Libros de Cine, página 17 de 561

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

El autor insiste en su teoría de que los verdaderos «géneros cinematográficos» no son los clásicos, sino una serie de diez situaciones que se repiten en las mejores películas y en la importancia de l

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

¿Cuál es el legado cultural en la música popular y en el cine hispanoamericano de Sara Montiel? ¿Qué la llevó a convertirse en un ícono, leyenda y mito? ¿De qué manera su carrera y su personalidad ayudaron a desafiar y cambiar los roles de genero en la sociedad de su epoca?Saritisima forma parte del imaginario cultural español del siglo xx, pues logro un alcance internacional como representante de la cultura española. A traves de su produccion musical y cinematografica fue capaz de luchar contra las adversidades a las que hubiese tenido que enfrentarse. La diversidad de situaciones sociopoliticas, limitaciones economicas o academicas, no fueron un impedimento para alcanzar sus metas. Este libro analiza su trayectoria, como rompio barreras en España, Latinoamerica y los Estados Unidos desde la decada de los años cincuenta, asi como su aportacion a la cultura popular española de la cual ella sirvio como embajadora.Diez años despues de su muerte, el ejemplo de Sara Montiel, musa de la comunidad lgtbiq+ y mujer adelantada a su tiempo, sigue mas vigente que nunca. Una lectura apasionante sobre una mujer luchadora e inolvidable.Si alguien piensa que se puede llegar a ser Sara Montiel sin tener que superar un abismo de vicisitudes en las que no era sencillo salir victoriosa se equivoca. Antonia quiso ser Sara Montiel por encima de muchas cosas y, realmente, lo logro. La Otra CronicaSara Montiel fue la responsable de volver a poner de moda el cuple, con su insinuante forma de cantar y su estilo inconfundible. ABC

Hace 25 años, Cristina, la Veneno, aparecía por primera vez en televisión de mano de Pepe Navarro. Cada noche, millones de espectadores veían a una mujer trans hablar sin pudor sobre sí misma, su trabajo o su pasado. Pronto, su carisma, su cuerpo y su autenticidad la catapultaron a la fama, que, como suele ocurrir, trajo consigo altibajos y momentos de oscuridad. A partir de entonces, la vida de Cristina fue una montaña rusa en la que tan pronto ganaba millones de pesetas por noche, como daba con sus huesos en la carcel por fraude. Con motivo del 25º aniversario de su aparicion en television, y del 5º aniversario de su muerte, el periodista Alex Ander y el ilustrador Carlos Valdivia se unen para plasmar en texto e ilustraciones la vida de uno de los mayores iconos de las ultimas decadas.

La mayoría de los especialistas en este tipo de fenómeno delictivo coincide en afirmar que las snuff movies son una escalofriante leyenda urbana; es decir, actualmente están consideradas como un mito moderno. Pero la realidad muestra que no estamos tan lejos del mito como pensabamos. El concepto Snuff movie estaba ya presente en la decada de los 70 destinado a un publico muy selecto. Sin embargo, la realidad actual esta superando a la ficcion y el fenomeno se da mas que nunca en nuestro entorno. Ha dejado de ser algo oculto y se ha convertido incluso en algo popular. Cualquiera, a traves de su smartphone, puede convertirse en propagador de hechos enteramente censurables que, sin embargo, corren por las redes sociales a la busqueda de likes o reacciones de admiracion por el morbo que despierta asistir a lo prohibido. Un caso relevante de Snuff movie es el de los terroristas yihadistas, verdaderamente habiles en el uso de la tecnologia cinematografica para la consecucion de sus perversos objetivos. Muestran sin pudor las decapitaciones de sus victimas, o graban el proceso completo de un niño que se inmola en un espacio publico con el objetivo de conseguir el mayor numero de victimas. El proposito de estos metrajes y su difusion es transmitir terror mas alla de sus poblaciones y captar nuevos seguidores dispuestos a realizar sus mismos actos criminales. En este ensayo, Cristian Rodriguez profundiza en el analisis de la maldad humana y el morbo desde una perspectiva multidisciplinar, generando una discusion psicologica, sociologica y criminologica. Se apoya para ello en diferentes postulados filosoficos y analiza la violencia como herramienta de supervivencia, lucro e instrumento de ocio. Todavia no se ha demostrado que realmente haya organizaciones que desarrollen las peliculas snuff. Pero yo te puedo asegurar, por mis contactos y mis relaciones con colegas en el ambito de la criminologia y la policia, que hay gente que sabe que existen estos casos. La razon es muy sencilla: si hay algun ambito de perversion donde se pueda llevar a cabo algo nuevo, el hombre puede hacerlo. Vicente Garrido, en Periodista Digital.

Esta es la historia de dos caminos. El primero es el recorrido por Stanley Kubrick y su carrera cinematográfica. El segundo es el de la historia del cine de Hollywood. Ambos se encontrarán en un momento crucial, el año 1968, provocando lo que Steven Spielberg definio como el big-bang del genero clave del cine comercial moderno, la ciencia ficcion. Ese punto crucial de la historia del cine sera 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). El presente libro constata la relevancia de esta pelicula, no solo por su calidad cinematografica, sino por constituirse como punto de giro y union entre el final de la Era Dorada y el inicio del cine contemporaneo de Hollywood, centrado en las cintas de efectos visuales espectaculares del genero de la ciencia ficcion y fantasia, que tiene a Star Wars (George Lucas, 1977), y su saga-franquicia, como mayor representante y modelo.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

La filmografía de los hermanos Coen ha estado unida, desde «Sangre fácil» (1985), a la revisión de los géneros ci­ne­matográficos, ya sea el cine negro en sus más diversas vertientes -cine de gánster

Monólogo agridulce en el que Carrie Fisher nos habla de su infancia, su relación con Debbie Reynolds y Eddie Fisher; su vida en Hollywood, sus amigos, amantes, maridos (entre ellos el cantante Paul Simon),su hija; sus problemas con el alcohol, las drogas y su diagnosticado trastorno bipolar.

El trabajo de Puttnam es una referencia para todos los productores, y sus películas han dejado una estela imborrable de calidad. El libro es una completa semblanza profesional de este destacado hombr

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Libro de ensayo ilustrado con fotografías y encuadernado en cartoné de 304 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un exhaustivo estudio sobre los robots en el cine. Volumen único. C

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada […] Abre la

Este año 2022 se celebra el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los cineastas españoles más destacados de todo el siglo XX. Dado el olvido con que las instituciones parecen estar tratando este acontecimiento,presentamos aqui una biografia divulgativa de su vida y su obra. En el texto analizamos su formacion como cineasta tras nacer en el seno de una familia de actores, sus primeras colaboraciones con Luis Garcia Berlanga, susgrandes obras censuradas por las autoridades franquistas (Muerte de un ciclista, Calle Mayor, La venganza), su comprometida condicion de comunista (que le llevo a ser encarcelado en mas de una ocasion), la decadencia y el discreto resurgimiento durante la transicion y su lamentable etapa final, cuando solo se le reconocio su trayectoria como cineasta concediendole el Goya de Honor en la gala de 2002, justo el año de su fallecimiento.

Un testimonio indispensable sobre el alzhéimer narrado en primera persona por una de las actrices más reconocidas de nuestro país.Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun asi, siento la tentacion de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como interprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija. Carme Elias

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

El escritor Tony Jiménez regresa al universo de Stephen King para ofrecernos el segundo volumen de su amplio estudio sobre la vida y obra del genio de la literatura de terror contemporánea. “¡Todos

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e