Libros de Cine, página 16 de 563

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

Un libro valiente e inspirador donde se conjugan el éxito, la felicidad interior y la conexión humana. Will narra la historia de una de las trayectorias más extraordinarias de la música y el cine.Will Smith, un niño inseguro criado en el tenso Oeste de Filadelfia, se convirtio primero en una de las mayores estrellas del rap de su era y luego en una de las mayores estrellas de Hollywood de todos los tiempos, con una sucesion de exitos de taquilla que muy probablemente no se interrumpira nunca. Es una historia epica de transformacion interior y de triunfo exterior; una historia que Will narra extraordinariamente bien. Y, sin embargo, eso es solo la mitad de la historia. Will Smith pensaba, y con razon, que habia ganado la loteria de la vida: no era solo que su propio exito no tuviera parangon, sino que toda su familia, al completo, se hallaba en el pinaculo del mundo del entretenimiento. Sin embargo, ellos no lo veian asi: se sentian como los protagonistas del circo de Will, un trabajo que les ocupaba los siete dias de la semana y que no habian solicitado. Escrita con la ayuda de Mark Manson, el autor del exitoso El sutil arte de que (casi todo) te importe una mierda, del que se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo, Will es la historia de una persona que ha conseguido tomar las riendas de sus emociones y esta escrita para que todo el que la lea pueda hacer lo mismo. La combinacion de una sabiduria genuina y de valor universal y de una historia vital que es tan entretenida que llega a ser casi increible, ubica a Will en una categoria propia, como a su autor.

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Dirty Dancing nos ensen?o? que, si?, las mujeres abortan. La princesa prometida nos ensen?o? que el amor verdadero no es un cuento de hadas. Cazafantasmas nos ensen?o? que la amistad masculina no tiene por que? ser inmadura. Todo en un di?a nos ensen?o? que siempre habra? clases sociales. No sabi?amos que las peli?culas que nos cambiaron la vida tambie?n nos estaban preparando para las luchas de hoy. Un ensayo revelador. Adoro estas peli?culas porque son desternillantes, tiernas e inteligentes, porque son divertidas. Son Buenas, con B mayu?scula, y tambie?n esta?n infravaloradas. Estas peli?culas no solo nos hicieron felices, sino que nos ensen?aron mucho ma?s que las peli?culas de hoy en di?a. Si?, La fuerza esta? en ti, Lone Starr, por citar una de las peli?culas de los ochenta que me gustaba tanto de nin?a que vi la cinta hasta que quedo? destrozada. Pero les debo a estas peli?culas que la fuerza este? en mi?. Gracias a ellas, la verdadera fuerza de los ochenta siempre sera? intensa en nosotros.

Muy de vez en cuando se cruza en nuestras vidas una película que no es parecida a ninguna otra. Una película que no solamente pone ante nosotros un mundo que no conocíamos sino que tiene, además, la capacidad de influenciar la forma en que vemos al mundo una vez que atravesamos la experiencia de mirarla. Su visionado no nos aleja de la realidad: la reconfigura. Porque el efecto que consigue Mi vecino Totoro sobre nosotros es el mismo que tiene el propio Totoro sobre Mei y Satsuki: nuestra realidad queda desplazada durante el tiempo que esos factores, ya sean, segun el caso, pelicula o espiritus de la naturaleza, acaparen nuestra atencion. Lo que distingue a esta obra de un mero entretenimiento es que si nos entregamos a ella con la misma naturalidad y confianza con que Mei trepa por primera vez al lomo de Totoro, al emerger del mundo que nos plantea ya no seremos los mismos.

¡Ha empezado la cuenta atrás para la navidad en el gran comedor! ¡Celebra las fiestas en Hogwarts con este libro único! En él encontrarás el Gran Comedor nevado tal y como aparece en las película

La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine.La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores peliculas para el centenario del cine.En 1990, durante un congreso cinematografico en La Habana, Roman Gubern conocio a un sacerdote catalan llamado Enrique Planas que resulto ser el dirigente de una institucion que desconocia: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instalo en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalan lo contacto y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitio indagar en la Filmoteca Vaticana, su coleccion de peliculas religiosas y las leyendas en torno a otro tipo de materiales; elaborar una propuesta de lista de mejores peliculas con valores ejemplares (en el libro hay tres listas vaticanas oficiales, donde las peliculas se clasifican segun sus valores religiosos, sociales y humanos y artisticos) y participar en la designacion del santo patrono del cine.

Desde los mismos orígenes del séptimo arte hasta la irrupción de la televisión a mediados-finales de los 50, el wéstern se mantuvo como uno de los géneros más populares y prolíficos de la historia del cine y, sin duda alguna, uno de los predilectos del es

Descubre la increíble historia jamás contada de uno de los personajes de Star Wars más icónicos de toda la franquicia, C-3PO, narrada por el hombre que mejor le conoce. «¿Has oído eso...? ¡Han alcanz

El libro de Giovanna Fossati elabora una reflexión profunda sobre las problemáticas contemporáneas de archivos, museos e instituciones de patrimonio audiovisual frente a la llegada de las nuevas tecnologias digitales. Parte de un exhaustivo estado de la cuestion donde destaca y sistematiza los diferentes discursos y posiciones tomadas que fueron construyendose al respecto desde distintos sectores.

Un hombre solo en la selva durante décadas defendiendo una isla de una guerra que terminó hace 30 años. Pero él no lo sabe. O no lo quiere saber. El libro narra la historia real de Hiroo Onoda, el soldado japones que siguio luchando en la Segunda Guerra M

Este libro explora la presencia del deseo femenino que contienen las imágenes fílmicas del cine español producido durante el franquismo. El deseo aparece, en el marco filmográfico estudiado, como una fuente de resistencia simbolica y figurativa a las consignas represivas de la ideologia censora. En la primera parte del libro se plantea una clasificacion de los principales modelos de mujer que traspasaron los imaginarios cinematograficos durante las cuatro decadas del franquismo. El "cuerpo-hogar", la "mujer-patria", el "cuerpo mistico", la "virgen casadera", el "cuerpo-espectaculo", la "mujer moderna" y "la mujer-monstruo" constituyen arquetipos cuyo examen pormenorizado permite descubrir las diferentes formas del deseo que la figuracion femenina podia convocar, mas alla de que la mujer se conformara con una vida domestica, subordinada al marido o al orden patriarcal. En la segunda parte del libro se hace un recorrido por la filmografia de algunas de las principales actrices que encarnaron, matizaron e hicieron evolucionar dichos arquetipos: Aurora Bautista, Analia Gade, Emma Penella, Josita Hernan, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Marisol, Concha Velasco, Geraldine Chaplin, Teresa Gimpera y Helga Line. Todas ellas adoptaron, en su forma de actuar, una sugestiva poetica de afirmacion de los deseos femeninos. Siguiendo el mismo modelo de analisis de su anterior libro "El cuerpo erotico de la actriz durante los fascismos: España, Italia, Alemania (1939-1945)", Nuria Bou y Xavier Perez han convocado a un nutrido grupo de especialistas en cine español y estrellato filmico para analizar la gestualidad, la fuerza expresiva de los cuerpos y las miradas de unas interpretes que desbordaron, a veces de forma mas visible, a veces de manera mas sutil, las pautas de contencion que el Regimen habia exigido a las mujeres de la epoca.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboración con la revista Caiman CdC, ofrece con este volumen un recorrido (tan pedagogico como incisivo) por la historia del lenguaje cinematografico siguiendo el camino que alumbran los grandes maestros: Edwin S. Porter, David W. Griffith, Fritz Lang, Jean Renoir, King Vidor, Jacques Tati, Robert Bresson, Stanley Kubrick y Paul Thomas Anderson. El itinerario pone al descubierto las principales herramientas de la puesta en escena cinematografica y ofrece deslumbrantes ejemplos de la libertad creativa con la que se puede utilizar mediante un estudio en profundidad de las siguientes peliculas: Blacksmith Scene (William K. Dickson), The Gay Shoe Clerk (Edwin S. Porter), The Country Doctor y Lirios rotos (David W. Griffith), Los nibelungos y M (Fritz Lang), El ultimo (Friedrich W. Murnau), Una partida de campo (Jean Renoir), Duelo al sol (King Vidor), Mi tio (Jacques Tati), Mouchette (Robert Bresson), La chaqueta metalica (Stanley Kubrick) y Embriagado de amor (Paul Thomas Anderson).

La primera autobiografía autorizada de Paul NewmanVarios años antes de morir en 2008, Paul Newman encargó a su mejor amigo, Stewart Stern, que entrevistara a los actores y directores con los que trabajo, a sus amigos, a sus hijos, a su primera esposa, a su psiquiatra y a Joanne Woodward, para crear una historia oral de su vida. Despues de escuchar y leer lo que otros decian de el, Newman dicto su propia version de su vida. Ahora, estas memorias perdidasen su mayor parte narradas por el propio Newman, repletas de historias maravillosas y recuerdos de su familia, amigos y personalidades como Elia Kazan, Tom Cruise, George Roy Hill y Martin Ritt, van a ser publicadas. Este libro sorprendera e incluso conmocionara a los que lo lean, ya que revela la parte mas desconocida del autor.La extraordinaria vida de un hombre corriente es una obra reveladora e introspectiva, intima y analitica, por momentos tierna y, siempre, profunda y compleja.

Manual para ayudar al guionista a construir su historia, a lograr un guion más redondo, sin lesionar su creatividad inicial.Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña tambien al escritor en el momento de dar el "segundo paso": identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, ademas, metodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr asi un guion mas redondo y mas realizable.

La lectura de ¡Viva Rusia!, cuarta e inédita entrega de la saga cinematográfica dedicada a los Leguineche, permite conocer el desenlace previsto para las grotescas andanzas de la decadente familia de aristocratas creada por Luis G. Berlanga y Rafael Azcona, cuyas peripecias que habian arrancado en 1978 con el fogonazo de La escopeta nacional acaban conformando unos nuevos episodios nacionales centrados en la sinuosa transicion española a la democracia.Inedito hasta ahora, el guion de ¡Viva Rusia! fue la postrera colaboracion entre Berlanga y Azcona, un mano a mano que duro mas de tres decadas. La pelicula no llego a realizarse en el ultimo momento, pero el aprecio del cineasta valenciano hacia su guion completado con la intervencion de Jorge Berlanga y Manuel Hidalgo quedo patente al depositar su manuscrito en la caja 1034 de la camara acorazada del Instituto Cervantes como parte de su legado, con instrucciones de no ser abierta hasta el mismo dia de su centenario. Ahora, por fin, podemos acceder al muy berlanguiano ultimo capitulo de la saga mas celebre y desopilante de la historia del cine español, un texto de gran importancia para la cultura española del siglo xx.Con un prologo de Manuel Hidalgo y un epilogo de Aguilar & Cabrerizo

Murió en Londres a los 68 años. Una muerte prematura, pero quizá coherente con el tempo que Ava imprimió a su vida; porque la suya no fue una existencia simplemente transcurrida, sino apurada en una explosion de amores y sentimientos, de trabajo y fiestas, que se inicio en un pueblucho de Carolina del Norte y se desplego en Hollywood, Madrid, Londres; que paso de compartirla con anonimos campesinos a hacerlo con famosas, sofisticadas o simplemente complejas personalidades, como las de sus ex maridos Mickey Rooney, Artie Shaw y el turbulento Frank Sinatra (las epicas peleas entre ambos que Ava rememora son un prodigio de humor y frescura). Un catalogo en el que no faltan nombres españoles, como Mario Cabre (con el que no es muy piadosa) o Luis Miguel Dominguin. El animal mas bello del mundo, segun el calificativo grotesco de algun publicista insensible, tenia, a pesar de su exito, un caracter timido e inseguro. Ese poso de inseguridad hace su autobiografia creible y tierna.

Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y unos ojos negrisimos. Los ojos del diablo, manifestaba el Doctor loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, con el el psicópata en el máscarado lo que agonista del clásico de John carpenter titulado la noche de halloween. Una película que hay en 1978 configuro de manera definitiva a las bases del "slasher" dando fruto que alguna gente cantidad de producciones que abordarán la figura del asesino implacable desde todas las ópticas posibles. Sin embargo, Michael Myers era un icono tan poderoso, enigmático y sugerente en su propia esencia que daría lugar a una longeva sharan que sigue atrayendo la atención del público y el entusiasmo de los seguidores tras 40 años de actos violentos y andares sigilosos.