Libros de Cine, página 56 de 564

Rei Yokoyamada es un estudiante de secundaria que quiere seguir los pasos de su padre y convertirse en cineasta. Un día se encuentra la calle empapela- da de pósters anunciando que Papico (seudónimo de Chiho Johansson, una popular estrella del porno) esta viviendo en su barrio. Indignado por el afan acosador de los mismos, los arranca, y de repente la mismisima Papico le da las gracias en persona. Asi nace una amistad que puede derivar en noviazgo, en relacion profesional y otros caminos inverosimiles. Hasta aqui todo pareciera acercarse al tipo de manga slice of life que alguna vez hizo Oku en sus inicios, peeeeero todo empieza a irse de olla cuando un viejo loco que vaga por el barrio en calzoncillos muere atropellado y le deja su reloj digital a Chiho, gracias al cual ahora puede hacerse gigante a volun- tad. Pero por si esto no fuera su ciente delirio, ademas empiezan a verse en Japon y el resto del mundo los resultados de los deseos ganadores de ETE (Enjoy The End), una web llena de trolls que hacen encuestas con opciones de lo mas ridiculas y convierte en realidad aquella que mas votos haya sacado.

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador. Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas

Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo; otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos mas dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la vision que se queria forjar de la Republica durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transicion y, ya en plena democracia, Requiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democratico en la memoria y cinematografia española.

El personalismo fílmico es el concepto que empleamos para mostrar que en determinados directores de cine se reconoce el mismo propósito que en los filósofos a los que conocemos como personalistas. Un

Tenemos que agradecer el amplio legado que Adolfo nos ha dejado. Un legado poliédrico con todas las caras del éxito y sabiduria. No le importaba estar en la cima; siempre escuchaba, observaba y apren

Al narrador de esta singular historia lo han contratado para hacer de Javier Cámara en una película y decide viajar a Albelda, el pueblo donde nació el actor, para indagar en su vida. Entre viaje y viaje, revisa sus interpretaciones en el cine y las series a la busqueda de los gestos y ademanes que lo caracterizan, y se entrevista para ello con todo aquel que le pueda proporcionar informacion. El hijo del Labrador no es solo el relato de ese proceso, sino tambien una encantadora aventura en la que el personaje merendara con la familia de Camara, tomara cafe con algunos colegas y se metera literalmente hasta la cocina e incluso hasta la nevera de la casa de Javier. Por las paginas del libro desfilan, como en cameos cinematograficos, la madre y las hermanas del actor, sus maestros y muchos amigos como Carmen Machi, Pilar Castro, Fernando Trueba, James Rhodes, Felix Sabroso, Fernando Colomo, Isabel Coixet, Cesc Gay o Candela Peña, entre otros, aparte de estrellas del cine tan admiradas como Pedro Almodovar, Paolo Sorrentino o Jude Law. Ademas, el prologo de David Trueba y el epilogo de Bernardo Sanchez le ponen a la novela un marco esplendido, detallan aun mas la vida y la obra de Javier Camara, para que el lector disfrute y se divierta con esta peculiar biografia de uno de los actores españoles mas extraordinarios y queridos de la historia de nuestro cine. El germen de este libro esta en marco del Premio Rafael Azcona del festival riojano Octubre Corto, entregado a Javier en el año 2018.

"Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este g

El creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o sali...

TODOS LOS ESTRENOS 2018

Cine y Series. La promiscuidad infinita parte de la premisa de que hoy en día el cine es una de las principales influencias en las series de televisión, con un notable impacto tanto en la producción como en la estetica. Igualmente, la maduracion y exube

Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alMartin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alguien entregado al cine como sus heroes a sus muy distintas pasiones, de las que hara un tema clave en su filmografia, explorandolas de manera tan ardiente como precisa, siendo logico que un cineasta que en sus peliculas critica los coercitivos codigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmatico en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un limite como a conocer y amar una tradicion que reutilizar de forma fructifera, mas cuando la herencia recibida y las raices sera otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretacion de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la busqueda formal tiene como fin una indagacion en la condicion humana, profundizar en el alma de sus personajes asi como en los distintos ambientes y epocas por los que se mueven. Porque la relacion entre el individuo y el grupo sera otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus heroes con un mundo en el que buscan su sitio, asi como el mismo intento forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendia hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su proposito: el cine.

El título de este libro, La imagen-grito, remite por su forma al de los dos libros de Gilles Deleuze sobre cine, La imagen-movimiento y La imagen-tiempo, porque a lo largo del mismo se retienen algunos aspectos fundamentales de la teoría de este autor sobre el cine, y en particular su pretensión de proponer una tipología de las imágenes cinematográficas. Pero ese mismo título reenvía también, esta vez por su contenido, a unas declaraciones del pintor Francis Bacon, y ello porque se ha entendido a lo largo de sus páginas que el cine de terror, pese a hallarse vinculado a la representación del horror en un cierto nivel, debe estar ligado, más profundamente, al grito, para el que el horror no es sino un medio, prescindible en no pocos casos. Dicho esto, tal vez sea preciso recordar que no es para nada obvio en qué consista eso del cine de terror. ¿Es todo aquel cine que nos aterroriza o sólo aquel que, pretendiendo aterrorizarnos, se sitúa dentro de unas coordenadas audiovisuales que hacen reconocible esta pretensión? Y, en cualquiera de estos dos casos, ¿qué tipo de terror pretende producirnos ese cine? Más aún, ¿cabe hablar, en rigor, de tipos de terror? Estas preguntas no son ajenas al asunto mencionado más arriba, ya que en función de cómo se las responda se entenderán de un modo u otro tanto los nexos como las diferencias que cabe establecer entre el cine de terror clásico y el cine de terror moderno. El que la distinción entre estas dos variantes del cine de terror se halle relacionada en este volumen con cierto número preguntas filosóficas hace del mismo algo completamente distinto a una historia del género

Jennette McCurdy ha solo tredici anni quando diventa una celebrita della tv grazie alla serie "iCarly". Dietro il suo sorriso smagliante si nasconde pero l'inferno degli abusi fisici e psicologici a cui sua madre la sottopone fin da quando e bambina. Ossessionata dall'idea di fare della figlia una star, Debbie ha assunto il controllo maniacale di ogni aspetto della sua vita. E Jennette, pur di vedere la madre felice e di conquistare il suo amore, e disposta a rinunciare all'infanzia normale che vorrebbe cosi tanto. Giorno dopo giorno, per anni, Debbie cerca di distruggere Jennette per ricostruirla a

The actress, activist, and once infamous Playboy Playmate reclaims the narrative of her life in a memoir that defies expectation in both content and approach, blending searing prose with snippets of original poetry.In this honest, layered and unforgettable book that alternates between storytelling and her own poetry, Pamela Anderson breaks the mold of the celebrity memoir while taking back the tale that has been crafted about her.Her blond bombshell image was ubiquitous in the 1990s. Discovered in the stands of a football game, she was immediately rocket launched into fame, becoming Playboys favorite cover girl and an emblem of Hollywood glamour and sexuality. But what happens when you lose grip on your own lifeand the image the notoriety machine creates for you is not who you really are?Growing up on Vancouver Island, the daughter of young, wild, and unprepared parents, Pamela Andersons childhood was not easy, but it allowed her to create her own worldsurrounded by nature and imaginary friends. When she overcame her deep shyness and grew into herself, she fell into a life on the cover of magazines, the beaches of Malibu, the sets of movies and talk shows, the arms of rockstars, the coveted scene at the Playboy Mansion. And as her star rose, she found herself tabloid fodder, at the height of an era when paparazzi tactics were bent on capturing a celebritys most intimate, and sometimes weakest moments. This is when Pamela Anderson lost control of her own narrative, hurt by the media and fearful of the publics perception of who she wasand who she wasnt.Fighting back with a sense of grace, fueled by a love of art and literature, and driven by a devotion to her children and the causes she cares about most, Pamela Anderson has now gone back to the island where she grew up, after a memorable run starring as Roxie in Chicago on Broadway, reclaiming her free spirit but also standing firm as a strong, creative, confident woman.

“Conversaciones con Claude Sautet” recoge las conversaciones que mantuvo el crítico Michel Boujut con el director de Max y los chatarreros. En esta larga entrevista, publicada originalmente en francé

Cómo escribir un guión vendible es una guía paso a paso para escribir guiones tanto para cine como para televisión; aunque también sacarán provecho de ellas los escritores de novelas y cuentos. Sus observaciones y sugerencias, expuestas de manera clara y ordenada, incluyen ejercicios para resolver al final de cada capitulo, y estan coronadas por un guion del autor, completo y anotado.