Libros de Cine, página 17 de 563

Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y unos ojos negrisimos. Los ojos del diablo, manifestaba el Doctor loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, con el el psicópata en el máscarado lo que agonista del clásico de John carpenter titulado la noche de halloween. Una película que hay en 1978 configuro de manera definitiva a las bases del "slasher" dando fruto que alguna gente cantidad de producciones que abordarán la figura del asesino implacable desde todas las ópticas posibles. Sin embargo, Michael Myers era un icono tan poderoso, enigmático y sugerente en su propia esencia que daría lugar a una longeva sharan que sigue atrayendo la atención del público y el entusiasmo de los seguidores tras 40 años de actos violentos y andares sigilosos.

En 1940, el cine de Hollywood vivía su más esplendoroso apogeo. No hubo resaca tras el mítico 1939. Todo lo contrario. Las grandes películas se sucedieron vertiginosamente con incluso más frecuencia que el año anterior. Charles Chaplin conmociono al mundo con El gran dictador, Alfred Hitchcock se estreno en la Meca del Cine por todo lo alto con Rebeca, y John Ford alcanzo una de sus cimas con Las uvas de la ira. Walt Disney produjo nada menos que Pinocho y Fantasia. Lubitsch firmo su deliciosa El bazar de las sorpresas, Hawks Luna nueva y Cukor Historias de Filadelfia. Fritz Lang debuto en el color con La venganza de Frank James, lo mismo que DeMille con Policia montada del Canada. Aquel año debuto en la direccion el gran Preston Sturges, Tyrone Power nos brindo el mejor Zorro del cine, Groucho grito ¡Mas madera! y Bette Davis acribillo a su amante en La carta. ¡Ah, y para los expertos nacio el cine negro con la no muy conocida El extraño del tercer piso!Casi una treintena de autores analizan en Hollywood años dorados: 1940 la apabullante lista de grandes titulos acumulados en aquel año. El forastero, El puente de Waterloo, Recuerdo de una noche, Mas fuerte que el orgullo, Espejismo de amor, La pasion ciega, Mi mujer favorita, Sinfonia de la vida, La nueva melodia de Broadway

Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense, entendiendo por tal el extraordinariamentenumeroso conjunto de películas que tratan de casos, cuestiones y problemas jurídicos, con o sinjuicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposicion panoramica de suscaracteristicas, significado y modalidades. A continuacion, el analisis individualizado de las 22peliculas que, segun el acreditado criterio del autor, son las mas importantes por representativas ytrascendentales para mostrar la interaccion del Cine y del Derecho como fenomenos culturalescaracteristicos del siglo XX y lo que va del actual.Las peliculas son analizadas en un doble contexto historico, el de la propia obra cinematografica yel del caso que constituye su argumento. Por fortuna, existen ya catedras de esta novisima disciplinaacademica. A los docentes y a los alumnos, asi como al publico cinefilo en general, va dirigido esteimprescindible volumen en el que de manera amena y ligera se aprende mas Derecho del quepudiera parecer en primera instancia, pero ademas visto en su honda realidad: la cara humana delDerecho, porque este y el cine forense se forjan caso por caso en los estrados judiciales."Un viaje del que disfrutara sin duda, del que aprendera mucho, y que le llevara a desear ver, ovolver

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

La vida personal y profesional de uno de los grandes iconos del siglo XX. «A Bogart no le hace falta tener un arma en la mano para parecer un tío con agallas.»Raymond Chandler Eso decía Chandler de u

Un libro valiente e inspirador donde se conjugan el éxito, la felicidad interior y la conexión humana. Will narra la historia de una de las trayectorias más extraordinarias de la música y el cine.Will Smith, un niño inseguro criado en el tenso Oeste de Filadelfia, se convirtio primero en una de las mayores estrellas del rap de su era y luego en una de las mayores estrellas de Hollywood de todos los tiempos, con una sucesion de exitos de taquilla que muy probablemente no se interrumpira nunca. Es una historia epica de transformacion interior y de triunfo exterior; una historia que Will narra extraordinariamente bien. Y, sin embargo, eso es solo la mitad de la historia. Will Smith pensaba, y con razon, que habia ganado la loteria de la vida: no era solo que su propio exito no tuviera parangon, sino que toda su familia, al completo, se hallaba en el pinaculo del mundo del entretenimiento. Sin embargo, ellos no lo veian asi: se sentian como los protagonistas del circo de Will, un trabajo que les ocupaba los siete dias de la semana y que no habian solicitado. Escrita con la ayuda de Mark Manson, el autor del exitoso El sutil arte de que (casi todo) te importe una mierda, del que se han vendido millones de ejemplares en todo el mundo, Will es la historia de una persona que ha conseguido tomar las riendas de sus emociones y esta escrita para que todo el que la lea pueda hacer lo mismo. La combinacion de una sabiduria genuina y de valor universal y de una historia vital que es tan entretenida que llega a ser casi increible, ubica a Will en una categoria propia, como a su autor.

El autor insiste en su teoría de que los verdaderos «géneros cinematográficos» no son los clásicos, sino una serie de diez situaciones que se repiten en las mejores películas y en la importancia de l

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

¿Cuál es el legado cultural en la música popular y en el cine hispanoamericano de Sara Montiel? ¿Qué la llevó a convertirse en un ícono, leyenda y mito? ¿De qué manera su carrera y su personalidad ayudaron a desafiar y cambiar los roles de genero en la sociedad de su epoca?Saritisima forma parte del imaginario cultural español del siglo xx, pues logro un alcance internacional como representante de la cultura española. A traves de su produccion musical y cinematografica fue capaz de luchar contra las adversidades a las que hubiese tenido que enfrentarse. La diversidad de situaciones sociopoliticas, limitaciones economicas o academicas, no fueron un impedimento para alcanzar sus metas. Este libro analiza su trayectoria, como rompio barreras en España, Latinoamerica y los Estados Unidos desde la decada de los años cincuenta, asi como su aportacion a la cultura popular española de la cual ella sirvio como embajadora.Diez años despues de su muerte, el ejemplo de Sara Montiel, musa de la comunidad lgtbiq+ y mujer adelantada a su tiempo, sigue mas vigente que nunca. Una lectura apasionante sobre una mujer luchadora e inolvidable.Si alguien piensa que se puede llegar a ser Sara Montiel sin tener que superar un abismo de vicisitudes en las que no era sencillo salir victoriosa se equivoca. Antonia quiso ser Sara Montiel por encima de muchas cosas y, realmente, lo logro. La Otra CronicaSara Montiel fue la responsable de volver a poner de moda el cuple, con su insinuante forma de cantar y su estilo inconfundible. ABC

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

Esta es la historia de dos caminos. El primero es el recorrido por Stanley Kubrick y su carrera cinematográfica. El segundo es el de la historia del cine de Hollywood. Ambos se encontrarán en un momento crucial, el año 1968, provocando lo que Steven Spielberg definio como el big-bang del genero clave del cine comercial moderno, la ciencia ficcion. Ese punto crucial de la historia del cine sera 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). El presente libro constata la relevancia de esta pelicula, no solo por su calidad cinematografica, sino por constituirse como punto de giro y union entre el final de la Era Dorada y el inicio del cine contemporaneo de Hollywood, centrado en las cintas de efectos visuales espectaculares del genero de la ciencia ficcion y fantasia, que tiene a Star Wars (George Lucas, 1977), y su saga-franquicia, como mayor representante y modelo.

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

La mayoría de los especialistas en este tipo de fenómeno delictivo coincide en afirmar que las snuff movies son una escalofriante leyenda urbana; es decir, actualmente están consideradas como un mito moderno. Pero la realidad muestra que no estamos tan lejos del mito como pensabamos. El concepto Snuff movie estaba ya presente en la decada de los 70 destinado a un publico muy selecto. Sin embargo, la realidad actual esta superando a la ficcion y el fenomeno se da mas que nunca en nuestro entorno. Ha dejado de ser algo oculto y se ha convertido incluso en algo popular. Cualquiera, a traves de su smartphone, puede convertirse en propagador de hechos enteramente censurables que, sin embargo, corren por las redes sociales a la busqueda de likes o reacciones de admiracion por el morbo que despierta asistir a lo prohibido. Un caso relevante de Snuff movie es el de los terroristas yihadistas, verdaderamente habiles en el uso de la tecnologia cinematografica para la consecucion de sus perversos objetivos. Muestran sin pudor las decapitaciones de sus victimas, o graban el proceso completo de un niño que se inmola en un espacio publico con el objetivo de conseguir el mayor numero de victimas. El proposito de estos metrajes y su difusion es transmitir terror mas alla de sus poblaciones y captar nuevos seguidores dispuestos a realizar sus mismos actos criminales. En este ensayo, Cristian Rodriguez profundiza en el analisis de la maldad humana y el morbo desde una perspectiva multidisciplinar, generando una discusion psicologica, sociologica y criminologica. Se apoya para ello en diferentes postulados filosoficos y analiza la violencia como herramienta de supervivencia, lucro e instrumento de ocio. Todavia no se ha demostrado que realmente haya organizaciones que desarrollen las peliculas snuff. Pero yo te puedo asegurar, por mis contactos y mis relaciones con colegas en el ambito de la criminologia y la policia, que hay gente que sabe que existen estos casos. La razon es muy sencilla: si hay algun ambito de perversion donde se pueda llevar a cabo algo nuevo, el hombre puede hacerlo. Vicente Garrido, en Periodista Digital.

Hace 25 años, Cristina, la Veneno, aparecía por primera vez en televisión de mano de Pepe Navarro. Cada noche, millones de espectadores veían a una mujer trans hablar sin pudor sobre sí misma, su trabajo o su pasado. Pronto, su carisma, su cuerpo y su autenticidad la catapultaron a la fama, que, como suele ocurrir, trajo consigo altibajos y momentos de oscuridad. A partir de entonces, la vida de Cristina fue una montaña rusa en la que tan pronto ganaba millones de pesetas por noche, como daba con sus huesos en la carcel por fraude. Con motivo del 25º aniversario de su aparicion en television, y del 5º aniversario de su muerte, el periodista Alex Ander y el ilustrador Carlos Valdivia se unen para plasmar en texto e ilustraciones la vida de uno de los mayores iconos de las ultimas decadas.

Monólogo agridulce en el que Carrie Fisher nos habla de su infancia, su relación con Debbie Reynolds y Eddie Fisher; su vida en Hollywood, sus amigos, amantes, maridos (entre ellos el cantante Paul Simon),su hija; sus problemas con el alcohol, las drogas y su diagnosticado trastorno bipolar.

El trabajo de Puttnam es una referencia para todos los productores, y sus películas han dejado una estela imborrable de calidad. El libro es una completa semblanza profesional de este destacado hombr

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Libro de ensayo ilustrado con fotografías y encuadernado en cartoné de 304 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un exhaustivo estudio sobre los robots en el cine. Volumen único. C

¿Qué es lo que realmente importa en la vida? Esa es la pregunta que Michael Caine se ha hecho durante décadas, tanto frente a las cámaras como tras ellas. Fue un niño de mirada miope, orejas grandes y gruesas botas que le impedian correr como los demas chicos, pero se lo tomo con humor. Sesenta años despues, su simpatia asoma en cada una de las paginas de esta apasionante autobiografia, en las que nos lleva a un viaje intimo por su vida, desnudando no solo su alma como actor, sino tambien como hombre comun que lucho por encontrar su camino en un mundo lleno de obstaculos y oportunidades unicas. En ¿De que va esto?, Michael Caine, el actor britanico mas carismatico y versatil de su generacion revela como logro superar los desafios de una infancia marcada por la pobreza, el duro trabajo y las oportunidades escasas, y como esas primeras lecciones de vida le ayudaron a forjar una carrera que abarca mas de seis decadas. Con una honestidad sorprendente, Caine reflexiona sobre los errores que cometio y las lecciones que aprendio a lo largo del camino. Pero esta obra no es solo una autobiografia sobre un actor famoso. Es una reflexion profunda y conmovedora sobre el significado de la vida misma, un testimonio de resiliencia, perseverancia y la busqueda de significado en un mundo tan glamuroso como cruel. Caine nos habla de sus relaciones personales, de su gran amor por su esposa Shakira, de su amistad con leyendas como Sean Connery, Peter OToole y Roger Moore, y de los momentos

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.