Libros de Cine, página 33 de 563

Fichas completas de más de 50 películas en las que los psicópatas son el personaje central de los filmes, desde Norman Bates de Psicosis a Hannibal Lecter de El silencio de los corderos.

Un libro de gran formato sobre la vida y la obra deCharles Chaplin. Con un texto ameno, el autor repasala trayectoria de este celebre actor y realizador mediantefotografías, escenas de sus películas, carteles de laepoca y una seleccion de objetos relacionados conCharlot. Para mas informacion, ¡entra en laChaplinmania que te propone este libro! ¡Una edicionunica!

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

Xavier, Ismail¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematografico?

La Segunda Guerra Mundial ha sido, y es, continua fuente de inspiración para emprender ambiciosos proyectos cinematográficos, proporcionando al género bélico algunas de sus más brillantes realizaciones. La magnitud del conflicto, la extensa área geográfica donde se produjeron los combates, así como la intensidad de éstos, parecieron confluir para edificar el guión perfecto con el que muchos directores llegaron a moldear auténticas obras maestras. Tanto el cine producido con fines marcadamente propagandísticos para mantener alta la moral durante los críticos años presididos por la guerra, como las grandes superproducciones filmadas a lo largo de las décadas posteriores, han proporcionado al llamado Séptimo Arte una serie de títulos actualmente ya antológicos como: «Sangre, sudor y lágrimas», «El día más largo», «La batalla de Inglaterra», «Los cañones de Navarone», «La gran evasión», «Patton», «El tren», «¿Arde París?», «Un puente lejano», o las demoledoras «El submarino», «Enemigo a las puertas» y «Salvar al soldado Ryan». Todas ellas, junto a otras más, no cabe duda que dejaron una huella indeleble en el imaginario colectivo de varias generaciones.

Este volumen contiene, además de un mini DVD con las dos películas breves a las que alude su título (O milagre da carne y Bocamina, rodadas en 35mm), un revelador texto de Javier Codesal titulado "Cine y sentimiento" y una extensa entrevista en la que reflexiona, por una parte, sobre el cine y el video en general y, por otra, sobre su propio trabajo.

"¿Cómo mira ese ojo, el ojo que acompaña el pensamiento? ¿Cómo mira ese ojo excepcional, el ojo de Chaplin, capaz de ver y enseñar con despreocupada alegría el infierno de Dante o el capricho goyesco

Este libro niega la bofetada de la biografía y abraza la savia de los cuentos en estos fragmentos, cuyas historias han sido sugeridas por los personajes que Antonio Banderas ha recreado a lo largo de su carrera como actor. Así, estos autores inventan ficciones desde algunas de sus películas más representativas. Un libro que propone un acercamiento diferente al cine y a la literatura.

Si partimos de la premisa de que los medios de comunicación transmiten documentos construidos por el ojo de la cámara y no reflejos de la realidad, aunque pueden parecerse a ella, y por eso mismo son un instrumento de poder económico y político, ya que se constituyen en formadores de ideología, llegaremos entonces a la importancia del análisis del discurso informativo en televisión.

La presente edición bilingüe de Aupa Etxebeste! supone una primera culminación de nuestros objetivos a la hora de iniciar hace cuatro años esta línea de ediciones de guiones de autores vascos. Más al

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.

Karen Paik, John LasseterIn 1986, gifted animator John Lasseter, technology guru Ed Catmull, and visionary Steve Jobs founded Pixar Animation Studios. Their goal: create a computer animated feature, despite predictions that it could never be done. An unprecedented catalog of blockbuster films later, the studio is honoring its history in this deluxe volume. From its fledgling days under George Lucas to ten demanding years creating Toy Story to the merger with Disney, each milestone is vibrantly detailed. Interviews with Pixar directors, producers, animators, voice talent, and industry insiders, as well as concept art, storyboards, and snapshots illuminate a history that is both definitive and enthralling.

Editors of Life Magazine, Bob WilloughbyA stunning collection of more than one hundred images by a celebrated photographer captures Audrey Hepburn's legendary film career, personal life, and tireless activism in support of children and animals around the globe, accompanied by the photographer's personal reminiscences of the much-loved star.

La monografia, pubblicata in coincidenza con il centenario della nascita di Luchino Visconti, riproduce in ogni sezione la mostra dedicata al regista e alla sua produzione teatrale e cinematografica. Erede camaleontico di una ricca famiglia nobile, Visconti si interesso a vari stili espressivi. Assieme ad altri registi come Vittorio De Sica e Roberto Rosselini contribui allo sviluppo del neorealismo negli anni ''40 e ''50. Fu presidente della giuria del Festival di Cannes nel 1969. Tra i suoi film piu conosciuti ricordiamo "Senso", "Rocco e i suoi fratelli", "Il Gattopardo", "Morte a Venezia".