno rival de Pauline Kael, sus opiniones siempre brillantes y polemicas contribuyeron tanto a cimentar el clima de ruptura que acompaño al Nuevo Hollywood de los años setenta como a estimular a criticos tan insumisos como Jonathan Rosenbaum, Jim Hoberman y el enfant terrible Armond White.El mejor escenario de Andrew Sarris, ademas de sus temidos articulos en prensa, fue el libro Grandes directores del cine norteamericano. La era dorada (1929-1968). Esta obra, de una lucidez extrema y extraordinariamente vivaz, asento en Estados Unidos la concepcion del cine como arte y de los cineastas como autores. Sarris examina el trabajo de doscientos realizadores desde Griffith, Chaplin, Lubitsch, Hitchcock y Ford, a Nichols, Jewison, Kubrick, Lumet y Coppola, sus puntos fuertes y sus debilidades, sus mejores peliculas y sus peores trabajos. El influyente pope de la critica norteamericana no teme puntualizar la repu tacion sobredimensionada, tampoco es contrario a elogiar a un cineasta impopular de quien el tiene una buena opinion. Los directores estan clasificados por importancia, del olimpo de los directores, a categorias como casi el paraiso, menos de lo que dejan ver, discretos y agradables y seriedad forzada.

En el 80 aniversario del film El gran dictador, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, los paralelismos históricos, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano a plano' es un manual de direccion cinematografica con el que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de camara y la practica en el rodaje.Esta edicion actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con mas de 800 ejemplos ilustrados y multiples recursos para los amateurs cinematograficos y futuros profesionales.

Casi todo el mundo conoce la cara de Alfred Hitchcock y es capaz de mencionar algunas de las muchas películas que rodó a lo largo de su dilatada vida cinematográfica. Pero el Hitchcock secreto, el Hitchcock intimo, fue siempre un misterio, un conjunto de paradojas.En la presente obra, Donald Spo to analiza exhaustivamente los origenes de la genialidad sobrehumana e incomparable del cineasta britanico, y trae a la luz los elementos de su vi da familiar, sus estudios juveniles, sus tempranas vivencias londinenses, su aprendizaje en Alemania y los dorados años de Hollywood.El autor ha podido consultar archivos antes vedados a periodistas e in ves tigadores, co rrespondencia privada, documentos juridicos y papeles familiares, y ha entrevistado a multitud de guionistas, actores y colaboradores de Hitchcock. El resultado es una obra estremecedora, un libro que nos descubre a un Hitchcock distinto, y no menos fascinante, despeja incognitas sobre su vida, y arroja una luz nueva y absolutamente inesperada sobre un individuo atormentado y complejo, de tendencias sadicas y talante ruin, pero absolutamente genial cuando se situaba detras de la camara.Escrito con imparcialidad, con simpatia y con espiritu sensible, La vida de Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio es la biografia imprescindible de un ar tista complejo y unico, definido por el propio autor como un al ma cen de todo cuanto de contradictorio hay en la naturaleza humana.

Este libro pretende dar respuesta a todas esas preguntas que le pueden surgir a cualquiera que intente adentrarse en el mundo de la Traducción Audiovisual (TAV) como profesional. Escrito por profesionales que recorrieron el camino desde los estudios del grado de Traduccion hasta tener su propia agencia, este manual es una herramienta imprescindible para conocer mucho mas de cerca este mundo. Si eres traductor novel, si eres traductora de otra especialidad, si quieres aportar una perspectiva profesional a tus clases de traduccion audiovisual, si te interesa descubrir los entresijos de este sector o si buscas una respuesta a las preguntas que te surgiran a la hora de encarar un trabajo de traduccion audiovisual. Este libro es para ti. Pagina a pagina, descubriras las dificultades que entraña cada disciplina de la traduccion audiovisual, te daremos los consejos que nos gustaria haber recibido en nuestros inicios y te propondremos ejercicios practicos para que pongas a prueba lo aprendido.

PRODUCCIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN. es un libro del autor POVEDA, MIGUEL ANGEL editado por FRAGUA. PRODUCCIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN. tiene un código de ISBN 978-84-7074-863-9, de la colección FRAGUA.