Libros de Cine, página 16 de 561

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

Descubre la increíble historia jamás contada de uno de los personajes de Star Wars más icónicos de toda la franquicia, C-3PO, narrada por el hombre que mejor le conoce. «¿Has oído eso...? ¡Han alcanz

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Dirty Dancing nos ensen?o? que, si?, las mujeres abortan. La princesa prometida nos ensen?o? que el amor verdadero no es un cuento de hadas. Cazafantasmas nos ensen?o? que la amistad masculina no tiene por que? ser inmadura. Todo en un di?a nos ensen?o? que siempre habra? clases sociales. No sabi?amos que las peli?culas que nos cambiaron la vida tambie?n nos estaban preparando para las luchas de hoy. Un ensayo revelador. Adoro estas peli?culas porque son desternillantes, tiernas e inteligentes, porque son divertidas. Son Buenas, con B mayu?scula, y tambie?n esta?n infravaloradas. Estas peli?culas no solo nos hicieron felices, sino que nos ensen?aron mucho ma?s que las peli?culas de hoy en di?a. Si?, La fuerza esta? en ti, Lone Starr, por citar una de las peli?culas de los ochenta que me gustaba tanto de nin?a que vi la cinta hasta que quedo? destrozada. Pero les debo a estas peli?culas que la fuerza este? en mi?. Gracias a ellas, la verdadera fuerza de los ochenta siempre sera? intensa en nosotros.

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

En 1940, el cine de Hollywood vivía su más esplendoroso apogeo. No hubo resaca tras el mítico 1939. Todo lo contrario. Las grandes películas se sucedieron vertiginosamente con incluso más frecuencia que el año anterior. Charles Chaplin conmociono al mundo con El gran dictador, Alfred Hitchcock se estreno en la Meca del Cine por todo lo alto con Rebeca, y John Ford alcanzo una de sus cimas con Las uvas de la ira. Walt Disney produjo nada menos que Pinocho y Fantasia. Lubitsch firmo su deliciosa El bazar de las sorpresas, Hawks Luna nueva y Cukor Historias de Filadelfia. Fritz Lang debuto en el color con La venganza de Frank James, lo mismo que DeMille con Policia montada del Canada. Aquel año debuto en la direccion el gran Preston Sturges, Tyrone Power nos brindo el mejor Zorro del cine, Groucho grito ¡Mas madera! y Bette Davis acribillo a su amante en La carta. ¡Ah, y para los expertos nacio el cine negro con la no muy conocida El extraño del tercer piso!Casi una treintena de autores analizan en Hollywood años dorados: 1940 la apabullante lista de grandes titulos acumulados en aquel año. El forastero, El puente de Waterloo, Recuerdo de una noche, Mas fuerte que el orgullo, Espejismo de amor, La pasion ciega, Mi mujer favorita, Sinfonia de la vida, La nueva melodia de Broadway

Este libro explora la presencia del deseo femenino que contienen las imágenes fílmicas del cine español producido durante el franquismo. El deseo aparece, en el marco filmográfico estudiado, como una fuente de resistencia simbolica y figurativa a las consignas represivas de la ideologia censora. En la primera parte del libro se plantea una clasificacion de los principales modelos de mujer que traspasaron los imaginarios cinematograficos durante las cuatro decadas del franquismo. El "cuerpo-hogar", la "mujer-patria", el "cuerpo mistico", la "virgen casadera", el "cuerpo-espectaculo", la "mujer moderna" y "la mujer-monstruo" constituyen arquetipos cuyo examen pormenorizado permite descubrir las diferentes formas del deseo que la figuracion femenina podia convocar, mas alla de que la mujer se conformara con una vida domestica, subordinada al marido o al orden patriarcal. En la segunda parte del libro se hace un recorrido por la filmografia de algunas de las principales actrices que encarnaron, matizaron e hicieron evolucionar dichos arquetipos: Aurora Bautista, Analia Gade, Emma Penella, Josita Hernan, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Marisol, Concha Velasco, Geraldine Chaplin, Teresa Gimpera y Helga Line. Todas ellas adoptaron, en su forma de actuar, una sugestiva poetica de afirmacion de los deseos femeninos. Siguiendo el mismo modelo de analisis de su anterior libro "El cuerpo erotico de la actriz durante los fascismos: España, Italia, Alemania (1939-1945)", Nuria Bou y Xavier Perez han convocado a un nutrido grupo de especialistas en cine español y estrellato filmico para analizar la gestualidad, la fuerza expresiva de los cuerpos y las miradas de unas interpretes que desbordaron, a veces de forma mas visible, a veces de manera mas sutil, las pautas de contencion que el Regimen habia exigido a las mujeres de la epoca.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboración con la revista Caiman CdC, ofrece con este volumen un recorrido (tan pedagogico como incisivo) por la historia del lenguaje cinematografico siguiendo el camino que alumbran los grandes maestros: Edwin S. Porter, David W. Griffith, Fritz Lang, Jean Renoir, King Vidor, Jacques Tati, Robert Bresson, Stanley Kubrick y Paul Thomas Anderson. El itinerario pone al descubierto las principales herramientas de la puesta en escena cinematografica y ofrece deslumbrantes ejemplos de la libertad creativa con la que se puede utilizar mediante un estudio en profundidad de las siguientes peliculas: Blacksmith Scene (William K. Dickson), The Gay Shoe Clerk (Edwin S. Porter), The Country Doctor y Lirios rotos (David W. Griffith), Los nibelungos y M (Fritz Lang), El ultimo (Friedrich W. Murnau), Una partida de campo (Jean Renoir), Duelo al sol (King Vidor), Mi tio (Jacques Tati), Mouchette (Robert Bresson), La chaqueta metalica (Stanley Kubrick) y Embriagado de amor (Paul Thomas Anderson).

Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense, entendiendo por tal el extraordinariamentenumeroso conjunto de películas que tratan de casos, cuestiones y problemas jurídicos, con o sinjuicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposicion panoramica de suscaracteristicas, significado y modalidades. A continuacion, el analisis individualizado de las 22peliculas que, segun el acreditado criterio del autor, son las mas importantes por representativas ytrascendentales para mostrar la interaccion del Cine y del Derecho como fenomenos culturalescaracteristicos del siglo XX y lo que va del actual.Las peliculas son analizadas en un doble contexto historico, el de la propia obra cinematografica yel del caso que constituye su argumento. Por fortuna, existen ya catedras de esta novisima disciplinaacademica. A los docentes y a los alumnos, asi como al publico cinefilo en general, va dirigido esteimprescindible volumen en el que de manera amena y ligera se aprende mas Derecho del quepudiera parecer en primera instancia, pero ademas visto en su honda realidad: la cara humana delDerecho, porque este y el cine forense se forjan caso por caso en los estrados judiciales."Un viaje del que disfrutara sin duda, del que aprendera mucho, y que le llevara a desear ver, ovolver

¡Ha empezado la cuenta atrás para la navidad en el gran comedor! ¡Celebra las fiestas en Hogwarts con este libro único! En él encontrarás el Gran Comedor nevado tal y como aparece en las película

Muy de vez en cuando se cruza en nuestras vidas una película que no es parecida a ninguna otra. Una película que no solamente pone ante nosotros un mundo que no conocíamos sino que tiene, además, la capacidad de influenciar la forma en que vemos al mundo una vez que atravesamos la experiencia de mirarla. Su visionado no nos aleja de la realidad: la reconfigura. Porque el efecto que consigue Mi vecino Totoro sobre nosotros es el mismo que tiene el propio Totoro sobre Mei y Satsuki: nuestra realidad queda desplazada durante el tiempo que esos factores, ya sean, segun el caso, pelicula o espiritus de la naturaleza, acaparen nuestra atencion. Lo que distingue a esta obra de un mero entretenimiento es que si nos entregamos a ella con la misma naturalidad y confianza con que Mei trepa por primera vez al lomo de Totoro, al emerger del mundo que nos plantea ya no seremos los mismos.

Desde los mismos orígenes del séptimo arte hasta la irrupción de la televisión a mediados-finales de los 50, el wéstern se mantuvo como uno de los géneros más populares y prolíficos de la historia del cine y, sin duda alguna, uno de los predilectos del es

La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine.La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores peliculas para el centenario del cine.En 1990, durante un congreso cinematografico en La Habana, Roman Gubern conocio a un sacerdote catalan llamado Enrique Planas que resulto ser el dirigente de una institucion que desconocia: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instalo en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalan lo contacto y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitio indagar en la Filmoteca Vaticana, su coleccion de peliculas religiosas y las leyendas en torno a otro tipo de materiales; elaborar una propuesta de lista de mejores peliculas con valores ejemplares (en el libro hay tres listas vaticanas oficiales, donde las peliculas se clasifican segun sus valores religiosos, sociales y humanos y artisticos) y participar en la designacion del santo patrono del cine.

Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar, la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen. Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga Juan José Montijano, autor de El universo de Agatha Christie y Los crímenes de Agatha Christie, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Murió en Londres a los 68 años. Una muerte prematura, pero quizá coherente con el tempo que Ava imprimió a su vida; porque la suya no fue una existencia simplemente transcurrida, sino apurada en una explosion de amores y sentimientos, de trabajo y fiestas, que se inicio en un pueblucho de Carolina del Norte y se desplego en Hollywood, Madrid, Londres; que paso de compartirla con anonimos campesinos a hacerlo con famosas, sofisticadas o simplemente complejas personalidades, como las de sus ex maridos Mickey Rooney, Artie Shaw y el turbulento Frank Sinatra (las epicas peleas entre ambos que Ava rememora son un prodigio de humor y frescura). Un catalogo en el que no faltan nombres españoles, como Mario Cabre (con el que no es muy piadosa) o Luis Miguel Dominguin. El animal mas bello del mundo, segun el calificativo grotesco de algun publicista insensible, tenia, a pesar de su exito, un caracter timido e inseguro. Ese poso de inseguridad hace su autobiografia creible y tierna.

La lectura de ¡Viva Rusia!, cuarta e inédita entrega de la saga cinematográfica dedicada a los Leguineche, permite conocer el desenlace previsto para las grotescas andanzas de la decadente familia de aristocratas creada por Luis G. Berlanga y Rafael Azcona, cuyas peripecias que habian arrancado en 1978 con el fogonazo de La escopeta nacional acaban conformando unos nuevos episodios nacionales centrados en la sinuosa transicion española a la democracia.Inedito hasta ahora, el guion de ¡Viva Rusia! fue la postrera colaboracion entre Berlanga y Azcona, un mano a mano que duro mas de tres decadas. La pelicula no llego a realizarse en el ultimo momento, pero el aprecio del cineasta valenciano hacia su guion completado con la intervencion de Jorge Berlanga y Manuel Hidalgo quedo patente al depositar su manuscrito en la caja 1034 de la camara acorazada del Instituto Cervantes como parte de su legado, con instrucciones de no ser abierta hasta el mismo dia de su centenario. Ahora, por fin, podemos acceder al muy berlanguiano ultimo capitulo de la saga mas celebre y desopilante de la historia del cine español, un texto de gran importancia para la cultura española del siglo xx.Con un prologo de Manuel Hidalgo y un epilogo de Aguilar & Cabrerizo

Manual para ayudar al guionista a construir su historia, a lograr un guion más redondo, sin lesionar su creatividad inicial.Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña tambien al escritor en el momento de dar el "segundo paso": identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, ademas, metodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr asi un guion mas redondo y mas realizable.