Libros de Cine, página 164 de 566

La veterana consultora de guiones Linda Seger examina grandes guiones contemporáneos y clásicos, y explica con ellos el audaz viaje que supone llevar el guion a la pantalla. Esta edición, totalmente revisada y actualizada, incluye entrevistas con mas de 80 artistas de prestigio en su ambito (escritores, productores, directores, actores, editores, compositores y diseñadores de produccion). Sus discusiones sobre el arte y el oficio de la realizacion cinematografica, y como y por que toman sus decisiones, proporcionan a estudiantes, profesionales del cine y escritores de guiones la guia definitiva para crear el mejor plan posible para una pelicula, y para comprender las decisiones artisticas y tecnicas de todos los involucrados en el proceso.

¿Qué tiene de especial otro libro más con unas cuántas reseñas de películas, habiendo ya cientos? El enfoque. Se trata de hablar de aquellas películas, digamos cutres, que veíamos de críos en los cines de barrio como "El luchador manco", "Le llamaban Trinidad" o "Gorgo y Superman se citan en Tokio", por poner tres ejemplos. Pero claro, en los cines de barrio tambien disfrutabamos con "Los violentos de Kelly", "Diamantes para la eternidad" o "El planeta de los simios", entre otras mil. Asi que el resultado final es un libro que intenta rememorar aquellas tardes en el cine de barrio (y en alguno de estreno), con comentarios mas o menos serios sobre muchos de aquellos filmes. Esa secuencia de tantas pelis que se nos quedo grabada en la memoria para siempre, ese miedo que pasamos, esas carcajadas que nos echamos "SESION CONTINUA" es un libro de memorias cinefilas, pero tambien un intento por situar a cada lector en aquellos momentos, que incluso nos pueden hacer recordar el cine y el momento en que las vieron.

En el 40 aniversario del film Érase una vez en América, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la novela original, el director, la música, los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En 1955, Juan Antonio Bardem declaró: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, inte¬lectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Y años después, Luis Ga

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimo arte, asi como el encuentro que mantuvo con el papa Francisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

"¿Los genios del cine nacen o se hacen? ¿De dónde surge la idea para realizar una obra maestra? ¿Cómo se puede estimular la creatividad de un niño para que desarrolle todo su potencial? ¿Qué hubiera sido de Hitchcock, o de Kubrick, o de Spielberg, o de Scorsese, o de Clint Eastwood, o de Tarantino, de haber nacido en otro tiempo y en otro lugar? ¿Que habrian plasmado en sus filmes? Estas y otras preguntas son contestadas en este trabajo, que nos sumerge en la esencia ultima de los grandes directores del siglo XX. Buceando en su infancia, su adolescencia, su contexto y sus recuerdos, podremos entender cuales fueron las claves para el ulterior desarrollo de grandes obras maestrasdel cine como Annie Hall, Terminator, Lolita, La Naranja Mecanica, Vertigo, Psicosis, Malas Calles, Uno de los Nuestros, Encuentros en la Tercera Fase, E.T., Bird o Pulp Fiction, entre muchas otras. Porque tanto para ellos como para nosotros, la verdad terrible es que la infancia es el terreno en el que jugamos toda la vida. Y entender la suya es entender las miticas peliculas norteamericanas del siglo XX, su influencia en las del siglo XXI y, quiza, entender que de la mente de los que un dia fueron etiquetados como niños raros, surgio toda una imagineria que ha troquelado el inconsciente colectivo de varias generaciones. De manera que en esta rara avis de la literatura, en un cruce de caminos entre el ensayo sobre educacion, la biografia y el analisis cinematografico, se intenta dar una explicacion, apoyada en las mas recientes investigaciones sobre el tema, a la raiz ultima de la pulsion vital y artistica de los grandes creadores del siglo XX, que no es otra que la adquirida en la etapa mas importante de la vida de cualquier ser humano, su infancia, y la importancia capital que tuvo en las peliculas de su vida."

Jack Lemmon es sin duda uno de los grandes mitos del cine y todo un referente de la interpretación. Un grupo de expertos analizan en El universo de Jack Lemmon todos sus films, sus compañeros de repa

Desde su primera película, Agnès Varda navegó a contracorriente, ajena a modas y tendencias. Amante del arte, concibió un cine intimista, personal, comprometido, en el que plasmó cuestiones sobre la

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imago-maquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco.

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada? Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

EXPLORA EL FASCINANTE MUNDO DE LAS CRIATURAS DE STAR WARS con esta guía ilustrada sobre los habitantes de una galaxia muy, muy lejana. De Hoth a Naboo, de Takodana a Jakku, de Endor a Vexis y mucho

Las mujeres más inolvidables de la edad dorada de Hollywood poblaban un mundo oculto de emocionantes secretos. En ‘The Girls’, Diana McLellan revela las complejas e íntimas conexiones que se ocultaba

El relato cinematográfico, escrito por AndréGaudreault y François Jost, es una obra fundamentalpara entender cómo se construyen y seinterpretan las narraciones en el cine. Este libropresenta de manera metodica los conceptos clavede la narratologia, como el narrador, el tiempo yel punto de vista, para ofrecer una comprensionprofunda de la diversidad de peliculas que existen.Escrito por dos pioneros de la narratologia cinematografica,este libro se ha convertido, desde suprimera edicion en 1990, en un clasico reconocidopor su claridad. Esta tercera edicion revisaday ampliada se actualiza las referencias filmicas,el estudio de la narrativa a las series de televisiony suma analisis de secuencias de peliculas yseries para ilustrar la aplicacion de los conceptos.Gaudreault y Jost nos guian desde los inicios delseptimo arte hasta las practicas contemporaneas,desentrañando como el cine no solo cuenta historias,sino que tambien crea experiencias unicasmediante su lenguaje visual y sonoro.

Las memorias de una actriz que ha sido un icono del siglo XX y aun llena las pantallas de todo el mundo. El 20 de septiembre de 1934 nacía en Roma una niña que nadie había deseado y que todos acabaron adorando: esa niña era Sophia Loren. Al cumplir los ochenta años, la gran actriz quiso contar su vida en unas memorias que son a su vez la imagen de una epoca. Hija de una mujer joven y esplendida que tambien queria abrirse paso en el cine y de un joven que no estaba dispuesto a formar una familia, Sofia Villani Scicolone fue criada por sus abuelos en un barrio pobre de Napoles, pero su belleza y sus dotes para la interpretacion le permitieron pronto destacar en el cine. Desde su casa, la actriz abre la caja de los recuerdos, y de ahi salen palabras, fotos y documentos ineditos. Los perfiles de los grandes protagonistas del siglo XX desfilan por estas paginas: de Vittorio De Sica a Giorgio Armani, pasando por Cary Grant, Marcello Mastroianni, Audrey Hepburn y Alberto Moravia. Es asi como el pasado vuelve a nosotros gracias a una voz que fue musa de la gran pantalla, pero que nunca olvido sus origenes, y ahora puede permitirse el lujo de recordar todos los años de su vida.La critica ha dicho:El balance que hizo Sophia Loren al mirar hacia atras en sus memorias reflejaba una mezcla de orgullo y logica sorpresa.Juan Pando, Fotogramas La fascinante vida de Sophia Loren ha merecido durante mucho tiempo una narracion adecuada y estas memorias le hacen justicia.Daily Express

l presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorias comprensivas las realizadoras adscritas al clasicismo cinematografico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoy, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, tecnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas filmicas mas enriquecedoras para todas y para todos.

Japan s most popular filmmaker speaks on life love and the world of anime The Starting Point of the Greatest Career in Animation HistoryIn the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoir that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli Before directing such acclaimed films as Spirited Away Miyazaki was just another salaried animator but with a vision of his own Follow him as he takes his first steps on the road to success experience his frustrations with the manga and animation industries that often suffocate creativity and realize the importance of bringing the childhood dreams of the world to life Starting Point 1979 1996 is not just a chronicle of the life of a man whose own dreams have come true it is a tribute to the power of the moving image In the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoirs that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli

Learn about the visual and performing arts in The Movie Book Part of the fascinating Big Ideas series this book tackles tricky topics and themes in a simple and easy to follow format Learn about Movies in this overview guide to the subject brilliant for beginners looking to learn and experts wishing to refresh their knowledge alike The Movie Book brings a fresh and vibrant take on the topic through eye catching graphics and diagrams to immerse yourself in This captivating book will broaden your understanding of Movies with More than 100 of the best movies ever made worldwide Packed with facts charts timelines and graphs to help explain core concepts A visual approach to big subjects with striking illustrations and graphics throughout Easy to follow text makes topics accessible for people at any level of understanding The Movie Book is the perfect introduction to the rich history of cinema like never before from the golden age of black and white films to international art house and 21st century sci fi aimed at adults with an interest in the subject and students wanting to gain more of an overview Here you ll discover more than 100 of the best movies ever made uncovering the key themes and big ideas behind the world s most celebrated cinematic ge

During his career Michael Mann has drawn a singular and innovative line within the Hollywood industry The Last of the Mohicans Heat Revelations Ali Collateral Miami Vice and even Public Enemies have reshuffled the cards of American cinema to the point of making Mann one of the most important filmmakers of the last thirty years Born in 1943 in Chicago Michael Mann made Thief his first film in 1981 He went on to revolutionize television writing with the series Miami Vice and in 1995 released the thriller Heat which put him well and truly on the map ln just a few shots one can identify Mann s unique filmmaking style a predilection for urban settings and in particular for Los Angeles whose image he was able to renew breathtaking night shots a taste for supremely skilled but solitary men an obsession with the world of crime and above all a contemplative way of filming that combines fascination and melancholy Written by the highly regarded filmmaker and critic Jean Baptiste Thoret this illustrated examination of one of the most unique filmmakers of our time goes beyond the art looking at everything that has led to Mann s style and success

Unofficial and unauthorised When people ask me if I went to film school I tell them No I went to films From the set of 1993 s Pulp Fiction to a bar room meeting with Robert Rodriguez and an inspirational lunch with Leonardo di Caprio this unique graphic novel takes us across a series of Hollywood inspired vignettes covering the movie obsessed life and career of one of modern cinema s greatest filmmakers Quentin Tarantino Join the conversation as Tarantino talks John Travolta into starring in Pulp Fiction find out about the inspiration for his earliest screenplays and learn about Tarantino s obsessive childhood growing up in California For those who already know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris as well as those looking for an insight into Tarantino s influences inspirations and the development of his signature style we present Quentin Tarantino A Graphic Life

The first illustrated monograph on writer journalist and director Nora Ephron the visionary behind When Harry Met Sally Sleepless in Seattle and You ve Got Mail Nora Ephron at the Movies offers an unfiltered look at Ephron as a champion of the rom com and as a feminist Hollywood trailblazer It explores her life and work by pairing detailed criticism with exclusive interviews with Ephron s key collaborators including Andie MacDowell and Jenn Kaytin Robinson to add color and nuance to her life and legacy With her singular voice Nora Ephron flourished as a dominant force in the entertainment industry focusing on the idiosyncrasies of romance that were universally relatable The women in her stories paralleled reality the veil was lifted the glossy sheen removed Her protagonists share an unwavering sense of humor about life s mishaps and they never take themselves too seriously like Julie trying to master the art of cooking lobsters in Julie & Julia Sally s theatrical fake orgasm in Katz s deli in When Harry Met Sally or Rachel perfecting a key lime pie only to throw it in her cheating husband s face in Heartburn Through her keenly self aware humor and semi autobiographical stories Ephron left behind a groundbreaking legacy as a beloved journalist essayi