Libros de Cine, página 21 de 562

En su nuevo libro el escritor y periodista cinematográfico José Aguilar pofundiza en las carreras y en la personalidad de algunos de los galabnes más representativos de la historia del cine español. A traves de las semblanzas que realiza en cada capitulo y de las distintas entrevistas a los actores y a diferentes personalidades del mundo cinematografico, el escritor consigue ofrecer un punto de vista diferente sobre cada uno de ellos, sin perder de vista la evolucion de sus trabajos, que seran analizados desde el rigor y la objetividad.

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

Cuatro amigos que ya han superado la barrera de los cuarenta, pasan el tiempo gozando apaciblemente de la tranquilidad que cada estación del año les regala en el pueblo levantino en el que viven. Alli, el pasatiempo mas habitual es ayudar a uno de los personajes de la pelicula, conocido como el Ingles, a completar los crucigramas de los periodicos para los que este trabaja. Pero el sosiego levantino se vera alterado ante la inquietante presencia de Maria, lugareña que ocasiona mas de un entuerto por el efecto que causa en los hombres y su indecision para con ellos.Mediterraneo. O hay dias en los que no salen los crucigramas, es una historia que tiene lugar en los primeros años 60, en un pueblo del Levante Peninsular. Esta es una epoca en la que se comenzaba a fraguar el boom turistico que años despues devoraria los campos y pinares que llegaban hasta la orilla de las playas.

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

MÁS FOTOGRAMAS DE GÉNERO PROPONE UNA TOPOGRAFÍA PARA TRANSITAR POR EL CINE ESPAÑOL DE LOS 90 DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO. CÓMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO (1991) DIRIGIDA POR ANA BELÉN. SALSA ROSA (1991) y ¿POR QUE LO LLAMAN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR SEXO? (1993). TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES (1994) DE MANUEL GOMEZ PEREIRA. AMO TU CAMA RICA (1991) y LOS PEORES AROS DE NUESTRA VIDA (1994) DE EMILIO MARTINEZ LAZARO. ODO ES MENTIRA (1994) DE ALVARO FERNANDEZ ARMERO. HISTORIAS DEL KRONEN (1995) DE MONTXO ARMENDARIZ. PAGINAS DE UNA HISTORIA-MENSAKA (SALVADOR GARCIA RUIZ. 1997) MAS QUE AMOR. FRENEST (1996) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. MIGUEL BARDEM. ATOMICA (1997) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. SALTO AL ACTO (1995). PASAJES (1996). A CIEGAS (1997). ASFALTO (2000) DE DANIEL CALPARSORO. HOLA. ESTAS SOLA (1995) DE ICTAR BOLLAN Y AMOR. CURIOSIDAD. PROZAC y DUDAS (2000) DE MIGUEL SANTESMASES SON LAS PELICULAS SELECCIONADAS QUE NOS VAN A PERMITIR DE NUEVO. CON EL ANDAMIAJE TEORICO QUE VIENE DEL LIBRO FOTOGRAMAS DE GENERO ANALIZAR UNA AMPLIA SELECCION DE PELICULAS DE LOS 90 CON EL ESPIRITU CRITICO y COMPROMISO QUE CARACTERIZAN LA OBRA DE MARIA CASTEJON LEORZA. UN VIAJE LUCIDO Y DIVERTIDO POR LA PRODUCCION DE LOS 90. DE FORMA ESPECIAL POR LA COMEDIA ROMANTICA Y POR PELICULAS PROTAGONIZADAS POR LA JUVENTUD. QUE TIENEN MUY EN CUENTA LA TERCERA OLA DE LOS FEMINISMOS Y LA GENERACION X. EN DEFINITIVA. UNA OBRA INDISPENSABLE QUE ARROJA LUZ A UNA D~CADA. LOS 90. TAN COMENTADA COMO DESCONOCIDA. A PARTIR DE SU CINE.

Comedia

En el blog Pediatría basada en pruebas empezó, en enero 2010, una sección los sábados: Cine y pediatría. No sólo son recomendaciones de buen cine que tienen como protegonista el niño o el adolescente, son la excusa para tocar temas de la infancia, hacernos reflexionar sobre aspectos de ella....o el cine como herramienta docente.....

Perfil biográfico del cineasta José Val del Omar. El nuevo título de la colección Mudito & Co es una pequeña pieza centrada en la figura del cineasta y artista José Val del Omar y su grabación F

Drawn from his published diaries, this is Michael Palin's account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums. Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palin's diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Python's Flying Circus. The diary entries that follow - up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 - chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to fruition. Palin records the evolution of Monty Python's comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments. He captures too the group's many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming 'Scott of the Sahara' on the beach at Torquay - ), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palin's as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palin's diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps. 'No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.' David Mitchell

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".

BRITISH TRASH CINEMA is the first overview of the wilder shores of British exploitation and cult paracinema from the 1950s onwards. From obscure horror, science fiction and sexploitation, to art-house camp, Hammer''s prehistoric fantasies and the worst British films ever made, author I.Q. Hunter draws on rare archival material and new primary research to take us through the weirdand wonderful world of British trash cinema.Beginning by outlining the definitions of trash films and their place in British film history, Hunter explores topics including: Hammer''s overlooked fantasy films, the emergence of the sexploitation film in the 1950s and 60s, the sex industry in the 1970s, Ken Russell''s high camp Gothic and erotic adaptations since the 1980s, gross-out comedies, revenge films, and contemporary straight-to-DVD horror and erotica.

El present llibre recull l’aportació científica i la reflexió compartida per diversos investigadors d’àmbit internacional, espanyol i català, que analitzen les relacions entre el cinema, la publicita

Montserrat Carulla ens regala unes memòries properes, tendres i també apassionants. Els records d’infantesa, durant la Guerra Civil i la postguerra, són el preludi dels primers passos en el món del t

És a l'Albert Serra que hem d'agrair l'encert d'encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic "writing of" de la pel\lícula "Història de la meva mort", guardonada amb el Lleopard d'Or al Festival