Libros de Cine, página 55 de 564

Grandes protagonistas del cine de todos los tiempos ¡Quiero una vida que sea mía! Estas palabras de Sayuri, en Memorias de una geisha, podrían haber sido pronunciadas por cualquiera de nuestras heroí

Este libro recoge los grandes hitos del cine de superhéroes, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables. Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

El caso de Alber Ponte es excepcional. Con más de 50 títulos desde 1990, no sólo es el director español más fecundo en el campo del cortometraje, sino también uno de los raros autores que han encontrado en él su propia forma de expresión. Pese a haber rodado tres largometrajes y varios documentales hasta la fecha, es conocido sobre todo por sus "cortos". Más de sesenta premios y el hecho de haber impulsado decisivamente las excepcionales carreras de actores como Luis Tosar o Luis Zahera confirman la calidad de su filmografía y la importancia de Ponte para el cine español. Sus obras maestras pertenecen a lo mejor que se ha producido en este formato en España. Después de veinte años de cinemanía pontiana, parece llegado el momento de volver la vista atrás y analizar el conjunto de su obra en una primera aproximación sintetizadora.

Un recorrido al siglo xx a través del hambre en el mundo visto desde la perspectiva del cine.

Este libro se sumerge en el siglo XIX español a través del medio cinematográfico. A partir de las producciones cinematográficas podemos analizar cuestiones históricas y culturales del siglo XIX españ

"La estela del tiempo" propone una reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad desde presupuestos otros a los historiográficos en el cine español contemporáneo, encogiendo para ello una variedad de cineastas que realizan sus películas a partir del final de la dictadura. El deseo del libro es intervenir en dos frentes de debate. Por un lado, en las conversaciones contemporáneas en torno a la memoria cultural y en cómo esta es preservada u olvidada; por otro lado, en las reflexiones sobre políticas temporales que guían nuestras narrativas históricas y , por ende, la caída en la a-historicidad de (ciertos) eventos, es decir, su expulsión de la memoria histórica. N° de ref. De la librería 24700

Esta obra de referencia fundamental sigue los pasos de libros muy celebrados en la colección de cine, como BREVE HISTORIA DEL CINE, LOS GRANDES DIRECTORES, LAS GRANDES PELICULAS. Faltaba un libro dedicado a los grandes artistas y el autor nos presenta un libro en el que se centra en los actores y actrices ganadores de un oscar que ejemplifican de algun modo el mayor exito que se puede conseguir hoy dia en el mundo del cine. Sin embargo, consciente de que el universo cinematografico de los actores y actrices va mas alla de quienes fueron galardonados con el Oscar, se esta preparando un nuevo volumen que recogera a todos aquellos que aun sin Oscarhan sido grandes artistas

Este libro apuesta por el visionado de películas como una herramienta pedagógica de primer orden. Su lectura e ilustraciones proporcionan una explicación de cuáles son y cómo funcionan las principales estrategias de lenguaje que emplean los largometrajes cinematograficos a la hora de construir sus historias. Destinado a los futuros narradores audiovisuales que se forman hoy en dia en las Facultades de Comunicacion Audiovisual y las Escuelas de Cine, su contenido sobrevuela de una forma tanto amena como exhaustiva un buen puñado de obras cinematograficas de todo pelaje y condicion, pero siempre estimulantes en el ejercicio del lenguaje del cine que practican.Pedro Sangro Colon es catedratico de Lenguaje y Narrativa Audiovisual en la Facultad de Comunicacion de la Universidad Pontificia de Salamanca y director del Master de Guion de Ficcion para Cine y Television.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

Para los amantes de la ópera en nuestro país, el nombre de José Luis Téllez y su enciclopédico cono­cimiento del tema no suponen ninguna novedad. Pero sus reflexio­nes, aunque más abundantes en ese t

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

Influencia del esperpento de Valle-Inclán en el cine de García Berlanga.

Interpreta la construcción, pero también la consiguiente deconstrucción de las identidades colectivas en el cine mexicano a partir de la Época de Oro y hasta comienzos del siglo XXI desde un punto de vista historico. El objetivo es el estudio de las epocas mas importantes del cine mexicano y su desarrollo tanto tematico como formal centrando tal estudio en la cuestion de las identidades y la construccion de la nacion.

Uno de los más grandes directores y actores del '900, un relato conmovedor y poético - lleno de historias y personalidades del mundo del espectáculo en la primera mitad del siglo pasado - en la que Vittorio De Sica recuerda las dificultades del comienzo, las habitaciones no se calienta, la primera exitos teatrales, el fascismo, la guerra, el debut en el cine y el triunfo peliculas internacionales. Su publicacion es la ocasion propicia para recordar estrechamente, 30 años despues de su muerte, uno de los grandes protagonistas del neorrealismo italiano. Entre confesiones privadas, anecdotas y recuerdos, perfiles incisivos de directores, productores y actores, este corto y llamativo monumento se configura como un retrato de esplendor increible y la miseria del mundo del teatro y el cine.

El present llibre recull l’aportació científica i la reflexió compartida per diversos investigadors d’àmbit internacional, espanyol i català, que analitzen les relacions entre el cinema, la publicita

Montserrat Carulla ens regala unes memòries properes, tendres i també apassionants. Els records d’infantesa, durant la Guerra Civil i la postguerra, són el preludi dels primers passos en el món del t