Libros de Cine, página 32 de 563

George Lucas nos explica cómo Star Wars cambió la forma de comunicar un mensaje, y con ello somos testigos de la creación de un mito en la mitología moderna. También profundiza y nos habla sobre el desarrollo de su carrera, su vision sobre los estudios de cine, las corporaciones, la libertad y las restricciones sobre el arte. Y sus diferencias con respecto al resultado de Star Wars VII: El despertar de la Fuerza.

Reeducado es un guion cinematográfico en el que el tiempo y las posibilidades juegan el papel protagonista: ¿quiénes habríamos sido si no hubiésemos hecho lo que hicimos?, ¿qué habría sucedido tras decisiones distintas e incluso contrarias?, ¿y quienes habrian sido los demas si no se hubiesen encontrado con nosotros de ese modo? Sergio, de treinta y dos años, esta casado, tiene dos hijos y trabaja en una tienda de electrodomesticos. Su vida se desarrolla en un barrio en el que los locales de siempre, la delicuencia y los reality shows conforman la monotonia. Pero tambien Sergio, de treinta y dos años, acaba de volver del extranjero, ha estudiado Medioambientales con becas en Bolivia y en Dinamarca, y pretende optar a un buen puesto de trabajo. ¿Se caso Sergio demasiado pronto? ¿Se precipito al tener hijos con veinte años? ¿Deberia Sergio, con mas de treinta años, estar ya casado, con trabajo e hijos? ¿Cual de los dos Sergios prevalece? Oscar Tamarit muestra las diferencias y encuentros entre ambos.

Hombres barbudos lanzando bombas, nihilistas autoindulgentes, subversivos peligrosos: estos clichés contemporáneos que la imaginación popular atribuye a los anarquistas, se reproducen con frecuencia en las peliculas. En este primer estudio completo so

¿De qué trata este libro? De las imágenes, de las mismas imágenes que nos rodean cotidianamente, que nos asaltan en los sueños, que nos enseñan y nos deslumbran. Y de cómo estas imágenes que son datos de la realidad llegan al cine y el cine las devuelve como imagenes del cine, que desafian la realidad.Las imagenes que llegan al cine son devueltas cargadas de imaginacion, puesto que ahora pueden volar, desplegarse mas alla de la realidad. Las imagenes que llegan al cine vienen cargadas por imaginarios que constituyen el sustrato social.No otra cosa es el cine sino reconocer las imagenes autenticas y hacerlas hablar.

In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y l

"Le haré una oferta que no podrá rechazar", "A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre" o "Amar significa tener que decir nunca lo siento" son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografia mundial.En este libro encontraras 50 grandes frases de peliculas miticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. ''¿Hablas conmigo?'' es un libro imprescindible con el que descubriras anacdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del septimo arte.

Muchos identifican a Gloria Swanson (1899-1983) con el papel que interpretó en El crepúsculo de los dioses, donde encarnaba a una trasnochada gloria de cine mudo. Nada más lejos de la nostálgica Norma Desmond que la actriz que le dio vida en la pantalla. Apenas con quince años Swanson entro en el mundo del cine y no tardo en convertirse en una estrella, un verdadero icono que levantaba pasiones y daba ganancias millonarias a los productores.Perfeccionista y amante de los retos, logro franquear la dificil transicion al cine sonoro que se cobro tantas bajas entre los actores de su tiempo, pero su talento y su creatividad le permitieron brillar, asimismo, en el teatro. Tambien fue una autentica pionera en facetas mas sorprendentes, como el diseño de ropa femenina, la medicina natural o la alimentacion macrobiotica. El glamour de sus primeros años no se extinguio nunca; quien trabajara con Sennet y Chaplin, con DeMille y Von Stroheim, decadas mas tarde seguia rompiendo cuotas de audiencia en los shows televisivos, aparecia en Aeropuerto 75 o acudia a las fiestas de Studio 54 con Andy Warhol.Mujer apasionada y vital, con luces y sombras en el plano mas intimo, nadie como ella para poner en labios de Norma Desmond la frase: "Yo sigo siendo grande; es el cine el que se ha quedado pequeño".

Una auténtica joya del cine negro y del melodrama, dirigida por José Antonio Nieves Conde y protagonizada por Emma Penella.

Hay cosas de las que todo el mundo cree saber. Como por ejemplo Star Wars. Pero… ¿a que no sabías que la historia la iba a protagonizar una familia llamada "Starkiller" en lugar de los "Skywalker"? ¿

Este libro se pregunta por las rupturas que acarreó el cine del 68 en América Latina: ¿cuándo, en qué años sucedió en cada país?, ¿cómo interpretarlo más allá de la mirada «eurocéntrica»?, ¿qué signi

La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografia, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijail Bajtin, por el contenido etico, estetico, social y politico implicito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta donde llegan las licencias poeticas del Diseñador de Produccion a la hora de recrear un cronotopo historico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tirania del anfitrion (el dictador) y en la violencia del huesped (el pueblo revolucionario)? ¿Que lleva a un exiliado argentino a rodar una pelicula en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del exito de La isla minima? ¿Por que el gotico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa is a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografia en una herramienta de conservacion del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Que imagen de Peru proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Futbol para Todos puede ser el momento mediatico elegido por el gobierno argentino para hacer comunicacion politica? ¿Hasta que punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo

Fellini lo decía: "Hago una película del mismo modo en que vivo un sueño, que es fascinante mientras sigue siendo misterioso y alusivo y corre el riesgo de hacerse insípido en cuanto es explicado". En efecto, Fellini no privilegiaba tanto el tratamiento de la realidad que llevamos a cabo de noche, en el sueño "autentico", sino el tratamiento diurno del sueño, la manera en que la creacion fantastica hace entrar el sueño en lo real.

Artículos de Daniel Aguilar, Tonio L. Alarcón, Beatriz Martínez, Antonio José Navarro, Jesús Palacios, Antonio Trashorras.

El cine y otros poemas se publicó bajo el sello de la Institución Pedro de Valencia de Badajoz en 1978 y fue el resultado de una sentida relación entre la literatura y el 7º arte. Lo que el lector tiene en las manos es la expresion de como un poeta se propuso llevar la poesia a las salas de cine. Literalmente; pues algunos de estos poemas fueron leidos despues de las sesiones del Cine Club de Badajoz a principio de los 70. Tambien aquel libro de Manuel Pacheco (1920-1998) mostro la necesidad de su autor de trasladar poeticamente lo que la imagen cinematografica le trasmitia. Moderno en su momento, El cine y otros poemas se puso al lado de la reciente poesia de aquel tiempo, cuando los novisimos (Vazquez Montalban,Leopoldo Maria Panero) invocaban el cine de los sabados.

Tras superar un período de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el nuevo profesionalismo, la nueva generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico antindustrial. El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de varias areas tematicas.

El mundo contuvo la respiración el 8 de noviembre, estremecido, cuando Donald Trump se convirtió en presidente de la mayor potencia del mundo. Unos días antes, Juan José Millás escribía en "El País" un articulo que se llamaba "El informe", y que decia: "

El mal acechador y el escarbato son las dos criaturas mágicas protagonistas de estos libros. Cada guía de 24 páginas incluye increíbles ilustraciones e imágenes de la película. Son la mejor forma de descubrir todos los secretos de estos animales fantasticos. Ademas, la diversion esta asegurada con el montaje de los modelos 3D.

Este libro se erige como ensayo testimonio en papel de las tres películas que el cineasta y escritor Ramón Lluis Bande cuenta entre su obra filmica; y a su vez del objetoq ue las motiva: indaar desde el presente sobre la memoria de la guerrilla republicana asturiana.

Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de l’Escola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino ti

Estatu Batuetako komedia zinematografikoak sormen handiko aldiak igaro ditu, baina ospe handieneko unea hogeita hamarreko urteetan eta berrogeikoen lehen erdialdean izan zuen. Asaldurazko garaia zen: 1929ko burtsaren crak-a faxismoen hazia Europan eta Bigarren Mundu Gerraren hasiera.