Libros de Cine, página 54 de 564

La realidad que nos envuelve y que da motivo a la presentación de este libro es bien sencilla, igual que todas las realidades, lo complejo es el cuestionamiento que de ella recibimos y las preguntas que nos suscita. El trabajo esta enmarcado en Manabi, una provincia de Ecuador, y visto desde la accion de Pastoral Social - Caritas de la Arquidiocesis de Portoviejo.La fotografia no acepta falsas apreciaciones ni justificaciones. Ahi esta plasmada la realidad que nos interpela, nos inquieta y nos pregunta. Al contemplar, la fotografia deja de ser muerta y, antes que en la camara, la imagen es vida y ahi esta su fuerza. Las fotografias fijan ese misterio captando una mirada, un rostro, una mano. Lo humano esta frente a nosotros, solo queda contemplar y, en silencio, dejar fluir la palabra interior que nos comunica su mensaje.

A las historias inventadas por Graham Greene (1904-1991) debemos una treintena de películas de cine y otras tantas producciones para la pequeña pantalla. Su trabajo ha atraído la atención de directores como Ford, Lang, Cukor, Mankiewicz, Preminger o Reed. Entre sus novelas cabe destacar el ciclo de las novelas catolicas, en las que afronta el tema de lo trascendente: Brighton Rock, The Power and the Glory, The Heart of the Matter y The End of the Affair, todas llevadas al cine. Pero su aportacion mas celebre al septimo arte ha sido el guion de The Third Man, elegida por el British Film Institute como mejor pelicula britanica del siglo XX.

Guía para ver y analizar el cine.

Libro que nace con el propósito de sacar a la luz la amplia producción de nuestro país en el campo de animación que es en su mayor parte, desconocida para el gran público, pero cuya industria mueve a profesionales del sector animados a mantener este tipo de producciones. Se analizan los largometrajes y las productoras implicadas en los treinta largometrajes producidos durante la ultima decada.

Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las entrevistas y el rodaje discreto. Aunque se centra en el documental, buena parte de estos consejos sirven también para proyectos de ficción. A todo color, con 500 ilustraciones y fotografías, este libro es la base de la realización documental.

Eds., Laura Gómez Vaquero y Daniel Sánchez Salas. Recopilación de artículos aparecidos en Secuencias. Revista de Historia del cine a lo largo de sus primeros diez años de vida, que ofrecen una mirada abierta y singular acerca de una de las etapas del audiovisual mas estudiadas de nuestro pais.

Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no solo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor pelicula- sino el nacimiento de un genero, que algunos llamarian despues "analisis de la decadencia", donde se aunan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte mas atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando asi Visconti el drama del mundo actual: la perdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Pelicula historica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.

A través de trece películas elegidas por su aspecto complementario, tanto a nivel técnico como artístico: marionetas, acetato, papel, arena, plastilina..., este libro sumerge al lector entre los bastidores de los mayores realizadores, desde Norman McLaren (Oscar 1952) hasta Adam Elliot (Oscar 2003). Ilustrado con abundantes documentos inéditos (storyboards, fotos, dibujos), amenizado con entrevistas a realizadores y a sus colaboradores más próximos (productores, animadores, directores de fotografía, decoradores...) este libro constituye un documento de trabajo prodigioso para todos los apasionados de la animación a la vez que una selección de aventuras humanas fuera de lo común.

El nombre de Alma Reville aparece alguna vez en los títulos de credito de las películas de su marido, Alfred Hitchcock, pero pocos saben que ella había tenido tambien una carrera propia en la industria cinematografica. Situada voluntariamente a la sombra del famoso director, se convirtio en su mejor consejera.

Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intenta además aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, documental y producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. Tambien se propone trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.

El Cine Español De La Democracia De la muerte de Franco al "cambio" socialista (1975-1989) José Mª Caparrós Lera Desde 1975 el cine español ha reflejado, mejor o peor, las diversas búsquedas estéticas y artisticas, los valores, los deseos, etc., de la vida española. El lector encontrara en este libro un amplio analisis de la cinematografia de esos años junto con una extensa filmografia.

Hitchcock es, sin lugar a dudas, uno de los grandes directores de la historia del cine, y, por este motivo, son muchas los libros publicados que versan sobre su vida y su obra, pero ninguno muestra como este, la doble vertiente, tanto lo humano como en lo cinematografico.

¿Qué es lo que más curiosidad suscita entre los jóvenes guionistas o aspirantes a serlo? ¿Cuáles son las dudas, ideas y prejuicios de esta generación que se enfrenta a un nuevo mercado televisivo? ¿Cuales son los gajes del oficio? Durante un curso on line de escritura de guiones de plato para television, Tonino Guitian debatio con sus alumnos temas tan humanos como la tecnica o tan divinos como la autocensura. Con un estilo desenfadado y novelesco, el autor convencido de que otra television es posibledesgrana los principales aspectos formales, eticos y humoristicos de la television actual, que funcion tiene esta y que deben saber las nuevas generaciones de guionistas sobre lo que les espera en el ejercicio de su profesion.

Uno de los más distinguidos eruditos del cine nos ofrece un rico, penetrante y divertido libro sobre la edad de oro de las películas y cómo los estudios trabajaron para la fabricación de estrellas. Con penetrantes informaciones, Basinger nos revela casos centrados en grandes estrellas del sistema: el impresionantemente hermoso Tyrone Power o la desobediente Lara Turner, pasando por todo un deslumbrante elenco de estrellas. Profundamente fascinante, lleno de energia, ingenio y sabiduria, The Star Machine esta destinado a convertirse en un clasico del genero.

Cutler Durkee One of the last larger-than-life movie stars, Paul Newman will forever be remembered for his rugged cool and rascally charmand for the bluest eyes this side of Sinatra. Adored by women, admired by men, he racked up unforgettable roles in classic moviesThe Hustler, The Sting, Butch Cassidy and the Sundance Kidin his more than half a century as a Hollywood icon. In PEOPLEs touching tribute, full of dazzling, intimate photos, he emerges as a man in fulla daredevil driver who turned Tom Cruise on to racing, a gourmet food mogul who gave all of his profits, some $250 million, to charity, and a devoted father and husband who was deeply in love with his wife of 50 years, Joanne Woodward. Look back on the remarkable life of a true American original.

La serie documental Why we fight (1942-1945), coordinada per Frank Capra, va voler jugar un paper destacat en el combat ideologic que va lliurar Estats Units, en lambit del cinema, contres les forces de lEix, durant la Segona Guerra Mundial. Composada per set pel.licules, la serie pot ser interpretada com la cristal.litzacio cinematografica dun seguit de questions, de temes, de teories i metodes sobre comunicacio, sobre la propaganda -i la seva gestio, en una societat destructura democratica

És un recorregut molt personal per algunes pel·lícules ambientades a diferents ciutats: Venècia, Roma, París, Londres... Jordi Martí ens passeja, amb la mirada d’un espectador apassionat i subtil, pe