Libros de Cine, página 23 de 562

Hemos consultado con más de cien destacados representantes del mundo del cine y la literatura para conocer cuales son sus películas referenciales. Directores y actores como Fernando Colomo, Julio Diamante, Concha Velasco; productores, artistas, técnicos, como Gil Larrondo, Ivonne Blake, Carlos Gil o Marisol Carnicero; escritores e historiadores como Vicente Molina Foix, Almudena Guzmán, Carlos Aguilar, Alberto Luchini, Andrés Arconada, Javier Cortijo, Juan Tejero; representantes de las crítica cinematográfica en los diarios El Pais, El Mundo, ABC, La Razón, en programas de televisión y radio ¿"Días de Cine", "La butaca" o "Vivir de Cine"-, cargos de la Academia, directores de festivales, editores, profesores universitarios¿No podía faltar la crítica más joven, la que demuestra su pasión por el cine en multitud de páginas de Internet, twitter, y cualquier medio a su alcance en el que puedan expresarse. A todos ellos les solicitamos que nos dijeran, no cuales eran las mejores películas de la historia sino las más amadas, aquellas que suponían algo especial para ellos.

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

Durante los años finales de la dictadura franquista, la selección de textos literarios para su adaptación a la industria cinematográfica se vio menos determinada por los factores ideológicos y mucho más por los económicos, especialmente en las cada vez más frecuentes coproducciones. La predilección de estas hacia el cine de género se tradujo en una clara inclinación por el repertorio de la literatura de consumo. Simultáneamente, desde las trincheras del cine, donde se trataba de escapar a los imperativos económicos de la industria, los jóvenes cineastas reivindicaban una concepción autoral del filme, que traía aparejada un alejamiento de las bases literarias y, en consecuencia, un auge de los guiones originales. A la vez, una mayor exigencia de la crítica a la hora de juzgar las adaptaciones, debida a la llegada de un buen número de películas extranjeras con un tratamiento innovador de los textos literarios, obligó a los críticos a una replanteamiento en profundidad de los criterios desde los que reflexionaban sobre las relaciones del cine con la literatura y a la elaboración de un discurso teórico mucho más riguroso que el de las décadas precedentes.

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

Los trabajos contenidos en este libro evidencian como el concepto de género heredado de Hollywood, sigue vertebrando las prácticas productoras del cine iberoamericano de las últimas décadas.

La censura franquista en el cine a través de cientos de imágenes. Siempre se muestran las imagenes previas a la censura y las censuradas. Jugosos comentarios de cada una.

Viridiana (1961) de Luis Buñuel, única película española que ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sufrió los ataques del Vaticano y, acto seguido, el Gobierno franquista que había facilitado su rodaje la prohibio y declaro inexistente. Esta paradoja define la realidad historica y cultural de la España en la que se gesto. Para entender por que Viridiana se convirtio en un problema hay que indagar dentro y fuera del ambito estrictamente cinematografico. Los especialistas que han participado en este libro ofrecen nuevos angulos y nuevos documentos desde los que abordar y apreciar en todo su valor Viridiana como pieza clave en la creacion artistica española del siglo XX.

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno. «Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo. Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.

Col.leció, J.M.Queraltó una de les importants d'Europa sobre la ténica cinematogràfica