Libros de Cine, página 18 de 561

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.

El escritor Tony Jiménez regresa al universo de Stephen King para ofrecernos el segundo volumen de su amplio estudio sobre la vida y obra del genio de la literatura de terror contemporánea. “¡Todos

Libro de ensayo ilustrado con fotografías y encuadernado en cartoné de 304 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un exhaustivo estudio sobre los robots en el cine. Volumen único. C

¿Qué es lo que realmente importa en la vida? Esa es la pregunta que Michael Caine se ha hecho durante décadas, tanto frente a las cámaras como tras ellas. Fue un niño de mirada miope, orejas grandes y gruesas botas que le impedian correr como los demas chicos, pero se lo tomo con humor. Sesenta años despues, su simpatia asoma en cada una de las paginas de esta apasionante autobiografia, en las que nos lleva a un viaje intimo por su vida, desnudando no solo su alma como actor, sino tambien como hombre comun que lucho por encontrar su camino en un mundo lleno de obstaculos y oportunidades unicas. En ¿De que va esto?, Michael Caine, el actor britanico mas carismatico y versatil de su generacion revela como logro superar los desafios de una infancia marcada por la pobreza, el duro trabajo y las oportunidades escasas, y como esas primeras lecciones de vida le ayudaron a forjar una carrera que abarca mas de seis decadas. Con una honestidad sorprendente, Caine reflexiona sobre los errores que cometio y las lecciones que aprendio a lo largo del camino. Pero esta obra no es solo una autobiografia sobre un actor famoso. Es una reflexion profunda y conmovedora sobre el significado de la vida misma, un testimonio de resiliencia, perseverancia y la busqueda de significado en un mundo tan glamuroso como cruel. Caine nos habla de sus relaciones personales, de su gran amor por su esposa Shakira, de su amistad con leyendas como Sean Connery, Peter OToole y Roger Moore, y de los momentos

América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo d

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

Un testimonio indispensable sobre el alzhéimer narrado en primera persona por una de las actrices más reconocidas de nuestro país.Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun asi, siento la tentacion de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como interprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija. Carme Elias

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología dominante. Semejante visión del cine comercial supone que la gente es imbécil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riéndose. Pedro Vallín ha escrito un ensayo herético que defiende que no, que ni los superhéroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgués, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocación de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que también lo hace en la elitismo condescendiente del establishment cinematográfico europeo, en los dogmas que identifican las películas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado «placer culpable». Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una película palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala película indie). En definitiva, Pedro Vallín ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autónomo, es decir, su sentencia de muerte como crítico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

Reúne, ordena y comenta las casi 750 películas documentales en las que aparece la ciudad o la provincia de Burgos desde el año 1900 hasta la actualidad. La lectura conjunta de todas ellas revela el modo en que el cine documental ha contribui9do a forjar

"CLASIFICADA "S"" es una novela basada en las experiencias cinematográficas vividas por un auténtico protagonista de la época, a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta. Justo cuando desaparecio la censura en España y todo el pais celebro el fin de la represion sexual de sus ultimos cuarenta años.Una epoca recordada con nostalgia por muchos y casi desconocida por varias generaciones, que sin duda quedaran sorprendidas por lo que ocurria en este pais. Porque el 90% de lo que se cuenta en el libro es real: son anecdotas e historias que sucedieron en el momento en que desaparecio la censura y todos los españolitos nos volvimos locos queriendo recuperar un sexo que no habiamos visto y que casi no habiamos tenido, desde hacia mas de cincuenta años. Richard Vogue, fiel observador de todo cuanto vivio en carne propia y ajena, ha escrito junto a su "alter ego" Ricard Reguant cuantas experiencias recuerdan sobre esta etapa, ya que por azares de la vida hicieron la primera pelicula clasificada "S" y la ultima. Lejos de resultar dramaticas, se convierten en un compendio de historietas de humor, a veces estrafalarias e increibles, pero siempre divertidas e insolitas. ¿Quien podria imaginar que en el transcurso de tantos rodajes de films eroticos o incluso pornogra

El cine ha puesto en tela de juicio muchas de las convicciones en las que se asentaba la Estética clásica con un haz de incómodos interrogantes. Este libro describe brevemente y con vocación didáctica las principales lineas de fuerza que atraviesan esta prolija discusion. En el se abordan desde una perspectiva historica, temas que van de la ilusionaria y persuasiva realidad de la imagen cinematografica hasta las inopinada consecuencias de unas nuevas formas de representacion que han modificado radicalmente el devenir del resto de las artes. Haciendo particular hincapie en el punto de vista del espectador, se ofrece el testimonio de los prieros periodistas que asistieron a la celebre sesion presentada por los hermanos Lumiere en 1895, la aportacion teorica de los artistas de la vanguardia de entreguerras, el resumen de las mas sagaces investigaciones sobre estetica cinematografica y las claves de los recientes trabajos semioticos, psicoanaliticos o de inspiracion feminista.

"Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clasico americano. Sin embargo, Walsh tambien fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The Revolt of Mamie Stover", "Pursued" y "Los implacables", quiza no tan apreciadas ni conocidas, pero igualmente imprescindibles no solo para entender su obra como conviene, sino tambien para comprender el cine de su tiempo, que abarca desde el amanecer del cine mudo hasta los primeros balbuceos de la modernidad. Por eso en este libro pueden hallarse analisis de todas ellas y de muchas mas, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espiritu, asi como el modo en que las imagenes son capaces de reflejarlos.

Descubre el lado más humano y, en ocasiones, el más oscuro de algunas de las celebridades más sonadas del mundo del cine.Lejos delglamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con mas de 20 años en el sector, nos muestra como son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un despues en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son:David Lynch; Helen Mirren; Ian McKellen; Anne Hathaway; Steven Soderbergh; George Clooney; Anthony Hopkins; Silvester Stallone; Meryl Streep; Todd Haynes; Emily Blunt; Naomi Watts; Johnny Depp; Idris Elba; Diego Luna&Gael Garcia Bernal; Scarlett Johansson; Gwyneth Paltrow; Robert DeNiro; Jack Nicholson; Margott Robbie; Bill Murray; Philip Seymour Hoffman; Wes Anderson; Spike Jonze; Sigourney Weaver; Tom Hanks; Cate Blanchett; David Simon.

Siempre que hay mediación tecnológica solo existe, en términos de relato audiovisual, la parte de realidad que pue­de ser captada con los medios disponi­bles. La técnica determina también qué entende

A trav‚s de pel¡culas y art¡culos, Eduardo Torres-Dulce vincula cine y economía con su conocido y reputado estilo

Ignatius se enfrenta en terapia a su peor enemigo: él mismo. Ignatius Farray ha provocado una revuelta popular y, en medio de la conmoción, el gobierno más progresista de la historia de España deci

Es verdad que el cine se parece a un espejo, y que lo que la pantalla recibe del proyector no es más que un juego de fulgores y destellos, pero la luz que se le devuelve a cada espectador es otra muy distinta porque pasa por el riguroso filtro de sus sueños, y probablemente no hay nada mas verdadero que eso.Pero al otro lado del espejo esta lo que no vemos, la carne y el hueso de esas sombras que llamamos estrellas de cine, las que se pasean por los festivales como si fueran personas de verdad con las que poder charlar y hasta comer una paella, o incluso emborracharse, para mostrarse al final tal cual son, sin peluqueria ni maquillaje: los dioses y los monstruos de la historia del cine.A su lado y entre bastidores se asoma la mirada de Joan Lluis Goas, la persona que los acompaña durante muchos años en reuniones, festivales, cenas y fiestas, para destilar aqui, por fin, de cada una de ellos, estas semblanzas tan inverosimiles a veces, pero tan reales. Goas perfila una divertida cronica que no se deja cegar por la anecdota. El sabe donde buscar la humanidad, la modestia o la vanidad de esos dioses y monstruos que se delatan como cualquiera en cada gesto y en cada palabra, y que invitan al afecto o al desengaño, pero nunca a la indiferencia. Con un estilo muy cercano y persuasivo, Goas sabe fijarse en los detall...

El libro ofrece de manera sinóptica el contenido del trabajo que el productor debe desarrollar, al tiempo que propone un modelo normalizado de actuación en el proceso de producción. Es una obra práctica que sugiere diferentes pautas de trabajo con objeto de enseñar como deben producirse los programas en television, que herramientas basicas son utiles para una eficaz organizacion y mediante que metodo se normaliza la conducta laboral.

Se comienza por detectar en manuales de guión, como los de Blacker, Field o Comparato, que las ideas de la Poética de Aristóteles se encuentran en buena parte de las normativas técnicas que usan hoy los escritores para cine y television. Por eso resulta de gran ayuda poder recurrir a una orientacion clara y bien fundada sobre las normas dramaticas clasicas y su vigencia en el presente.Se definen los generos clasicos, como la epopeya, la tragedia y la comedia, y se muestra su pervivencia como prototipos. Para cada genero se especifica el modo de escritura, la accion, la trama, la organizacion del texto, los caracteres, papeles y personajes.Se incluyen consideraciones sobre las raices de la narratologia visual y sobre la construccion del discurso verbal segun los canones de la retorica antigua, mostrando sus huellas en muchos ejemplos actuales de peliculas y series de television.El autor ofrece un paseo iconoclasta a traves de ideas que han resurgido por la tendencia a la esquematizacion de normas narrativas. La escritura para cine y television elimina lo superfluo y fija los mensajes que van directos a los sentidos y al pensamiento. Asi dejan a flor de piel las normas mas eficaces: las clasicas.Pedro L. Cano, nacido en 1946, es doctor en Filosofia y Letras y catedratico de Filologia Latina en la Universidad Autonoma de Barcelona. Estudioso eclectico e interdisciplinar de epocas, culturas y metodos, es pionero en las investigaciones universitarias sobre cinematografia y en las aplicaciones de los medios audiovisuales e informaticos a la investigacion y la enseñanza.