Libros de Cine, página 43 de 563

El hecho de que se hayan impulsado numerosos encuentros a lo largo del tiempo es porque el cine español siempre ha estado en crisis; o eso es lo que se ha dicho y comprobado desde hace más de cien años. En numerosas revistas y publicaciones diversas se contabiliza la palabra crisis por millares. Se habla, se plantean argumentos y diseñan estrategias con buenas intenciones, pero nadie ha hecho nada mas alla de todos esos encuentros. Por eso, deben impulsarse mecanismos que permitan solucionar definitivamente los problemas. En esta obra se analiza el proceloso y confuso territorio de los numeros diseccionando la industria a lo largo de estas decadas, remarcando los indicadores que confirman una actividad eminentemente accidental. Se contempla, igualmente, todo lo que se ha realizado y realiza en la difusion del cine español por el mundo, tanto a partir de iniciativas institucionales españolas como de otras muchas diseñadas e impulsadas en multiples lugares extranjeros. Para comprender la percepcion que el publico tiene del cine español se aporta suficiente informacion para explicar porque la situacion de desencuentro -sobre el desconocimiento, el prejuicio y los malos entendidos- se ha mantenido a lo largo de los años. Se analiza la situacion de los canales de difusion existentes en la Red con el fin de descubrir su nivel de eficacia de cara a la promocion y difusion del trabajo realizado. Y como colofon, se aportan los resultados de un estudio de caracter cuantitativo encargado en el marco de esta investigacion

Este libro pretende demostar que el cine español entre 1921 y 1930 tuvo en la adaptación de obras narrativas españolas una de sus principales estrategias constitutivas, no sólo por haber dado lugar a un elevado porcentaje de la produccion de la decada, si

Fellini lo decía: "Hago una película del mismo modo en que vivo un sueño, que es fascinante mientras sigue siendo misterioso y alusivo y corre el riesgo de hacerse insípido en cuanto es explicado". En efecto, Fellini no privilegiaba tanto el tratamiento de la realidad que llevamos a cabo de noche, en el sueño "autentico", sino el tratamiento diurno del sueño, la manera en que la creacion fantastica hace entrar el sueño en lo real.

La mayoría de las investigaciones sobre el Espacio Audiovisual Iberoamericano han ahondado en cuestiones económicas y legales, mientras que la política editorial se ha centrado en la trayectoria de profesionales y en dar cobertura impresa a homenajes y eventos. Esta monografia, en cambio, se pregunta, desde el concepto espacio-tiempo de Mijail Bajtin, por el contenido etico, estetico, social y politico implicito en el audiovisual iberoamericano. ¿Hasta donde llegan las licencias poeticas del Diseñador de Produccion a la hora de recrear un cronotopo historico como El Descubrimiento? ¿En los filmes de terror rodados bajo las dictaduras iberoamericanas, el miedo se funda en el cronotopo de la hospitalidad, esto es, en la tirania del anfitrion (el dictador) y en la violencia del huesped (el pueblo revolucionario)? ¿Que lleva a un exiliado argentino a rodar una pelicula en estilo cine directo en un pueblo de Salamanca? ¿El principio del exceso, asociado al cronotopo, es la clave del exito de La isla minima? ¿Por que el gotico provincial, el naturalismo postneoliberal o los suburbios del Gran Buenos Aires son los cronotopos que representan en el cine argentino la crisis vivida por el pa is a comienzos del siglo XXI? ¿Se ha convertido la fotografia en una herramienta de conservacion del patrimonio cultural inmaterial,c omo son los cronotopos nocturno y carnavalesco de los ritos de Masaya en Nicaragua? ¿Que imagen de Peru proyecta un programa de info-entretenimiento como Madrileños por el Mundo? ¿El entretiempo en Futbol para Todos puede ser el momento mediatico elegido por el gobierno argentino para hacer comunicacion politica? ¿Hasta que punto el cronotopo en la serie El Ministerio del Tiempo

Un vocabulario de 200 entradas que abarca una diversidad de temas de cine: desde lo histórico, lo técnico, lo teórico, lo estético y lo político. Se dirige al espectador de cine, al amante del cine, a los realizadores (en sus diferentes especialidades) y a los estudiosos del cine. El fundamento ideologico de Cine, modo de empleo reposa sobre esta conviccion teorica: el cine se redefine en cada epoca por sus obras y sobretodo por sus realizaciones, incluyendo en estas a sus innovaciones tecnologicas y sus mutaciones industriales. Los autores analizan como lo digital se separa de lo fotoquimico, tanto en la fabricacion como en la comercializacion de los filmes.

Doce retratos de algunas grandes estrellas de la época dorada del cine, que vivieron una honda experiencia religiosa en torno a la Iglesia Católica. La autora desvela aquí nuevos matices sobre su verdadera personalidad.Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, tambien espiritual, donde se dan cita judios y catolicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su ''epoca dorada'', no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad. Mary Claire Kendall es escritora, guionista y periodista. Columnista en Breitbart (Hollywood) y en Forbes, escribe tambien articulos para Chicago Tribune, Chicago Sun-Times, New York Daily News, New York Post, The Washington Times, Our Sunday Visitor y Catholic New World.