Libros de Cine, página 45 de 563

Errata Naturae presenta a sus lectores el primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematograficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores mas relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el publico tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de Paris, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus peliculas. Estas son un referente central a la hora de analizar la impregnacion de las rupturas esteticas e ideologicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ambito de la cinematografia española. Ademas, los filmes de este cineasta plantean de forma casi excepcional en nuestro pais una vinculacion estrecha y enriquecedora entre la produccion filmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artistica. Constituyen, ademas, uno de los cuestionamientos mas lucidos y constantes de los limites convencionales entre el genero documental y la ficcion que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Ruben Hernandez recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiendonos una lectura de la relacion entre las peliculas de este cineasta y las politicas de la narracion en el cine. ¿Que es, en realidad, el llamado cine politico? ¿Que factores determinan, en uno u otro sentido, los valores politicos de una pelicula? ¿Cual es la relacion entre arte y politica que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la tecnica de una pel

Cine drogado, la propuesta de María Velasco para examinar la influencia de las sustancias en el séptimo arte .

Cinematografía En Alta Definición Wheeler, P. La cinematografía en alta definición ha revolucionado el mundo del cine, y aun más el de la televisión. Esta prestigiosa obra de referencia desmitifica las tecnologias relacionadas con la alta definicion y la cinematografia en 24P y soluciona muchos problemas sobre estos temas. Esta nueva edicion ha sido completamente actualizada e incluye los nuevos cambios de equipos y tecnologia. El lector encontrara informacion y evaluaciones de diez camaras de Arri, Dalsa, Panasonic, Panavision, Sony y Thompson, asi como un analisis actualizado sobre las diferencias entre el escaneado entrelazado y el progresivo.

Esta publicación tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quines por primera vez se acercan a la promoción de la salud por medio del séptimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del currículo escolar

Mohsen Makhmalbaf, polifacético director de cine iraní ha sido también militante político-religioso radical, escritor, y director de teatro. Como cineasta ha producido cerca de 15 largometrajes en los que ha quedado plasmada la multiplicidad de su ser. Su cine es artesanal, una obra de arte hecha a mano. Sus peliculas son de bajo presupuesto, con pocas personas en la produccion, con los minimos recursos tecnicos que el cine permite; es decir, es un independiente. Y ser independiente en Iran es tener a todo el mundo en contra: al gobierno y su minuciosa censura religiosa, a la oportunista oposicion politica, al pentagono y la cia que constantemente buscan enemigos para justificar su inutil existencia. Es por esto que la obra de Makhmalbaf, Kiarostami y sus coterraneos resulta en extremo valiente y creativa, representado a la vanguardia intelectual del Iran actual. Cada uno de los articulos que componen este libro parte de un planteamiento diferente, que se refiere sin embargo al todo o a momentos puntuales de la obra de Mohsen Makhmalbaf.

Pablo Pérez Rubio (Zaragoza, 1964) es licenciado en Filología Hispánica. Actualmente es profesor de Lengua y Literatura. Ha ejercido la crítica cinematográfica y colabora en diversas publicaciones especializadas y culturales como Turia o Dirigido por. Es autor de los libros: Bailando con lobos; Escrito sobre el viento, La ventana indiscreta; Thelma y Louise, El cine melodramatico y Voces en la niebla: el cine durante la transicion española (1973-1982), este ultimo junto a Javier Hernandez. Es tambien autor de varias monografias sobre asuntos relacionados con el cine aragones, en colaboracion con Javier Hernandez: Antonio Maenza, Antonio Artero, Adolfo Aznar, Anton Garcia Abril, Jose Luis Pomaron o la productora Moncayo Films. Ha participado tambien en obras colectivas, entre ellas: Historia del cortometraje español, Antologia critica del cine español, Diccionario del cine, La nueva memoria, Historia(s) del cine Español (1939-2000) o Los ultimos dias del paraiso. Cine, naturaleza y medio ambiente.La coleccion de textos Guias para ver y analizar cine es un proyecto pedagogico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos analisis monograficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, com.pso.ecommerce.web.entity.Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

Este libro es una visión poliédrica de las manifestaciones del documental en el cine y la televisión de españa durante los últimos años.

La novela Lo que el viento se llevó había cautivado a miles de lectores desde el momento de su publicación, en la primavera de 1936. En cuanto se supo del proyecto de su adaptacion al cine tanto el publico omo la industria se preguntaron ¿quien interpretaria a Escarlata O''Hara? Este libro propone una semblanza de actrices y aficionadas que se vieron inmersas en la carrera, desde nombres miticos de Bette Davis, K. Hepburn o Joan Crawford a otras que por instante tuvieron la fama en su mano al acercarse al papel.

DE CUANDO INDIANA JONES DERROTÓ AL TENIENTE COLOMBO el primer libro escrito por Jaume Garcia

Aquell fet històric ple d'esperança que es va inaugurar el primer de gener de 1959, que tant alegria, admiració i expectatives va despertar, si més no s'ha convertit en part d'una articulació mítica,

¿Que imagen de Jesucristo ha transmitido el cine? La imagen nunca es inocente. Puede arrastrar, conmover y persuadir. Puede aproximar a la realidad, o bien manipular y deformar la historia. El autor explica como el cine influye en nuestros valores, estilos de vida y creencias, y destaca dos efectos importantes en la mente del espectador: la legitimacion de conductas y la transferencia de personalidad. Ofrece a continuacion un recorrido por toda la filmografia sobre Jesus, desde el cine mudo hasta nuestros dias. Finalmente, analiza en profundidad cuatro grandes peliculas: La historia mas grande jamas contada, Jesus de Nazaret, El hombre que hacia milagros y La Pasion de Cristo. Alfonso Mendiz, Doctor en Ciencias de la Comunicacion, es actualmente Profesor Titular de Comunicacion Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Malaga. En Estados Unidos curso estudios de Cine en la University of California-Los Angeles (UCLA), donde obtuvo el Diploma en 'Production in Motion Pictures and Television'. Ha publicado 12 libros y mas de setenta articulos sobre cine, comunicacion y publicidad. Es el editor y traductor para España de El arte de la adaptacion cinematografica, de Linda Seger. Colabora con publicaciones de cine, como Film Historia o Fila Siete, y con otras de interes gen