Libros de Cine, página 30 de 563

En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio critico de las diversas cinematografias, poeticas, esteticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panoramica decada una de las directoras y se acomete a continuacion un analisis de su obra donde se estudiaran la filmografia y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Asi, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y como, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahi, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construccion de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmacion de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, tambien, la evolucion de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervencion en los distintos oficios del audiovisual.

El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel “martes negro” de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de l

EN LA OBRA ‘THE CRADLE WILL ROCK’ (EL PODER SE TAMBALEARÁ) de Marc Blitzstein confluyen cuatro de los más grandes genios del siglo XX: Bertolt Brecht, que definió los rasgos de ese nuevo teatro diseñ

Ian Fleming ha pasado por siempre a la historia por ser el padre de James Bond, sin duda alguna el agente secreto más conocido del mundo. Sus aventuras le han hecho recorrer todos los rincones del planeta y sus aventuras son devoradas por miles de aficionados que ansian mas. Esto llega a su maxima expresion en la conocida saga de peliculas que protagonizo Sean Connery y otros grandes actores a su marcha. Parte de su exito, o la clave del mismo, es el haber sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptandose al mismo y no quedandose anclado en un pasado que nunca volvera. Siempre igual, pero siempre distinto. 007. James Bond. Espia. Mujeriego. Bebedor. Icono.

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financiacion, produccion y distribucion de la obra cinematografica española, y con una mirada dirigida a los indicadores economicos mas relevantes de la actividad. Los datos ofrecidos en este Anuario corresponden al cine español estrenado en salas comerciales entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, incluidos sus datos economicos en ese periodo.

Hablemos de cine, es una obra referencial para el cine español. A través de sus entrevistas con veinte directores, la periodista Lucía Tello Díaz deslinda los entresijos de la industria, descubriendo la relacion entre la etica periodistica y el cine. Con Alex de la Iglesia, Jesus Franco, Mariano Ozores, Carlos Saura, David Trueba o Jose Luis Garci se emprende un recorrido sin certezas y con decenas de interrogantes que nos ayudan a entender nuestro cine. Autora y cineastas diseccionaran la sociedad para ofrecernos una perspectiva inedita y personal de como es nuestra realidad.

Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Sus comienzos como guionista de grandes directores (Hawks, Lubitsch) le encasillaron como alumno aventajado. Sin embargo, sus comedias acidas y malintencionadas, y sus dramas duros pero no exentos de ironia han ido colocandole cada vez mas cerca del prestigio que se merecia. Sus peliculas evocan un periodo de esplendor del cine americano que parece irrepetible.

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de dichos cambios. Se presentan aquí diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros.

El cine está repleto de dudas, a su vez cubiertas por un leve manto de profundas sombras. En consecuencia, la labor del crítico consiste en destripar y desvelar los secretos que se esconden detrás de las imagenes. La sombra de una duda demuestra que el cine te puede cambiar la vida. El buen critico es el que entra en el film que analiza, juzga o conmina. No siempre puedes comunicar con las peliculas. Ya decia Godard en Cahiers que valoraban lo interesante y despreciaban aquello no susceptible de ser juzgado.

Desde su estreno mismo, Lola Montes se convirtió en uno de los films más controvertidos e incomprendidos de la historia del cine. Oculto durante décadas hasta su recuperación en 2008 por el Festival de Cannes, el testamento filmico de Max Ophuls se erige sin embargo en un jalon esencial en la comprension de la poetica de uno de los grandes nombres del cine, asi como de los corrimientos tectonicos que estaban teniendo lugar en el universo cinematografico de los años 50. No en vano, concebido como un proyecto grandilocuente capaz de competir en igualdad de condiciones con las superproducciones de Hollywood, la provocadora intuicion de Truffaut -que llego a considerar el film como la primera pelicula de la Nouvelle Vague- se revela clarividente: Lola Montes se situa en el punto de llegada de una forma de entender el cine que es tambien, in nuce, un punto de partida para los inexplorados senderos que terminaron por imponer la modernidad cinematografica.

Nel 1962 Ermanno Olmi rilascia un'intervista in cui dichiara: "Nel mio prossimo film, tratto dai ricordi di Russia di Mario Rigoni Stern, "Il sergente nella neve", non ho nessuna intenzione di fare della critica storica. La verita totale della guerra (perche la guerra e verita, la guerra e morte, e nessuno fa il mistificatore di fronte alla morte) mi servira per fare il bilancio dei valori umani che considero essenziali. Ogni soldato, ogni alpino, vedra le cose che contano veramente nella vita e quelle che sono soltanto epidermiche, marginali". Quando pronuncia quelle parole, il giovane regista sta lottando da tre anni per riuscire a realizzare il film che ha in mente da quando ha letto il libro di Rigoni Stern: ha terminato di scrivere insieme a lui la sceneggiatura, ha fatto dei sopralluoghi in Slovenia e in altre localita in cerca di ambientazioni e di attori non professionisti, ha provato ad aggirare tutti gli ostacoli creati dalle case di produzione. Quel film non nascera mai, per molte ragioni di cui da conto Gian Piero Brunetta nel saggio che chiude questo volume, ma "a distanza di poco meno di cinquant'anni questo manoscritto si presenta ancora, cosi com'e, come esempio di sceneggiatura perfetta, capace di sfidare il tempo". Una sceneggiatura che puo essere letta come un libro a se stante: che diventa ancora piu preziosa se accostata al testo de "Il sergente nella neve".

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