Libros de Cine, página 159 de 566

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación porDAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuelade Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), encolaboración con la revista Caiman Cuadernos de Cine, ofrece con estevolumen un recorrido por la fructifera y ejemplar colaboracion creativaentre Eric Rohmer y Françoise Etchegaray, quien fuera su directora deproduccion, su mas estrecha colaboradora, su productora y mano derechadurante las ultimas tres decadas de la coherente y personalisima filmografiadel cineasta frances, desde El rayo verde hasta El romance de Astrea y Celadon.La autora del libro nos acerca a la complejidad de Rohmer como personay como creador, nos descubre sus metodos de trabajo y su filosofia del cinedesde una perspectiva tan empatica como distante cuando hace falta, tanlucida como analitica y pedagogica. Surge asi un relato en forma de diarioheterodoxo, un recorrido que salta con libertad en la cronologia temporalpara ofrecer, simultaneamente, un muestrario de anecdotas divertidas, unretrato inedito del cineasta y una reflexion culta, de facil y deliciosa lectura,sobre la trastienda y la filosofia de la produccion al servicio de un cineastatan radical en su independencia como autoexigente en su trabajo.

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas.¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografiasla nueva edicion actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.

De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas! La historia de la animacion en comic. ¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos! Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

En el 60 aniversario del film La conquista del Oeste, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, los diferentes episodios y sus directores, las estrellas, el Cinerama... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Las Sandalias del Pescador es una superproducción de 1968, dirigida por el británico Michael Anderson y magistralmente interpretada por Anthony Quinn. Basada en la novela de Morris West, narra la eleccion de un papa del este de Europa adelantandose en una decada a los acontecimientos historicos. El protagonista es el obispo ucraniano Kiril Lakota, cautivo en Rusia durante largos años y finalmente enviado al Vaticano en el curso de una negociacion politica. A su llegada a Roma se encuentra con que el papa le ha reservado el nombramiento de cardenal in pectore. En el conclave que sigue a la casi inmediata muerte del anciano pontifice, es elegido nuevo papa de la cristiandad para sorpresa de todos. La trama se desarrolla en una epoca convulsa, sometida a grandes cambios en el orden geopolitico estamos en plena guerra fria y tambien religioso - es el tiempo del Concilio Vaticano II. La politica de bloques esta a punto de hacer estallar una conflagracion nuclear y el dirigente sovietico activa la antigua relacion con el nuevo papa para solicitar su mediacion en la crisis. El papa Lakota debe enfrentarse a un conflicto de consecuencias impredecibles, al tiempo que siente la necesidad de organizar su nueva vida en medio de la falta de libertad que ahora le ocasionan las milenarias estructuras del Vaticano, frente a las que debe imponer su criterio.Todo ello le ocasiona un profundo sentimiento de soledad, que es una condicion esencial a la naturaleza del gobernante.

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

La vida y el mundo creativo del gran cineasta, contados a traves de sus películasEste libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones mas intensas, hasta el barullo de un plato, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la camara en accion, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasara a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas paginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, asi como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografia. Imagenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y unica cosa.

En 1974, en Nueva York, Salvador Dalí concibe Impressions de la Haute Mongolie: hommage à Raymond Roussel; es la última y más larga de sus películas y también una obra prácticamente desconocida, a pe

Recorrer sus páginas es iniciar un viaje a muchos mundos. Transitar por ellos es otro modo de acercarse a la obra de Cortázar. Cinéfilo apasionado, sus gustos fueron cambiando con los años y al final las influencias fueron reciprocas: el cine basado en Co

No cesa de extenderse la popularidad internacional de este crítico excepcional de cine que fue André Bazin. François Truffaut le dedica un recuerdo filial, reuniendo bajo el título El cine de la crueldad' los estudios de Bazin sobre Eric von Stroheim, Carl Theodor Dreyer, Preston Sturges, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa. Truffaut ha tratado de agrupar los textos de Bazin sobre seis cineastas de distinta nacionalidad (Stroheim austriaco, Dreyer danes, Sturges estadounidense, Buñuel español, Hitchcock ingles y Kurosawa japones) que tienen en comun el haber impuesto un estilo peculiar y un talante subversivo. Cada uno de ellos ejerce una determinada influencia sobre el cine mundial. Su obra les ha convertido en cineastas de la crueldad.Luis Buñuel hizo esta confesion, refiriendose a Andre Bazin: Me ha descubierto aspectos de mi obra ignorados por mi mismo. ¿Como no sentir reconocimiento hacia el? . Como analista cinematografico, cuyo penetrante juicio hacia reflexionar a los directores sobre sus medios de expresion, como critico positivo, erudito, y de una escrupulosa honestidad, Bazin ha sido un verdadero ejemplo. La mayor parte de los profesionales de cine contemporaneos saben lo mucho que le deben. François Truffaut responde con este libro a los deseos de Eric Rohmer cuando afirmo que casi todos los articulos de Andre Bazin merecen ser reeditados .

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

Como nos cuenta Leticia Dolera en el prólogo, un amigo suyo le confesó que había aprendido a ser un hombre viendo pelis dirigidas por John Ford o protagonizadas por James Stewart. A ellos había querido parecerse de adolescente. Asi que, ademas de valores

Regresan los resúmenes más divertidos del cine.En esta secuela, presenta 60 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como Watchmen, El último samurái o Interstellar. En 2013, Sanchidrián revoluciono las redes sociales con su pagina de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria.a

Creador de notable importancia en la historia reciente de la cinematografía española y vasca. Lo fue por su obra, pero no menos por su presencia significada en buena parte de los movimeintos y hechos mas destacados de dicha cinematigrafia desde los arranques, alla por los años sesenta, del llamado Nuevo Cine Español

ENTRA AL MUNDO CAUTIVADOR DE PELÍCULAS DE ANIME.Desde películas icónicas como Akira, Ghost in the Shell y your Name, hasta cortes más profundos, gemas ocultas y futuros clásicos, explore el fascinante mundo del cine de animacion japones en esta guia reveladora de la forma de arte. Unete a Jake Cunningham y Michael Leader, presentadores del aclamado podcast Ghibliotheque, mientras revisan 30 peliculas clasicas de anime, explican por que cada una es imperdible y detallan las intrigantes historias detras de los ingeniosos que les dieron vida. Ilustrada con vibrantes fotogramas de peliculas, carteles y retratos, esta impresionante guia visual ofrece una introduccion encantadora, esclarecedora y meticulosamente investigada tanto para los fanaticos del anime como para los recien llegados.

El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y tambien a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaria ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monoculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficcion y el guion cinematografico.

Ampliamente considerado como uno de los directores más imaginativos del cine actual, Guillermo del Toro ha construido una obra que ha cautivado a los fans del cine con su belleza oscura y unas películas que te mantienen en vilo. En este libro, el aclamado autor Ian Nathan traza la progresion de una carrera que ha producido algunas de las escenas y personajes mas venerados del cine contemporaneo. Desde las ganadoras del Oscar El laberinto del fauno y La forma del agua hasta grandes exitos de taquilla como Hellboy, El espinazo del diablo o Pacific Rim, y llegando hasta su ultimo filme, Pinocho, este detallado examen analiza como los hilos de la carrera de Guillermo del Toro se han unido para crear una de las obras mas innovadoras del cine moderno. Con una mirada esclarecedora a traves de la mente de un autor bendecido con una vision creativa singular, esta obra analiza los procesos, temas y narrativas que han llegado a ser reconocidos como distintivamente del Toro. Ian Nathan es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Tim Burton, Los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino. Vive actualmente en Londres.

Stalker es considerada como la obra maestra de Tarkovski, y este libro indaga en la metáfora, en la sugerencia y en el uso de la temporalidad.«Me he estado preparando para esta película toda mi vida»

“Las otras series de animación”, de Juan José Zanoletty, propone al lector un recorrido por aquellos otros dibujos animados ignorados por algunos, de culto para otros o que tuvieron una popularidad q

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estevolumen diez valiosas entrevistas con otros tantos de los mas importantesguionistas españoles de series de television. Diez creadores que hablan conlucidez sobe las especificidades del lenguaje teleserial, indagan sobre lacontaminacion entre medios y formatos, se interrogan sobre la revitalizacionde determinados generos y examinan la reubicacion del guionista en elinterior de los procesos creativos, la implantacion de la figura del showrunnery la evolucion del oficio en las ultimas decadas.Son cinco hombres y cinco mujeres frente a uno de los mayores expertos enficcion serial televisiva que tenemos en España. El resultado es un dialogoincisivo y fructifero, que recoge voces y concepciones tan plurales y disparescomo didacticas y elocuentes. Sus paginas arrojan luz sobre algunos de losdebates mas apasionantes que recorren hoy, en todo el mundo, el universocreativo de las series de television. Y lo hacen desde la perspectiva y laexperiencia de la creacion española, que tiene mucho que decir en el agoratelevisivo internacional del momento presente.