Libros de Cine, página 28 de 563

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante.De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el cuarto tomo (1964-1968).

"“Las personas reales, los vivos, eran ahora tan evanescentes que las sombras sobre la pantalla parecían reales”. En estas reseñas cinematográficas publicadas entre 1919 y 1931 en distintos medios ge

A través de ocho nuevas miradas a las relaciones entre la literatura y el cine, se muestra en este libro cómo ambos cauces artísticos han entablado un fecundo diálogo, tanto entre ellos como con sus destinatarios, desde que cruzaron sus caminos, conformandose su canon de muy diverso modo y erigiendose la adaptacion filmica como una privilegiada forma de recepcion del texto literario. Los casos de la reciente narrativa apocaliptica, el erotismo, Jacinto Molina (Paul Naschy) como literato, las obras teatrales que se adaptaron en nuestra Transicion, El perro del hortelano, Arrebato y sus vaivenes criticos, o la imagen de los Panero transmitida en El desencanto ilustran y permiten examinar estos dos conceptos de recepcion y canon en sus multiples vinculaciones con la literatura española y el cine.Rafael Malpartida Tirado es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Malaga y su principal linea de investigacion gira en torno a las adaptaciones de la literatura al cine.

“Chicho Gordillo es una especie de billete de quinientos euros que le cae bien a todo el mundo y que solo te ponen pegas cuando vas a cambiarlo. Claro que, ¿por quién se podría cambiar a Chicho Gordi

Este estudo pretende proporcionar el trazo de la geografía fílmica del Cine Epistolar Francés y realizar su análisis.

El cine, a lo largo de su historia, se ha visto fascinado por el viejo arte del teatro, pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un numero considerable de peliculas en las que la teatralidad se muestra en sus mas diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitandose a una traslacion mas o menos literal de los mismos, sino tomandolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero tambien estan las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura ironica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonistica al dialogo y a la interpretacion de los actores. Encontramos, pues, en la produccion de los ultimos años, ejemplos de todas las manifestaciones posibles de teatralidad en la pantalla y que pueden resumirse en tres modalidades: el predominio de la puesta en escena (la frontalidad de la camara, el plano fijo, el plano secuencia) sobre la planificacion y el montaje; la importancia de la palabra frente a la accion y la imagen, vinculada a las limitaciones espaciotemporales; y, en tercer lugar, la tematizacion del te...

Cómo olvidar aquellas tardes en presencia de una imagen. Siempre encontrábamos razones para prenderle fuego al molino. Alumbrábamos con una antorcha buscando una imagen.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Verdadero mito del teatro de su tiempo, la Tirana ha pervivido en el imaginario popular como una mujer poderosa, luchadora e independiente.Proyectada en el complejo escenario de la España de la Ilustracion, la trayectoria de Maria del Rosario Fernandez, llamada la Tirana, sirve al autor de esta apasionante biografia para reconstruir no solo lo que sabemos de la actriz mas reconocida de su tiempo, sino tambien los entresijos de la sociedad de la segunda mitad del XVIII. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, que coinciden con la restauracion de las diversiones teatrales tras un siglo de prohibicion, Jose Maria Martin Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporacion a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaria toda su carrera, hasta su consagracion en las dos ultimas decadas del siglo,en las que ejercio como maximo exponente de una generacion de actores que reconquisto el espacio publico y renovo la profesion en un sentido mas cercano a la sensibilidad moderna. Sus pasos en el oficio, tambien en calidad de autora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarian a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero nos acerca...

El autor hace en este libro una relación minuciosa de toda su vida, sobre todo a partir del momento en que se encontró con su mitad, CONCHA MÁRQUEZ PIQUER. Son una especie de memorias, sin serlo del todo, de la vida en común de esta pareja, en las que se explaya en comentarios críticos hacia la sociedad en la que les ha tocado vivir. Es amena su lectura y seguramente el lector se verá constreñido a aprobar o desaprobar sus juicios críticos sobre esta sociedad, pero sobre todo es, tal como dice el subtítulo, una biografía del amor entre ellos y un canto a la libertad de la vida en pareja, llena de sabrosas anécdotas y reveladora de la condición de librepensador del autor.

Si una investigación académica puede convertirse en un libro de lectura amena, las páginas que encierran este volumen son un buen ejemplo de ello.Soñando sobre ruedas. Brand Placement del sector del automovil en el cine de los Estados Unidos nos lleva a recorrer la historia del cine de los Estados Unidos desde el particular punto de vista de la industria de la automocion, poniendo el foco en las tecnicas desplegadas por la industria para colocar en una peliculataquillera a ser posibleun modelo de automovil determinado, un vehiculo, compañero de aventuras de los protagonistas, en el que el espectador toma asiento para dejarse llevar por ese gran generador de sueños que es el cine.Asi, el lector conocera las diferentes estrategias de Brand Placement o Emplazamiento de Marca que las industrias automovilisticas han venido desarrollando en celuloide desde los mismos inicios del septimo arte, y en concreto:La evolucion historica de la relacion Hollywood-industria automotriz y sus etapas de desarrollo mas relevantes.Las marcas que mas han apostado por estas tecnicas y el papel que conceden a estas en el contexto de sus politicas de comunicacion comercial.La relacion entre losvalores de marcay el tipo de Brand Placement que la marca despliega, su posicionamiento y su vinculacion con los diferentes generos c...

Reflexiones de artistas y escritores en torno al cine durante la Edad de Plata de la cultura española.Cine y renovación estética en la vanguardia española reúne un conjunto organizado de textos sobre cine, publicados por autores afines a la vanguardia española entre 1920 y 1936. Poetas, prosistas y autores teatrales; ensayistas y criticos; filosofos e intelectuales, artistas plasticos y cineastas se dan cita en este volumen para poner en conexion el hecho cinematografico con la actividad vanguardista. Aunque el acercamiento es eminentemente filmico, no se han descartado otras aproximaciones procedentes de los estudios literarios o la historia del arte. De hecho, la casi totalidad de los autores aqui convocados cultivo diferentes formas expresivas (poetas dibujantes, escritores convertidos en guionistas), hasta llegar a constatar que no se puede entender el fenomeno de la vanguardia sin atender conjuntamente a los terrenos literario y visual. Vertebrado en diferentes tematicas y generos, el libro recorre, a traves de fragmentos escogidos, la vision del cine por parte de aquellos autores que orbitaron alrededor del llamado arte nuevo. Es nuestra pretension ultima que los mas de 230 documentos aqui reunidos ayuden a responder la pregunta ¿en que modo la vanguardia española contribuyo a la cultura del cine? y ...

Fundamentación de la mención del premio UNEAC Enrique José Varona 2016 que recibió este libro: El dictamen se sustentó en el adentramiento de la obra en un tema de notable interés dentro de la cinem

Cine y navegación. Los 7 mares en 70 películas es un libro que une las dos profesiones de su autor, Fernando de Cea: la de marino y la de crítico de cine.Contiene una selección de reseñas de las mejores peliculas sobre navegacion, con comentarios, datos historicos y curiosidades propias del entorno maritimo. Una obra que gustara a los aficionados al cine y a la historia, pero que tambien atraera enormemente a quienes les interese todo lo relacionado con la mar.Un trabajo actual que aborda cintas clasicas y modernas; peliculas que van desde El capitan Blood, El motin del Caine o Capitanes intrepidos hasta Piratas del Caribe, Capitan Phillips o Master and Commander. Centrado en 70 de las cintas mas representativas del genero, pero con referencias a mas de 500 peliculas.Una obra tan original que apenas existen libros publicados sobre el tema y, desde luego, ningun ensayo tan riguroso, ameno y documentado como el que ahora se brinda al lector.El cine ha expresado su fascinacion por todo lo que tiene que ver con la mar y los oceanos, tal como demuestran los cientos de peliculas que han tratado el tema desde los comienzos del cinematografo hasta nuestros dias. No es de extrañar que un medio de divulgacion tan popular como el cine se encargue de dar a conocer los secretos que esconde un ambito tan desconocido como ...

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

A medio camino entre el arte y la vida, Jean-Luc Godard convirtió a Anna Karina en su musa y su amante Billy Wilder y Marilyn Monroe sobrevivieron con éxito relativo a dos rodajes fatídicos juntos Grace Kelly abandono a Hitchcock para ser princesa y con

Presupuestos exorbitantes imposibles de cumplir, rencillas entre directores y actores, estudios que no cumplen con lo pactado son entre otras, algunas de las causas de que ciertas películas no hayan llegado nunca a la pantalla grande. Quizas encuentren otro desarrollo en television, por ejemplo, o quizas todavia esten en la carpeta de alguna productora de cine. Todos estos detalles en este libro apasionante, escrito por especialistas, sobre la historia que rodea cada uno de estos fracasos.

De todos los numerosos textos que el cine estimuló entre los escritores de la generación de la República, probablemente Cita de ensueños, de Benjamín Jarnés, es el más lúcido, profundo y duradero, sin abandonar el registro lúdico que el nuevo arte había inspirado en poetas y prosistas. Publicado muy poco antes del estallido de la Guerra Civil, podría considerarse el canto del cisne de aquella fascinación primera o el testamento de un intelectual que amó el cine y nunca volvió a escribir sobre él.