Libros de Cine, página 39 de 563

Stanley Donen es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Stanley Donen todos sus films, sus actores y colaboradores, las

A partir de Belle de Jour en 1966, Buñuel abandonó definitivamente el cine mejicano para seguir rodando en Francia y, de vez en cuando, en España. El análisis de este filme y de los cinco que le sucedieron (La voie lactee, 1969, Tristana, 1970, Le charme discret de la bourgeoisie, 1972, Le fantome de la liberte, 1974, Cet obscur objet du desir, 1977), en comparacion con las primeras peliculas surrealistas y las del periodo mejicano, permite entender en que medida Francia y el coguionista Jean-Claude Carriere determinaron la expresion artistica del director, a pesar de una influencia notable de la cultura española y de una correspondencia con la filmografia de Carlos Saura.

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas, disciplinas artisticas y problemas filosoficos ("existen tantos Ruiz como imagenes hizo", tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradojico, "Raul Ruiz. Potencias de lo multiple" es una vasta compilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilan entre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Queda hecha la invitacion a recorrerlos.

"La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916- 2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo. "

Inspirada en la crónica del “conquistador conquistado”, Cabeza de Vaca de Nicolás Echevarría, nos presenta el albor del encuentro entre la civilización europea cristiana y el mundo mágico del chamani

¿Quién nos iba a decir hace 15 años que el Episodio III de Star Wars no iba a ser la última película de la Saga? Porque, os recuerdo que George Lucas dijo que se acabó, que no había más historia que contar. Si acaso alguna serie de animacion mas y, a lo

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

Cuaderno de la Retaguardia es un ensayo sobre la potencialidad del archivo para la (re)construcción de una cinematografía posible que nunca existió: una colección de películas de propaganda del gobierno republicano asturiano en el año 1937. Ramon Lluis Bande propone, desde la teoria y la praxis, la arqueologia de una posibilidad, aquella que intenta dar respuesta a una pregunta esencial. ¿Como seria el cine de propaganda rodado en la Asturias republicana de 1937? Tambien es el guion expandido, la puesta en pagina, de la pelicula Retaguardia (2024). En forma de album grafico, a traves de las fotografias de Constantino Suarez, los textos de autores como Ovidio Gondi, Juan Antonio Cabezas o Juan Manuel Vega Pico, los dibujos de Goico-Aguirre o las pinturas de Nicanor Piñole, este libro investiga y (re)construye, desde su virtualidad, ese cine en potencia. Con este nuevo libro se cierra la Trilogia republicana que comenzo con la mirada desde la cultura popular a la comuna asturiana de 1934, Cuaderno de la Revolucion (2019), y a la resistencia antifascista del pueblo asturiano bajo la direccion del presidente Belarmino Tomas y el Consejo de Asturias y Leon, Cuaderno de la guerra (2021).

El presente volumen abarca un periodo tan apasionante como es el que algunos han considerado "edad de oro" del cine mudo: aquel en el que varios países europeos alcanzan un notable grado de desarrollo industrial; en el que el espectaculo cinematografico esta solida y definitivamente implantado en numerosas naciones de diversos continentes; y aquel, en suma, en el que comienzan a tomar cuerpo los cinemas nacionales de paises provistos de un debil desarrollo industrial y economico. Todo ello con su corolario de una maduracion expresiva, generica y linguistica cuyos ecos aun no se han apagado.

Alan Rickman reste l'un des acteurs les plus aimés de tous les temps. On le connaît à travers Harry dans Love Actually. Il est le glacial professeur Rogue dans la saga Harry Potter. Il a rendu iconiq

"A generous, well-researched book... Dowsing tells the whole sobering tale with grace." Simon Callow, The Guardian"A superb biography of Nicol Williamson. Thoroughly researched, very judicious on the films, and a sympathetic and sensitive appraisal of the man without ever being sentimental or sycophantic. A fine tribute to a remarkable talent and clearly a fascinating personality, it certainly made me want to re-view some of the movies, particularly The Bofors Gun and The Reckoning. An absorbing, mysterious tale; it reads almost like a novel in the way the narrative grips and holds you." Neil Sinyard, Senior Lecturer in Film Studies at the University of Hull and author of twenty books on film"This biography of Nicol Williamson really gets to the heart of the man and made me love him all over again. It''s not only informative but heart-breaking, and Martin Dowsing has done him proud." Paul Moriarty, actor and Nicol Williamson''s understudy in the Royal Shakespeare Company, 1974-75

generoa osatzen duten filmak natura eta kultura, indarkeria eta legea edo gizabanakoa eta komunitatea bezalako dikotomia unibertsalen inguruan artikulatuko lirateke. Hiltzat jotako adina aldiz berpiztua, liburuki hau joan den mendeko 60ko hamarkadatik gaur egunera arte Estatu Batuetan egindako westernaz arduratzen da. Urte haiek, 60ko hamarkada, Estatu Batuetako herriaren "errugabetasunaren galeratzat" jotzearekin batera, westernak ere (ilunabarrekoa, errebisionista edo deitu nahi zaion bezala) mutazio sakonak jasango ditu. Data horretatik aurrera, generoari atxikitako filmak gero eta ilunagoak eta konplexuagoak izango dira, eta zalantzan jarriko dituzte Mendebaldeko Konkistaren Mitoa eratzeko erabilitako tropo eta konbentzio nagusiak: cowboyaren epika maskulinoa, indarkeriaren funtzio zibilizatzailea, mugaren izaera egituratzailea, Bestearen estatusa, emakumea izan edo indiar basatia, beste askoren artean.

Offers a unique first hand account of Ken Loach s working methods

As the first book length study about Dolan with case studies of key films like Mommy 2014 Tom at the Farm 2013 and It s Only the End of the World 2016 this volume explores the global reach o

Contextualizing and closely reading each of Christopher Nolan s films this collection examines the director s play with memory time trauma masculinity and identity