Libros de Cine, página 44 de 563

Pinceladas de cine es mi pequeño homenaje al cine, un gesto de amor a cada una de las películas que me han acompañado hasta el día de hoy. He ilustrado y escrito este libro desde el corazón, viajando a traves del tiempo para encontrarme conmigo mismo, viendo aquella pelicula, sentado en la butaca del cine o en el sofa de mi casa, desde la mas absoluta soledad o en compañia de las personas que han ido decorando mi mundo. He podido traer de vuelta las emociones y sentimientos de cada una de las actuaciones y mundos que me hicieron sentir libre. Porque el cine siempre esta ahi, y la vida, por momentos, es demasiado aburrida.

El libro que tiene en sus manos constituye la más extensa recopilación de lo filmado para la gran y pequeña pantalla sobre el Camino de Santiago. Pensado también para caminantes, estudiosos del Camino y amantes del cine, supone el reconocimiento del genero Cine Xacobeo a traves de 50 titulos que incluyen peliculas, series de television y documentales. Las primeras obras que se conservan datan de 1915, y llegamos hasta 2022 en un viaje audiovisual que incluye obras de corte historico, romantico, de suspense, animado, dramatico o de aventuras. Sus historias nos sumergen en la mistica envolvente de la senda mas famosa del mundo, esa que conduce hasta el Apostol. Este puede ser el primer tomo de una mas amplia coleccion que el tiempo ira perfilando. Son historias cinematograficas que peregrinan por estas paginas como pioneras de un futuro audiovisual vinculado al Camino de Santiago. Esta recopilacion se ve enriquecida con las miradas de Monica Casuso, Xisela Franco, Norberto Lopez, Diego Moldes, Padre Paco Castro, Angel Pelaez, Mamen Quintas, Estibaliz Veiga y Dario Villanueva.

Ana Mariscal es una de las grandes pioneras del cine español. Una de las primeras directoras de nuestro cine, además de una reputada actriz. nbsp;Un grupo nbsp;de expertos analizan en nbsp;El nbsp;un

Guión de la serie creada por Diego San José

Moviendose entre la historia del cine y la historia cultural, este volumen ofrece un singular acercamiento a la edad de oro de la cultura cinematográfica en España desde finales de los años cuarenta hasta el tardofranquismo. Se centra en los objetos de esta pasion cinefila (las peliculas, los directores), pero sobre todo en sus protagonistas: los miles de aficionados que, en visitas a salas y cineclubs, en los textos de las nuevas revistas o en los viajes a festivales encontraron en el cine una nueva forma de ocio y cultura, una manera de reflexionar criticamente sobre su realidad, de perfilar su identidad y transformar el pais.

La asociación de Applehead Team con el legendario cineasta Tom Holland sigue adelante con la publicación de un libro muy especial: la edicion conjunta, en un solo volumen y por primera vez traducidos al castellano, de los titulos "Oh Mother, What Have You Done? The Making of Psycho II" (escrito por Holland junto a Richard Franklin y Andrew London y con epilogo de Anthony S. Cipriano) y "Child s Play: A Visual Memoir" (escrito por Holland junto a Jack A. Ulrich, con prologo de Chris Sarandon y epilogo de Alex Vincent).En la primera parte del libro podra husmear detras de la espeluznante fachada del iconico Motel Bates, adentrandose en la fascinante historia entre bastidores del rodaje de "Psicosis 2ª parte". Desde su concepcion hasta su estreno, descubra la historia jamas contada del rodaje de "la secuela que nunca debio hacerse", con fotografias exclusivas entre bastidores, storyboards detallados y sinceros recuerdos de los que estuvieron alli.La segunda mitad le ofrecera una mirada nunca antes vista a la pelicula de terror de 1988 "Muñeco diabolico", a traves de imagenes ineditas detras de las camaras y de la narracion del guionista y director de la pelicula, Tom Holland, quien nos muestra fotos personales y del rodaje de este clasico del cine de terror de los 80. Ademas, in

Esta locura jocosa se emparenta con las salvajadas surreales de Álex de la Iglesia y a la vez con las historias narradas por Coppola, Scorsese o Tarantino, con la salvedad de que esta maffia es de muy baja estofa y aqui Luca Brasi o Joe Pesci serian dos lores ingleses tomando el te de las cinco en coquetas tacitas de porcelana. Hay una corriente magnetica, estrafalaria y grotesca, que le mete al lector los dedos en el enchufe desde el principio y lo sacude entre el asombro, las risotadasy la crueldad.

Edición Coleccionista. Surgido de la mente de S.S. Wilson, en 1990 se estrenaba un simpatiquísimo largometraje donde unas bestias subterráneas engullían todo lo que se movía. En un primer momento no fue ningun exito de taquilla, pero con el paso del tiempo y el empujon del video domestico, Temblores se convirtio en un clasico del cine de aventuras y ciencia ficcion, sin olvidar cierto aroma al western.Tal fue la acogida en los estantes de los videoclubs que la saga continuo de manera exclusiva en ese ecosistema. Y aunque los niveles de produccion obviamente descendieron, se mantuvo el espiritu original: peliculas divertidas con monstruos antropofagos y personajes adorables.Ahora, una saga con mas de treinta años, con siete peliculas y una serie de television, se ve reflejada en un libro escrito por Octavio Lopez Sanjuan que cuenta con entrevistas a los directores y maximos representantes de la franquicia. Asi, Ron Underwood, Brent Maddock, S.S. Wilson, Vincenzo Natali, Jack Sholder y Don Michael Paul, entre otros, desgranan para este volumen de la coleccion Noche de lobos de Applehead Team los recovecos de cada una de sus respectivas producciones.Pero aun hay mas. Lo que convierte a este libro en algo todavia mas especial es que esta narrado desde el punto de vista de Michael Gross actor esencial y alma de la saga. Asi, con todo lujo de detalles, Gross cuenta su increible aventura cinematografica de mas de tres decadas que le llevo alrededor de todo el mundo para cazar a estas hambrientas criaturas. ¡Os va encantar descubrir la historia de Temblores de boca del mismisimo Burt Gummer! Pero cuidado, no hagais mucho ruido Los graboides sienten las vibraciones

La crítica cinematográfica es un genero de ficción como otro. la cosa funciona así: alguien concibe una historia que cuenta valiéndose de los medios expresivos propios de las películas, una historia cuyo origen se situa en otra parte, una novela, cuento, drama o la biografia (otro genero de ficcion) propia o ajena. Esa historia suscita otra en la mente del espectador-critico, quien la cuenta usando los medios expresivos propios de la literatura y en el proceso superpopne su propia historia a la primera suplantando la voz del narrador original. Angel Garcia del Val me pidio escribir una serie de textos que complementasen unproyecto de titulo Fantasmas del cine, entrevistas ficticias con ectoplasmas de cineastas. Lo que me obligo a escuchar a los muertos.

Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del genero como la oscarizada Joker, recorriendo tambi

Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración; el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes; los planos se extienden mas del tiempo estandar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al minimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clasicas, como la musica o los dialogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relacion entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interes por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoria son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Bela Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salome Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entremuchos otros nombres.¿Que une a tales cineastas, como son sus peliculas? ¿Cuales son sus preocupaciones principales, tanto eticas como esteticas? ¿Que novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla comoda? En este volumen reunimos quince articulos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones.

La física i la filosofia potser no havien estat mai tan íntimament relacionades com avui en dia, després de la revolució quàntica. El present poemari tracta de temes més o menys tradicionals però rev

Le Fonds Jeanne Moreau pour le théâtre, le cinéma et l'enfance, créé en 2017 après le décès de l'actrice, a ouvert ses archives et rendu possible la publication de cet ensemble de textes inédits. Que

El público de las salas de cine a oscuras ya no existe. Los hábitos han cambiado... el cine ya no es un mundo de magia. Las salas de cine han perdido su esplendor, a menudo empujadas a los suburbios. Sin embargo, algo de ese fabuloso patrimonio dedicado a la materia de los cines persiste, sobre todo en Francia. Es uno de los pocos paises donde se siguen construyendo cines, a veces con una arquitectura audaz. Ademas, Francia es un lugar donde se niega fervientemente su desaparicion. A veces, en la esquina de una calle, una fachada olvidada pero flamante recuerda glorias pasadas. Esta ahi para recordar a todos que el cine es inmortal

The long-awaited memoir from iconic, beloved actor and living legend Sir Patrick Stewart!

RESUMEN

This volume sets out a new paradigm in intersemiotic translation research drawing on the films of Ang Lee to problematize the notion of films as the simple binary of transmission between the verbal a

The hilarious and riveting autobiography from the late, great Sir Peter Ustinov Sir Peter Ustinov's beautifully crafted autobiography is told with exquisite wit and insight. From his birth in April 1921, it spans his extraordinary career as actor, playwright, film star and director, confirming his early belief that he is 'irrevocably betrothed to laughter'. Ustinov's renowned gift for mimicry is exploited to the full in Dear Me. Eccentric relatives, school masters, sergeant majors and manic Hollywood moguls are all brought unforgettably to life.

A minute by minute analysis of Gus Van Sant film Gerry 2002 Blending film criticism with creative nonfiction each book in the Timecodes series focuses on one film exploring it minute by minute beginning with minute one and ending with the final minute before the closing credits In the canon of director Gus Van Sant s films Gerry 2002 stands out as a singular work a boldly experimental film that nonetheless is accessible darkly humorous and profound Gerry Minute by Minute is a non traditional critical study of this film a bold impressionistic series of vignettes that circle around questions which are highly specific to Gerry itself but which are also universal what is it about certain works of art films books paintings music that attach themselves to us so that we carry them with us on our journey through life What does it mean to walk with these works inside us as if they are a part of us The book s structure unfolds chronologically along with the film with one moment from each of the film s 100 minutes serving as the basis for the chapters Each of the 100 vignette chapters takes on topics ranging from the particulars of the film itself including the inventive use of camera movement and sound the productive nature of collaboration the dri