Libros de Cine, página 161 de 566

Los niños han desempeñado un papel primordial en la gran pantalla desde el nacimiento del cinematógrafo. Hasta el punto de adueñarse, en ocasiones, de las propias historias

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante. Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

"EL ÚLTIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las celebraciones, las deliciosas comidas y los libros y periódicos son elementos clave de las peliculas de Harry Potter. Cargado de diseños conceptual

Easy Rider está incluida entre las cien películas más importantes de la historia por el American Film Institute. Desde su estreno en 1969 se convirtió en un extraordinario éxito de taquilla. Más de cincuenta años despues se mantiene como un icono cultural

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)

Es para los cinéfilos más sibaritas la actriz más bella y fascinante del firmamento hollywoodiense. Gene Tierney demostró además ser una gran actriz en títulos señeros de la Historia del cine como Laura, Que el cielo la juzgue o El filo de la navaja, y tuvo una azarosa vida privada llena de triunfos pero tambien de sinsabores. Una veintena de expertos analizan en El universo de Gene Tierney todos sus films, los directores, compañeros de reparto. Todas las constantes de su vida y obra.

Este libro es la narración de un detallado recorrido por los miles de metros de celuloide, que desde sus mudos comienzos hace 110 años han recogido las numerosas vicisitudes, por las que ha atravesado La Criatura. Una sugestiva mirada al complejo universo cinematografico del Monstruo y su creador, analizado a traves de la lupa del humor.

Una película independiente sobre unos famosos asesinatos comienza su rodaje en la sierra de Madrid. Por ella desfilará un extenso elenco de divertidos personajes, a cuál más incompetente que el anterior, dejando a su paso planos muy mal rodados y lecciones para toda la vida. En este libro encontraray#769;s multitud de consejos y conceptos tey#769;cnicos y artiy#769;sticos de todos los departamentos que conforman un rodaje de cine desde un punto de vista cercano, sincero y pray#769;ctico.Como lector no tienes por que saber mucho de cine para sentir la angustia de los protagonistas, pero este Manual de cine indiees mas que un desternillante relato sobre los entresijos de una filmacion. Es un inspirador viaje lleno de sorpresas y enseñanzas tecnicas que invita a devorar sus paginas; el retrato de una forma de hacer cine en España que resultara muy familiar tanto para quienes esten empezando como para los que tengan ya el beneficio de la experiencia. Que, a veces, reirse de los demas es muy sano. Y hasta instructivo.Esta es la divertida y fascinante historia de un rodaje en el que todo lo que podria haberse hecho mal se hizo mal.

En enero de 1990 nuestra editorial publicó dentro de la colección Grandes Ciclos TV el fascículo Jack Lemmon, el cómico dramático en el que se incluían todas las carátulas del ciclo de quince largometrajes que el dia 29 de enero de dicho año inicio Television Española sobre este actor, comentandose tambien los titulos emitidos. Casi treinta años despues hemos querido completar la informacion que ofrecimos en aquel entonces abarcando ya toda la vida y carrera de uno de los actores mas destacables de Hollywood que, como el mismo confeso cada papel que desarrollo en la pantalla supone para mi emprender un viaje, una aventura, pues me introduzco dentro de un mundo propio. Incluso en los fines de semana sigo siendo el personaje que estoy interpretando. Comprendo que esto moleste a muchas personas, pero no puedo evitarlo. Para muchos cinefilos Jack Lemmon es su actor preferido, pues ha sido desde los años cincuenta hasta practicamente su muerte una especie de continuacion de los personajes que Charles Chaplin creo en el ambito del cine mudo, combinando el humor y el drama de forma magistral.

Homenaje al gran cineasta español con motivo a su 50 aniversario, a través de un exhaustivo y detallado repaso a su filmografía.Desde el estreno de su primer largometraje,Tesis, en 1996,Alejandro Amenabar se ha convertido en el niño de los Goya del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y exito de taquilla. Ha dirigido tres de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la critica (incluido un Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera porMar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cuspide de la industria cinematografica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gomez, periodista cinematografico y muy proximo a Amenabar, nos transporta por unrecorrido a traves de todas las peliculas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenabar, en la primera obra que reune, por fin, la filmografia completa del cineasta y en conversacion con el propio director, para conocer la trayectoria filmica del gran cineasta en su maxima profundidad.

EL TERCER VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Desde el diario de Tom Riddle y la copa de Helga Hufflepuff a la Varita de Saúco, los Horrocruxes y la

"Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, nos entrega el primer libro dedicado a José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y los años 80. Conocido como el padre del cine "quinqui", de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista. Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes -westerns, cintas de Lucio Fulci y Antonio Margheriti…- y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, "el vaquilla", Goma-2, Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain."

"Juan Miguel Lamet: el cine o la vida es un relato de la vida cultural, social y política española de los últimos 50 años. A través de uno de sus alumnos más cercanos, David Romera, tenemos la oportunidad de conocer mejor a una de las figuras más carismáticas y controvertidas de nuestra cinematografía. Como inesperado testigo político, Juan Miguel Lamet (1933-2014) conoció los entresijos de la Dictadura como miembro de la censura y presenció en primera línea los avatares de la Transición, colaborando estrechamente con Felipe González y Pilar Miró para modernizar la Ley del Cine. Un infarto le sorprendió justo antes de asistir a la gala de los Goya, lo que acabó con su etapa al frente de la Dirección General de Cinematografía. Desde entonces, se dedicó a enseñar los secretos del guion cinematográfico en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), dando lugar a varias generaciones de escritores y guionistas reconocidos en todo el país a día de hoy. Como productor, es responsable de películas imprescindibles del "nuevo cine español" (Del rosa… al amarillo, Nueve cartas a Berta, La tía Tula) además de tener en su haber taquillazos históricos como No somos de piedra o El Love feroz. Como guionista, escribió desde películas de culto (Crimen de doble filo, Colorín colorado) hasta películas "horripilantes", según el propio Juan Miguel, que le siguen persiguiendo en la IMDB. Aunque la mayoría le recordarán, sobre todo, como tertuliano del programa de "¡Qué grande es el cine!", de José Luis Garci. Pero detrás del productor, del guionista, del testigo político, del profesor, del tertuliano… está el amante, el amigo, el enemigo, el padre. Juan Miguel Lamet fue un millón de hombres. Están invitados a conocerlos a todos en esta biografía."

DESCUBRE CÓMO SE HA HECHO LA ÚLTIMA MARAVILLA DE THE JIM HENSON COMPANY. Explora cómo se hizo Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia, una serie creada por Netflix y The Jim Henson Company en la que se cuenta que sucedio antes de Cristal Oscuro, y acompañanos en el viaje que hizo la serie para llegar a la pantalla. Este volumen de lujo, que te sumerge en el increible proceso creativo de la serie, revela como los Creature Shop de Jim Henson, el legendario diseñador de personajes y vestuario Brian Froud y el director David Leterrier dieron vida a Thra y a sus habitantes con ayuda de muchos otros artistas y marionetistas, pero siempre de acuerdo al legado de la pelicula original. Este libro, lleno de entrevistas exclusivas a las fuerzas creativas de la serie, bocetos, fotografias del rodaje, diseños de las marionetas y mucho mas, es la exploracion definitiva del epico regreso de The Jim Henson Company a Thra.

EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK es un libro del autor DONALD SPOTO editado por CULT BOOKS. EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK tiene un código de ISBN 978-84-120947-3-2, de la colección CINE.

Guía oficial de Star Wars: El Ascenso de Skywalker.Libro ilustrado de PHIL SZOSTAK sobreEl Ascenso de Skywalker que permite introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm. Explora las ideas de los diseñadores de produccion y del lenguaje visual para esta pelicula, con un detallismo impresionante, adentrando al lector en el desarrollo de los mundos, los personajes y las criaturas fantasticas, tanto antiguos como nuevos, de El ascenso de Skywalker.Incluye entrevistas exclusivas con los cineastas y los visionarios de Lucasfilm que añaden una vision directa del extraordinario arte y diseño de la pelicula, revelando las fuentes de inspiracion de su brillante magia cinematografica.El arte de Star Wars: El ascenso de Skywalker es la cronica definitiva sobre las ideas, la innovacion y la creatividad que ayudaron a guiar la saga de Skywalker hasta su conclusion.

En el 50 aniversario del film El planea de los simios, cinco autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los protagonistas, la estética, las influencias, la crítica política, secuelas y remakes.. Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.

¿Alguna vez quisiste alojarte en la casa subterránea en la que un joven granjero vivió de niño o deambular por el barrio de esclavos donde creció un adolescente abducido por el lado oscuro? Set Wars. Viaje a los escenarios de una galaxia no tan lejana te permitirá revivir en directo las aventuras protagonizadas por los Skywalker, Han Solo y compañía, explorando los mundos de Tatooine, Hoth o Naboo.

Explora las distintas salas del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería en este precioso libro con ilustraciones llenas de detalles. Los fans de las películas de Harry Potter se embarcarán en un viaje por sus localizaciones favoritas, desde el despacho de Dumbledore hasta la Sala de los Menesteres, entre otros. En sus dibujos inmersivos del castillo de Hogwarts y sus alrededores descubriras escenas inolvidables, magos y brujas iconicos, artefactos encantados y mucho mas. A lo largo del camino conoceras datos fascinantes sobre la magia del cine que dio vida en la gran pantalla a Harry Potter.

Andres Amorós, melómano y cinefilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anecdotas sobre la musica de las peliculas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone. El libro se completa con el comentario musical de veinte peliculas del Oeste, y de veinticinco canciones de amor de clasicos populares. Este no quiere ser un libro erudito –aunque, inevitablemente, se apoye en muchos datos concretos–, sino el libro de un apasionado, de alguien que disfruta, que encuentra en la musica, en el cine y en la musica de cine –en los tres– placer y consuelo, esperanza y alegria: todo lo que nos ofrece el arte.